美学悦读
一共20篇文章
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风景画中的情感与灵感：从塞尚到波德莱尔
风景画从来不是自然的简单复刻，而是艺术家情感与灵魂的显影剂。当塞尚用颤抖的笔触堆叠圣维克多山的岩石，当波德莱尔在散文诗中描摹都市边缘的黄昏，他们都在证明：自然风景不过是心灵的镜像，色彩与线条的背后，涌动着人类最复杂的情感潮汐。 塞尚的风景画是一场与自然的精神对话。他笔下的圣维克多山始终笼罩在暧昧的光影中，青绿与赭石的色块如呼吸般起伏，打破了古典主义对透视的刻板遵循。这种刻意的 "变形&…...- 8
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显微镜下看顶级宋画用什么绢？宋画绢丝一文掌握
＊ 宋绢是什么样的？ ＊ 所谓「双丝绢」是什么？ ＊ 宋绢的密度如何？ ＊ 墨与颜料如何浸入绢丝？ ＊ 为什么有的绢画看着像“纱窗”或“马赛克”？ ＊ 泥金在绢丝上是什么样的？ 作为中国绘画史的高峰，宋画大多绘制于绢本，因此无论是学习、临摹、研究还是欣赏，对「绢」这一材质的了解与探索显然非常重要。但由于宋画作为文物的稀缺与脆弱，大多数人罕有上手真迹的机会，在…...- 25
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科技与人文话题·艺术
关于‚艺术‛的话题作文写作思路及素材积累 【一、写作思路】 1. 艺术是对美的追求 2. 有修养的人必然懂得欣赏艺术 3. 艺术的生命在于创新 4. 艺术是人类创造力的体现 5. 艺术应当在继承中发展 6. 应当保护艺术的多样性 7. 艺术家的成就取决于他的创造力 8. 要尊重和保护古典艺术 9. 艺术教育要引起重视 10. 在生活和工作中要讲究艺术 11. 艺术需要像象力 12. 艺术推动人类进…...- 536
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宋代绘画中的禅宗艺术
禅宗绘画，意趣超凡脱俗、笔墨抽象简洁，它们本是悬挂僧房、用于引发禅机的“道具”，而后成为观者体味笔墨与造型趣味的艺术品，继而能从中感受到抽离世俗的宽慰。本期「悦读」，带来故宫博物院书画部王中旭先生新书《心相：宋元明清的佛教绘画》选段，诸君从中可以概括性地了解宋代禅画的面貌。 ❀ 与禅宗有关佛画之出现/王中旭禅画是20 世纪以来在中国、日本绘画史研究中出现频率较高的一个概念，然而在中国古代文献中并无…...- 887
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「悦读」那个假装豁达的人
千山鸟飞绝，万径人踪灭 孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪❀ 柳宗元的山水寂寞心/ 叶嘉莹 要了解一首诗，我们还是说中国的传统，因为中国的传统说诗是言志的，一般写诗作诗的人主要地把自己的心志理念，就是他内心的感情思想表现在诗里面，所以在中国讲诗，你要讲一个诗人，一定要大概对这个诗人有一个认识，你才知道他诗里边反映的是什么。当然，在这里我要说的一点是有的诗人生平我们介绍得比较仔细，像杜甫，因为他的诗都是他整个经…...- 501
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书斋 | 那闪闪发光的一方天地
Literati and study 艺术与阅读系列 （文中部分图片点击可查看高清大图） 中国自古便有书房，那一方小天地承载了无数人的欢乐与梦想，人们在这里看书、写字、赏玩、会客……一间书房就自成一个小宇宙。今天就让我们走进古人的书房，看看他们都在做些什么。 01 沈周的有竹居 苏轼曾在《于潜僧绿筠轩》中写到“宁可食无肉，不可居无竹。”沈周将自己的书斋取名为有竹居，想必与此也有些许关联。 沈周出生…...- 553
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乔仲常《后赤壁赋图》：人生如梦，低谷时该有一份豁达
以古典诗赋写画是中国绘画的传统之一。我们所熟知的顾恺之《洛神赋图》便是以曹植的《洛神赋》为“脚本”而创作的一幅伟大作品。此前读过一篇马和之的《唐风图》这幅作品是以《诗经》为本而创作的。以诗赋作画，这项传统的产生有着特殊的意义，就如同我们今天的许多电影翻拍经典文学作品一样，通过另外一种艺术形式来表现文学诗赋中的场景、人物故事、情绪等，可以让更多的观众去重新认识文学诗赋。 在这项“传统”中，苏轼以及他…...- 543
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「悦读」李泽厚·从哲学谈论美的根源
11月2日，著名学者、哲学家李泽厚先生于美国科罗拉多逝世，享年91岁。李先生一生勤奋治学，笔耕不辍，在中国思想史及美学研究上做出非凡的贡献。他是无数青年人的艺术领航人，其著作《美的历程》《美学四讲》更是影响了一代又一代的中国学子。今日，摘录李泽厚先生《美是什么》一文，以此缅怀。 美 是 什 么 ？/ 李泽厚 要问美是什么，首先得注意“美”这个词的含义是什么。关于美学和谈美的文章和书籍…...- 349
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「悦读」鲁迅·绘画的意义
导读：以下是鲁迅先生于1930年2月21日在中华艺术大学的演讲，是他对当时中国美术界的几点思考。归纳起来，可见鲁迅先生认为当时的绘画需要革新，且强调艺术应服务于社会，不能成为少数艺术家文人的专利品。时至今日，社会已发生重大的变革，艺术在社会中的角色亦悄然发生变化。然鲁迅先生的思考却永不过时。艺术的意义到底是什么？这是每个艺术从业者都该面对的问题。 谢海若《鲁迅像》木刻版画 绘画的意义 / 鲁迅 今…...- 373
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「悦读」林语堂·论中西绘画
导读：林语堂是上世纪最早一批留学国外并取得非凡成就的学者，并在中西文化交流中作出杰出贡献。下文节选自林先生的《吾国吾民》（1935年）一书。文中，他以深入简出的叙述分析了中西绘画的不同特点与源流，并对当时中国艺术界受到西方艺术入侵的现象做了思考。 九十年后的今日，来自西方的文化侵袭仍持续有力地影响着中国人的审美。究竟，以山水作为主导的中国艺术什么时候能实现真正的复兴？林语堂像 论中西绘画 / 林语…...- 388
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「悦读」艳丽与淡雅之间，中国画选择了后者
中国画的设色文/ 谢柏轲译/ 柴梦原 很少有资料阐释中国绘画的设色。中国古人在论及设色时，讲述的内容远远少于线条。许多世纪以来，不少画家对于重彩设色都持有强烈的偏见，这源自两方面的原因。首先是古代中国文人的生活态度，他们摒弃世俗而向往内心的平静。色彩被看作是肤浅的、脂粉气的、抢眼的。孔子为人们改变朝袍的颜色而感到痛惜，因为他们舍弃了纯正的红色与青色，而提倡杂色、紫色以及緅（zou)色。由于常常有人…...- 347
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「悦读」朱良志·中国艺术的两种境界
中国艺术的两种和谐境界/ 朱良志 最后简单谈谈中国艺术的两种和谐境界，即对立中的和谐和无冲突的和谐。从中国美学发展大势看，在早期美学中，儒家和谐思想具有突出地位，它偏重于人与社会的和谐，如大乐与天地同和。和谐美主要体现在伦理方面。无论是中道原则还是协调原则，都是在对立中追求和谐，通过人内在心灵的调适，达到和谐人伦、会归天地的目的。魏晋以来，道家的天和原则影响日增。而唐代以后，和谐的美学思想显然发生…...- 342
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