禅宗绘画，意趣超凡脱俗、笔墨抽象简洁，它们本是悬挂僧房、用于引发禅机的“道具”，而后成为观者体味笔墨与造型趣味的艺术品，继而能从中感受到抽离世俗的宽慰。本期「悦读」，带来故宫博物院书画部王中旭先生新书《心相：宋元明清的佛教绘画》选段，诸君从中可以概括性地了解宋代禅画的面貌。
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与禅宗有关佛画之出现/王中旭
禅画是20 世纪以来在中国、日本绘画史研究中出现频率较高的一个概念，然而在中国古代文献中并无该词，仅有“画禅”“画中有禅”等近似提法。最早研究禅宗与中国绘画关系的学者铃木大拙、喜龙仁，在其著作中均较为谨慎，并未正式提出禅画的概念。
南宋·牧溪 《六柿·栗子》 京都大德寺藏
关于何为禅画，学界尚无相对明确、一致的意见，此外亦无证据表明，此类绘画之出现系主要受到了禅宗的推动，故笔者在讨论此类绘画时，使用“与禅宗有关绘画”。
南宋·牧溪 《李源与圆泽问道图》 私人收藏
从画史文献记载来看，虽然五代、北宋时期减笔风格即已出现，但更多的是受草书笔法、泼墨画法之影响，及与追求纵逸诡怪的审美趣味有关，与禅宗并无直接关系。北宋李廌《德隅斋画品》记后梁张图作衣纹“用浓墨粗笔如草书，颤掣飞动，势极豪放；至于作面与手，及诸服饰仪物，则用细笔轻色，详缓端慎，无一欹仄”，李廌所见是否为张图真迹尚不确定，然而至少表明北宋时已出现衣纹粗简、面部用细笔的减笔风格。活跃于西蜀至宋初的石恪也被认为与减笔风格有关，如《画鉴》称其“画戏笔人物，惟面部手足用画法，衣纹乃粗笔成之”。
五代·石恪 《二祖调心图》 东京国立博物馆藏
南宋时出现一批笔墨粗简，契合禅宗精神、趣味的水墨画，题材涉及佛道、人物、山水、花鸟等。本篇所述与禅宗有关佛画主要特点如下：
一、使用水墨粗简风格，即减笔风格；二、题材与佛教（主要是禅宗） 有关，且体现禅宗精神、趣味；三、画上有禅僧题赞。
其中第一、二点为必需条件，倘若该画作还能满足第三点，则可称其为与禅宗关系密切。
南宋·牧溪 《叭叭鸟图》 私人收藏
梁楷系南宋嘉泰年间画院待诏，《图绘宝鉴》称他不受皇帝所赐金带，嗜酒自乐，“院人见其精妙之笔，无不敬服，但传于世者皆草草，谓之减笔”。
南宋·梁楷 《布袋和尚图》 上海博物馆藏
现存《释迦出山图》、《八高僧图》徐邦达皆认可为梁楷真迹，二图题材均与禅宗直接相关，且都以水墨为主，线条粗简遒劲，描绘有山石背景，与通常意义上的职业绘画相比，称得上是“减笔”。
南宋·梁楷 《释迦出山图》 东京国立博物馆藏
梁楷署款佛画另有《六祖截竹图》轴、《六祖撕经图》轴，皆为禅宗公案题材，笔墨极为简洁，然而非梁楷真迹。
南宋·梁楷 《六祖截竹图》《六祖撕经图》
释法常是南宋末僧人，号牧溪，《图绘宝鉴》称他“喜画龙虎猿鹤，芦雁山水，树石人物，皆随笔点墨而成，意思简当，不费妆饰”，其画风亦属减笔体。
南宋·牧溪 《独坐猿图》 私人收藏
日本京都大德寺收藏有法常《观音像》轴，与《猿》《鹤》轴同为一组，图中观音面部精细，衣纹粗简，背景山石以粗笔水墨勾皴，属于水墨粗简风格。
南宋·牧溪 《观音·松猿·竹鹤三轴》 京都大德寺藏
值得注意的是，南宋晚期出现了一批风格极简的佚名佛画，并且画上多有禅僧题赞。美国克利夫兰艺术博物馆藏南宋佚名《释迦出山图》轴，图中背景极为简洁，仅以水墨刷染、点苔表示地面，释迦面部、手足以细笔勾写，袈裟以极简之粗笔勾勒，本幅上有淳祐四年（1244） 临济宗痴绝道冲禅师题赞。
南宋·佚名 《释迦出山图》 克利夫兰艺术博物馆藏
类似风格的《释迦出山图》轴在美国佛利尔美术馆、西雅图美术馆等处皆有保存，其中前图有南宋西严了惠禅师题赞。南宋佚名《李翱问道图》轴表现的是唐李翱向药山禅师问道之禅宗公案，图中山石背景以极为简淡的水墨草草刷染而成，人物面部及手足以细笔略勾，衣纹亦极为简略潦草，本幅上有南宋临济宗偃溪广闻禅师题赞。
南宋·直翁（传）《李翱问道图》 大都会艺术博物馆藏
与梁楷、法常的佛画相比，上述佚名且多有禅僧题赞之佛画，其风格均极为简洁，甚至是潦草，通常直接体现了南宗禅顿悟之宗旨，与禅宗关系密切。从时间上看，并非禅宗僧人或信众促使减笔风格之出现，而应是其利用、改造了减笔风格。
