中文名: 皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿
外文名: Pierre Auguste Renoir
别名: Pierre Auguste Renoir,皮耶尔·奥古斯特·雷诺阿,彼埃尔·奥古斯特·雷诺阿
国籍: 法国
出生地: 利摩日
出生日期: 1841
逝世日期: 1919
逝世地: 海滨加浬城
艺术特点: 印象派画家与雕塑家；柔缓的色彩相互交融；用色大胆；光与影的互动；肉感撩人的女性
艺术流派: 印象主义
艺术时期: 印象主义后印象主义
影响: 莫奈
启发: 曾师从学院派画家格莱尔(Charles Gabriel Gleyre, 1806—1874)学画，后受德拉克洛瓦和库尔贝的影响，对鲁本斯及法国18世纪绘画有较深的研究。
格言: “为什么艺术不能是美的呢？世界上丑恶的事已经够多的了。” “只有当我感觉能够触摸到画中的人时，我才算完成了人体肖像画。”
主要成就: 印象派重要画家
历史评价:在所有印象派画家中，雷诺阿也许是最受欢迎的一位，因为他所画的都是漂亮的儿童，花朵，美丽的景色，特别是可爱的女人。这些都会立刻把人吸引住。雷诺阿把从他们那里所得到的赏心悦目的感觉直接地表达在画布上。他曾说过：“为什么艺术不能是美的呢？世界上丑恶的事已经够多的了。”他还是女性形象的崇拜者，他说 “只有当我感觉能够触摸到画中的人时，我才算完成了人体肖像画。”
艺术家简介
年轻时期。他在巴黎的骑兵凯旋门街区度过了童年时光。虽然著名音乐家古诺曾鼓励过他发展他的音乐天赋，但是他的父母在发现了他对绘画的浓厚兴趣后，于1854年把他送到了制作瓷器的装饰作坊学习绘画，他在那里待了四年，同时在晚上还到位于小方砖街的绘画和装饰艺术学校上课。在作坊倒闭后，他先是替从事人像纪念章制作的哥哥工作，负责给其纹章上色(他还曾在扇子上绘制过一些18世纪盛行的艳情画)，之后，他还绘制了一些商店的门窗。他凭着这项绘画技能积蓄了一小笔钱，这也使得他后来能全身心地投入到绘画创作之中。1862年，他被美术学院录取，同年10月，雷诺阿注册进入了格莱尔学院，在那里他结识了巴齐依、莫奈和西斯莱。他们常常一起到夏伊-昂-比埃尔附近的野外和枫丹白露写生，正是在那里，雷诺阿遇上了迪亚兹，后者建议他将作品中的色调变得更明朗一些。
他第一件申请参展的作品《与羊共舞的艾斯美拉达》被1864年沙龙接纳了，但是雷诺阿本人认为该作品色调过于灰暗，学院派味道过浓，因而把它毁掉了。后来，在马尔洛特的枫丹白露森林，雷诺阿遇到了库尔贝，库尔贝对他产生了深深的影响。这种影响在他第一幅大幅作品《安东尼大妈的旅社》（斯德哥尔摩，国家美术馆）中得到了体现，该作品没有被1866年的沙龙接纳。在他最初几幅裸体画的其中一幅也反映出库尔贝的影响：《狄安娜》（1867,华盛顿，国家美术馆）。同样，该作品也遭到了1867年沙龙的拒绝。而在他的肖像画创作中，他却表现出更多的个人风格特点，例如肖像画《巴齐依》（1867,奥塞博物馆）、几幅《未婚夫妇》的肖像画（1868,科隆，W.R.M.),或《打着小阳伞的女人》（该作品曾在1868年的沙龙上展出，埃森，福尔克旺博物馆）。
印象派绘画。是印象派绘画艺术将雷诺阿从各种不同的影响中解脱了出来。从1869年起，他和莫奈一起创作了《格勒努耶尔》(温特图尔，奥斯卡尔·莱茵哈尔特收藏品），从中可以看出，雷诺阿酷爱研究水面的反光，喜欢使用逗号状的短促笔触来填充素描底稿。1870年后，两位画家继续采用这种绘画方式，在阿尔让特伊创作了一些赛船题材作品，以及各种风景画。但是，雷诺阿与他的同行们的不同之处在于，他没有放弃人物画的创作，而且试图在此类作品中也运用跟以上相同的创作原则。他那德拉克洛瓦余风明显的作品《身着阿尔及利亚服饰的巴黎女人》（1872,东京，西洋美术馆），或是《布洛涅森林的骑士》（1872,汉堡博物馆），遭到了恶评，没有被1873年的沙龙接纳，但曾在落选作品沙龙展上展出过；但是，他的作品《躺在沙发上的莫奈夫人》（1872,里斯本，古本基安基金会）或是《包厢》（1874,伦敦，考陶尔德学院）和《女舞蹈演员》（1874,华盛顿，国家美术馆），就显得出色多了。以上的最后2幅和其他4幅油画，以及一幅色粉画一起，参加了第一届印象派作品展。之后，他的艺术风格演变进程逐渐加快了，从1876年起，他将印象派的绘画原则运用到了肖像画的创作之中，他的这些肖像画作品和15幅油画一起参加了第二届印象派作品展，即1876年的那次展出。1876年这一年对他来说是个好年头。他在蒙马特街区的科托大街租下了一个画室，在那里绘制了他最著名的油画作品中的几幅，如《煎饼磨房》（奥塞博物馆）、《秋千》（同上）、《在棚架下》(莫斯科，普希金博物馆）或是《习作；胸像，阳光的效果》(奥塞博物馆）。这些不同的作品均参加了1877年举办的第三届印象派作品展。在这些作品中可以看出，雷诺阿越来越注重表现透过树叶照到人物上的柔和的光线效果，但是，评论界却认为作品中的人物缺乏生气，如同死尸一般。同样在1876年，雷诺阿结识了一个叫乔治·夏潘蒂埃的出版商，并且经常出入后者举办的著名沙龙，在沙龙上，他认识了当时的艺术界、文学界和政界的知名人士。为了生计，他承接了数目众多的购画订单和装饰工作，尤其创作了许多妇女和儿童的肖像画：《乔治·夏潘蒂埃的女儿》（1876,私人收藏品）、《拿着喷水壶的小孩》(1876,华盛顿，国家博物馆）、《乔治·夏潘蒂埃夫人》（1876-1877,奥塞博物馆）、《珍妮·莎玛丽的肖像画》(1878,艾尔米塔什博物馆）和精妙绝伦的《夏潘蒂埃夫人和她孩子们》（1879,大都会博物馆）。以上最后2幅作品参加了1879年沙龙的展出，但是雷诺阿拒绝参加第四届印象派作品展。很显然，他是担心参加此类作品展会危及他在资产者这个阶层取得的成就，因为在这个上流阶层，他是以一个出色的肖像画家而成名的。但是，当他在夏图城绘制城郊咖啡馆常客们的肖像画，或者画那幅被不合适地称为《在格勒努耶尔》的《阿尔封西娜·福尔奈斯的肖像画》（1879,奥塞博物馆）时，他并没有表现出太多的上流社会那种“高高在上”的架势。他还是没有参加1880年的第五届印象派作品展，但是他有2幅作品参加了该年的沙龙展：《女人和猫》（1880,威廉斯镇，克拉克艺术学院）和《贝尔内瓦尔的采贝女人》（1879,梅里翁，巴恩斯基金会），这两幅作品是画家在位于瓦热蒙（迪埃普附近）的保罗·贝拉尔家里居住期间创作的，后者经常夏天在家里接待画家。
有可能是因为难以应付两种不同的生活，即上层社会生活和平民大众生活，他决定到阿尔及利亚修养一段时间。他从1880年5月初一直待到了1881年的4月15日，从那里带回了几幅阿尔及利亚人的肖像画和几幅色彩强烈的风景画：《香蕉林地》（奥塞博物馆），《野女人谷》(同上），《阿尔及尔的阿拉伯节日》（同上）。
“辛辣”的绘画方式。回到法国后，在一场思想和美学危机的影响下，他于1881年10月末到意大利小住了几个月。他途经米兰和威尼斯，在那里创作了一系列关于威尼斯轻舟贡多拉船夫和圣马可长方形大教堂题材的作品，之后，还到过佛罗伦萨和罗马。期间，接触到的拉斐尔作品对他接下来的绘画方式产生了深厚的影响，他把这种方式叫做“辛辣手法”，人们也把它命名为“安格尔风格时期”，在这种绘画手法中，素描的地位超过了色彩。这种素描占主导地位的绘画方式很早就已经在一些作品中出现了，如《雨伞》（约1879-1880,伦敦，国家美术馆）和《金发浴女》（1881，威廉斯顿，克拉克艺术学院），但是要到1883年，这种方式才扩展到他所有作品的创作中。在这次意大利旅行期间，雷诺阿还游历了那不勒斯和庞贝古城，并且去西西里岛绘制了速写《理査德·瓦格纳的肖像》（1882,奥塞博物馆）。回法途中，他在艾斯塔克逗留，并跟塞尚一起工作了一段时间。之后，他又一次出发去了阿尔及利亚（1882年3月-4月）。在此期间，在巴黎举办的第七届印象派作品展上展出了他的25幅作品，其中有《划船者的午餐》（或《船上午餐》，1880-1881，华盛顿，飞利浦收藏品），作品中出现了艾琳·夏里戈，画家于1890年娶她为妻。
在他这个“安格尔风格”时期，雷诺阿对人物画一直初衷不改：《布吉瓦尔的舞蹈》（1883,波士顿，M.F.A.)、《城市里的舞蹈》（1883,奥塞博物馆）、《乡间的舞蹈》（1883,同上)。但是他也没有忽视在众多旅行中见到的风景或海洋风景。他曾到过英伦诸岛（1883年9月）、诺曼底、布列塔尼海岸，也到过蓝色海岸、拉罗什尔（1884年夏）。这种辛辣方式最有代表性的作品一直是《大浴女》（1884-1887,费城，艺术博物馆）。这幅作品受吉拉尔东《沐浴的狄安娜》（凡尔赛宫）的启发而作。为创作这幅作品，画家绘制了数目众多的习作、草图、铅笔和红粉笔的素描，最后在画室里绘制完成（尼斯博物馆；卢浮宫）。
珠彩时期。在1888年秋天，雷诺阿又一次经历了一个失落、沮丧的时期。他觉得他的构图过于生硬，于是毁掉了许多作品，并采取了一种被称为“珠彩”的绘画方式，逐步放弃他那线形的绘画风格，而采用了以半色调的白色和玫瑰色为基础的、更为灵活的表现手法：《钢琴边的年轻女人》（1892,大都会博物馆；奥塞博物馆）。
从此，一直到他生命结束，除了他的女佣人加布里埃尔是例外，他在创作中几乎只使用专业模特，而且，他不厌其烦地创作了众多的裸体画，几乎所有这些画的标题中都带有“浴女”这两个字：《坐在一块岩石上的浴女》（1892)、《沉睡的浴女》（1897,温特图尔，奥斯卡·莱茵哈尔特收藏）、《正在持头发的大浴女》（约1904-1906,维也纳，皇家博物馆）、《长发浴女》（巴黎，橘园博物馆，瓦尔特·纪尧姆收藏品）。在描绘这些形体丰满、肌肤柔润的女人的时候，画家的感性仿佛得到了最佳的表达。同样，儿童肖像也丰富了他作品的创作内容，而且对象不光是资产者的儿童。雷诺阿还描绘了自己的孩子：彼埃尔、让，尤其是被亲昵地称为“可可”的克洛德，表现他们在现实生活中的各种神态和日常的私人生活：《加布里埃尔和让》（1895,巴黎，橘园博物馆，瓦尔特·纪尧姆收藏品）、《可可的阅读课》(约1906-1907,梅里翁，巴恩斯基金会)。
海滨加涅城时期。1903年，他最终定居海滨加涅城，在那里让人在科莱特为他建造了一座房子。此后，可以看到他创作风格发生的一些新变化。他在这个栽满橄榄树、野趣盎然的园子里绘制的人物具有雕塑的形态特点，同时，红色成了他的主导色，而且画家还预见到了随着时光的流逝，画将变得陈旧，所以他将红色用得更加强烈。这也是他数目众多的静物画的主要颜色。这些静物通常是些小幅作品：《草莓》（波尔多博物馆）、《苹果》（尼斯博物馆）、《花瓶中的玫瑰》（奥塞博物馆）。这个时期的一个特点是，画家出于练习的目的，习惯在同一块画布上绘制许多题材相互独立、尺寸非常小的作品。在艺术市场上可以找到的那些小幅习作经常是后来从这些画布上剪裁下来的。在此期间，他的手指因为麻痹症而蜷缩了，必须让人将画笔塞入他的手中才能作画，但是雷诺阿的创造天赋却继续得到了表现。他曾为安布罗瓦兹·沃拉尔绘制了许多肖像，沃拉尔建议他从事石印画和铜版画的创作。也是在沃拉尔的推动下，雷诺阿还从事了雕塑方面的创作。他让他的助手圭诺和莫莱尔在他的指示下将泥土捏成形。大约有15件左右的作品就是这样创作出来的，其中有《维克特里克斯女神》（加涅，科莱特的艺术家家中）和《帕里斯的裁决》（奥塞博物馆中的一座石膏像）。在这个格外活跃和多产的加涅时期，小幅画占据了主导的地位，其中最突出的一幅作品是《浴女》（约1918,同上），这是他去世前画出的最后的伟大作品之一。
雷诺阿的作品，先于他的印象派画家朋友们，相当早就被艺术品爱好者们争相购买，因此，他的作品流散到了世界各地。最重要、最完整的作品保存在奥塞博物馆、大都会博物馆、华盛顿的国家美术馆、梅里翁的巴恩斯基金会、威廉斯顿（美国）的克拉克艺术学院，以及艾尔米塔什博物馆。1985-1986年，为这位艺术家举办了一次重要的作品回顾展（伦敦、巴黎、波士顿）。
——选自《西方艺术大辞典》
