介绍
自罗马帝国一世纪开始以来，基督教就在世界范围内传播，成为人类的主要宗教，价值体系和社会议程：至少直到20世纪。 它由基督和使徒首先运行，逐渐诞生了自己的等级组织基督教教堂，随着时间的流逝，它成为最大，最有影响力的艺术赞助人。 确实，基督教教会从一开始就使用了许多不同的方法 艺术类型 为了建立自己的身份，增加其力量，从而吸引信徒。 在此过程中，它严重依赖于 建筑 （大教堂，教堂，修道院）， 雕塑 （神圣家族的雕像，以及先知，使徒，圣徒）， 绘画 （神像，教堂壁画）， 装饰艺术 （彩色玻璃，马赛克）和 发光的手稿 （福音，诗篇）。 实际上，在16世纪初期，教会委托了如此多的人 圣经艺术 -使用通过更高的税收筹集的资金，以及善意和放纵的“出售”-导致了广泛的抗议活动：抗议活动合并为宗教改革运动，教堂分为罗马天主教和新教徒。 即使这样，也可以说，至少在西方， 艺术史 是基督教艺术的历史。
历史背景
313年，在经历了近三个世纪的风风雨雨之后（一种艺术传统仅限于戒指，海豹以及地下墓穴中的一些画作），基督教终于获准存在。 在这一年，罗马皇帝君士坦丁和利辛尼乌斯发布了 《米兰E令》 ，使基督教徒崇拜合法化。 然后，在380年，当最后一个统治整个帝国的罗马皇帝狄奥多西一世宣布自己是该帝国 唯一授权的宗教 时，基督教的未来得到了保证。 在5世纪，在野蛮人袭击的压力下，罗马帝国分裂为两半：东方和西方。 以君士坦丁堡为中心的东半部采用了 东正教教堂 ，并因其 东正教而 闻名于世。 图标画 和马赛克； 西半部留在罗马，并继续跟随罗马教堂。 后者在查理曼大帝（Charlemagne）和奥托尼亚人（Ottonians）的领导下盛行，并通过罗马式和 哥特式大教堂 （c.1000-1350）。 后来，在1517年，荷兰牧师 路德（Luther） 发起了一场宗教革命，称为 宗教改革 ，最终形成了一种更为温和，等级较低的基督教形式，即 新教 ，自从罗马教会被称为 罗马天主教 以来， 。 基督教艺术既包括罗马天主教和新教，也包括早期的分支东正教。
罗马的早期基督教艺术（约150-450年）
在313年基督教合法化之前， 早期基督教艺术 相对稀缺。 它包括 壁画 在一些地下墓穴（城墙外的墓地）的墙壁上，以及“家庭教会”聚会场所； 在烈士陵墓上竖立的一些简单的建筑设计（mart馆）； 还有一些石棺，上面刻有耶稣，玛丽和其他圣经人物的各种徽记或浮雕。 在早期，当基督徒仍在遭受迫害时，大多数人 基督教罗马艺术 仍然是地下文化的一部分。 而且，基督教（连同用于象征或说明它的图像）仍在从一个秘密社会（其图像仅对最初的少数人理解）发展到一个公共组织（其图像为所有人所理解）。 因此，首先是基督教绘画，尤其是 早期基督教雕塑 使用了罗马和希腊艺术的图案：例如，“ Ma下的基督”的图像来自罗马帝国的肖像画和希腊神宙斯的写照。 几个世纪以来，基督教的肖像画被标准化，并与圣经文本保持一致。
基督教获得法律许可后， 宗教艺术 迅速增加。 利用基本的罗马大教堂（用于市政管理和司法）的建筑设计，新教堂被建立为礼拜中心。 典型的大教堂教堂的中央教堂中殿两侧各有一个或多个过道，一端有半圆形/多边形的后殿，被半圆顶或分段拱顶覆盖。 后殿变成了长老会，并包含一个凸起的平台，主教，他的祭司以及祭坛就座在该平台上。 还为各种仪式设计和建造洗礼堂，特别是洗礼后加油膏，因为未受洗的人们无法进入基督教大教堂。 这些新宗教建筑的大多数室内装饰都是用马赛克完成的，尽管也发现了壁画。 石棺的雕塑装饰变得更加复杂，经常说明圣经中的许多场景。 但是由于担心会产生异教徒式的偶像，因此几乎没有制作出雕塑。 浮雕雕塑 因此是标准的，尽管大部分是石头 象牙雕刻 是另一种流行的媒介。 总体而言，公元4世纪见证了更多的艺术，更多材料的使用以及精确的叙事序列的发展，例如罗马的圣玛丽亚·马焦雷马赛克和5世纪后期的拉文纳教堂。 此外，在5世纪，基督教的意象开始比以往更加重视宗教意义而不是现实主义。 因此，在描绘圣经人物和事件时，降低了现实的角度，比例，颜色和光线，转而使用标准化的约定和符号。
拜占庭艺术：图标，马赛克，建筑（c.450-1450）
拜占庭艺术 ，这就是东正教教堂的艺术-最早出现在东方罗马帝国的君士坦丁堡（以前称为拜占庭，现称伊斯坦布尔）中出现的基督教形式。 它所代表的神权国家的一种表达， 基督教拜占庭艺术 专业从事建筑，马赛克艺术，壁画和图标绘画。 拜占庭艺术家在珠宝首饰方面也很出色， 金匠 和象牙，并产生了最早的照明手稿，或抄本。
随着罗马的权力下降，君士坦丁堡的权力也在增长。 535年，查士丁尼一世（482-565）的军队从527年到565年入侵了拜占庭皇帝，占领了意大利（主要是蛮族占领），并在540年攻占了拉文纳，成为意大利拜占庭政府的所在地。 从540年到600年，拉文纳主教在该市及其港口城镇Classe中发起了一项重要的教堂建筑计划：其中包括San Vitale大教堂和Classe的Sant’Apollinare大教堂。 圣维塔利大教堂结合了罗马圆顶，门廊和阶梯式塔楼以及拜占庭的多边形后殿，拜占庭的首都和狭窄的砖头。 它以拜占庭式马赛克而闻名，是最壮观，保存最完好的马赛克 艺术 在君士坦丁堡之外。 有关详细信息，请参见： 拉文纳马赛克 （c.400-600）。
拜占庭式的建筑在查士丁尼时代就实现了其独特的形式，他在君士坦丁堡建造了四座主要教堂，其中包括：圣塞尔吉斯大教堂和巴克斯教堂（始于526年）； 圣艾琳大教堂（始建于532年）； 使徒大教堂（536-46）-其设计被复制在威尼斯的圣马克大教堂中-最重要的是圣索菲亚大教堂（1532-37）（在1453年转换为清真寺，现为博物馆） 。 圣索非亚大教堂索菲亚大教堂由巨大的圆顶加冕，其圆顶由革命性的凹入三角形三角形的石头（称为垂饰）支撑在角墩上，并以金色马赛克和彩色大理石进行装饰，是罗马建筑的高潮，是后来整个建筑的巨大灵感中东，包括苏丹艾哈迈德清真寺。
马赛克艺术 是拜占庭艺术近一千年来最重要的特征：可与古希腊的雕塑，北方文艺复兴时期的彩绘面板或16世纪威尼斯的祭坛相媲美。 这些精美的玻璃拼图在烛光下闪烁，有时还饰有金箔，在颜色，大小和组成方面受严格的规则支配，马赛克的主要目的是两个：美化上议院（使观众敬畏），以及在福音故事中教育文盲信徒。 通常将各个镶嵌件（ tesserae ）均匀地设置为不均匀，以产生光和色彩的运动。
7世纪阿拉伯力量的迅速崛起以及拜占庭帝国遭受的随之而来的经济困难，导致对阿拉伯文化和阿拉伯文化的重新评估。 伊斯兰艺术 。 在8世纪（726-787）和9世纪（814-842）期间，这一切最终达到了两个“偶像时代”，当时对所有具象艺术品都施加了禁令。 对于拜占庭的马赛克画家来说，这非常糟糕。 许多移居罗马的人坚决反对圣像侵略。 奇怪的是，其他人则去了阿拉伯城市，在那里他们制作了一些最好的抽象马赛克。 例如，参见岩石伊斯兰圆顶教堂（688-91，耶路撒冷）和大清真寺（大马士革715）中的教堂。
拉文纳（Ravenna）仍然是幸存的马赛克的最佳单一来源。 其中包括： 基督作为好牧人 马赛克（450，加拉普拉西迪亚陵墓）； 基督洗礼 马赛克（6世纪，阿里安洗礼池）； 皇后西奥多拉 马赛克（547，圣维塔利大教堂）; 庞蒂斯彼拉多 马赛克 之前的基督 （550，圣阿波利纳雷·诺沃，经典）。 在伊斯坦布尔，可以看到故宫的地板马赛克（400-550）； 圣索菲亚大教堂的南画廊马赛克（约1260年）； 圣母玛利亚 马赛克和 圣母安息 （1310，乔拉修道院教堂）。 在拜占庭帝国的其他地方，可以看到Saloniki的Hagios Demetrios（650）上的马赛克； 和威尼斯托尔切洛大教堂（Torcello Cathedral）出色的12世纪早期后殿马赛克。
壁画比马赛克便宜很多，因此只保留给较贫穷的教堂。 但是，后来随着经济困难的加剧，它成为一种更广泛的选择。 它的特点是大规模的“建筑”构图-拜占庭式的村民通常将整面墙用作“画布”-通常充满叙事细节，而不考虑时间和地点的原则。 现存的著名的拜占庭式基督教壁画包括：尼西亚（伊兹尼克）葬礼室（450-500）中的壁画； 哭泣的基督 （1164年，马其顿斯科普里Nerezi的St Panteleimon教堂）； 被 钉十字架 （1209年，塞尔维亚斯图德尼察的圣约阿希姆教堂和圣安娜教堂）。
鉴于其神权主义的性质，拜占庭文化比其壁画更受人们瞩目是不足为奇的。 这些小规模的灵修第一次出现于4世纪初 雕刻板 耶稣基督，圣母玛利亚或圣人的绘画作品（有时被称为“旅行图标”）非常受欢迎。 教堂的屏风（ 圣像 屏风）和私人住宅都装满了它们。 在842年，具有象征意义的偶像座战胜了偶像破坏者之后，偶像的生产急剧增加，并且偶像绘画的技术传播到了希腊和俄罗斯，尤其是基辅，诺夫哥罗德和莫斯科。 拜占庭式圣像画的著名例子包括： The Virgin Hodegetria （5世纪中叶，君士坦丁堡Hodegon修道院：现已失传）； 圣彼得 （约550年，西奈山圣凯瑟琳修道院）; 圣迈克尔 （约950-1000年，威尼斯圣马可 大教堂 （Tesoro di San Marco），威尼斯）； 弗拉基米尔圣母 （c.1131，莫斯科特列季亚科夫画廊）； 唐·圣像的圣母（约1380年，莫斯科特列季亚科夫画廊），希腊人Theophanes的创始人 诺夫哥罗德图标绘画学校 （c.1100-1500）; 狄更尼修斯（Dionysius）的早期 母亲霍达德里亚 （Hodigitria）和 神母 （1502-3）， 莫斯科绘画学院 （c.1500-1700）。
拜占庭基督教 书插图 似乎始于5世纪后期， 加里玛福音 （最近的碳日期为390-660）。 其他古代基督教的 插图 包括 拉布杜拉福音书 （约586年，佛罗伦萨洛伦图书馆）。 两种手稿都可能是在叙利亚或耶路撒冷的修道院中创作的。
中世纪基督教艺术：手稿（450-1200）
随着罗马的沦陷和罗马帝国的瓦解，西欧进入了黑暗时代（400-800年），这是一个政治动荡和文化停滞的时期。 唯一可能的统一力量是基督教，但是在罗马被解雇并且罗马教会承受压力的情况下，其影响力是有限的。 只有在与欧洲大陆隔绝的国家爱尔兰，基督教才蓬勃发展。 事实上， 爱尔兰修道院艺术 文化对于保持人们的思想至关重要 古典古代 ，以及圣经的信息。 早 中世纪艺术 在爱尔兰，照明手稿的制作占主导地位，特别是 圣哥伦巴大教堂 （c.610），杜罗书（c.650-80），利奇菲尔德福音（c.730），埃希特纳赫福音（690-715），林迪斯法恩福音（698）和令人惊叹的 凯尔斯书 （800）。 由于该国的持续传统 凯尔特人的艺术 ，大多数爱尔兰手稿插图画家使用的是凯尔特人的抽象设计，而不是大陆艺术家偏爱的具象形象。
使用源自早期传统的技能 凯尔特人的金属艺术品 ，爱尔兰的修道院也负责高品质的教堂船只，例如 Ardagh Chalice （8/9世纪，爱尔兰国家博物馆），采用La Tene艺术风格装饰。
中世纪在爱尔兰出现的第三种基督教艺术是 高十字雕塑 （公元750-1150年）。 由不同大小的纪念碑组成，所有这些纪念碑均基于凯尔特十字的标准设计。 这些纪念碑以抽象图案或圣经的叙事场景（很少有）装饰，构成了罗马陷落（约450年）和意大利文艺复兴时期（约1400年）之间生产的最重要的独立雕塑。 ）。
中世纪基督教艺术 在欧洲大陆上也走了类似的路，尽管稍晚一些。 加洛林艺术 例如（c.750-900），（查理曼一世法兰克王国的文化）的灵感来自拜占庭，而不是爱尔兰的模特。 亚琛，巴黎，兰斯，梅斯和图尔的寺院手稿产生了 中世纪绘画 例如Godescalc传教士（c.783），Utrecht Psalter（c.830）和Grandval Bible（c.840）。 加洛林式的紧接着是 奥托尼亚艺术 ，在神圣罗马皇帝奥托一世，二世和三世时期（900-1050）。 受加洛林式技术和拜占庭元素的启发-像金箔的使用-奥托尼亚艺术以其装饰华丽的手稿而闻名，其中包括亨利二世的Perikpenbuch（约1010年），Bamberg Apocalypse（约1020年），Hitda -食品法典委员会（c.1025）和金黄色葡萄球法典委员会（c.1053）。 也可以看看： 德国中世纪艺术 （c.800-1250）。
在查理曼大帝（Charlemagne）之下还看到了新的基督教建筑-例如，见洛尔希修道院（Lorsch Monastery）的警卫室（792-805）和帕拉蒂尼教堂（Palatine Chapel）（亚琛800）-在奥托（Ottos）下-见了位于格恩罗德（Gernrode）的圣西里亚库斯教堂（St Cyriakus）（961） ），班贝格大教堂（始建于1004年）。
此外，金饰和珍贵 金工 重新出现在大陆上，雕塑也出现了，尽管 中世纪雕塑 （至少在奥托人统治下）倾向于关注教堂的摆设-坛，墓，门，烛台和坟墓，而不是修饰教堂建筑。 还创作了一些壁画，例如 《 air鲁斯 的女儿的抚养》 和《流血的 女人的医治》 （约980年，圣乔治教堂，赖兴瑙）。
罗马式教堂建筑（c.1000-1150）
奥托尼亚的建筑和文化与 罗马艺术 ，实际上是一个描述欧洲基督教建筑风格的新名词。 这是由罗马和新的僧侣基督教会发起的第一次伟大的教堂建筑运动，其中包括大教堂，修道院和教区教堂。 （在英国，罗马式被称为诺曼式建筑。） 罗马式建筑 其灵感主要来自古典罗马设计，并以新的纪念性为特征，标志着时代的稳定性和经过四个世纪的黑暗之后欧洲基督教文化的复兴。
最著名的罗马式教堂和宗教建筑包括：克鲁尼教堂II（981，勃艮第）； S.佩德罗·德罗达修道院教堂（1022，加泰罗尼亚）; 希尔德斯海姆圣迈克尔修道院教堂（1033，德国）; 伊利大教堂（1080，英格兰）; 比萨大教堂（1083年后，意大利）； 拉沙特勒乌斯大修道院（1084，格勒诺布尔）; 达勒姆大教堂（1093年后，英格兰）； 施派尔大教堂（1106，德国）; 圣福伊修道院教堂（1120，法国）; 佛罗伦萨圣乔瓦尼洗礼堂（1128，意大利）; 克鲁尼教堂三世（1130，法国）; 美因茨大教堂（1137，德国）; Krak des Chevaliers（1142年后，叙利亚霍姆斯）； 丰特奈修道院教堂（1147，法国）; 蠕虫大教堂（1200，德国）; 和玛德琳教堂（1215，Vezelay）。
罗马式建筑必须应付越来越多的朝圣者前往欧洲各地的圣物遗址。 例如，在法国/西班牙，建造了大型拱门来应对圣地亚哥圣地牙哥（El Camino de Santiago）上虔诚的人群，这是通往西班牙西北部加利西亚的圣地亚哥德孔波斯特拉大教堂（1075-1211）的朝圣之路，据报道，使徒圣詹姆斯被埋葬。 沿途的其他罗马式教堂包括圣艾蒂安朝圣教堂（Nevers，1063年）和圣塞宁朝圣教堂（图卢兹，1120年）。
为了装饰教堂，罗马式建筑师依靠彩色玻璃，壁画和雕塑。
彩绘玻璃的生产主要集中在莱茵兰（德国）， 法兰西岛 和普瓦捷。 首次以铅为框架，设计基于强烈的色彩对比（蓝色，强烈的红色，黄色）。 （也可以看看： 彩绘玻璃艺术：材料，方法 。）著名的例子包括玻璃窗，例如： 先知何西阿 （1130，奥格斯堡大教堂南壁）； 和 基督被钉十字架 （1165，普瓦捷大教堂）。 与拜占庭教堂一样，壁画也被用来教育文盲。 风格通常充满活力和生气勃勃，而西班牙艺术家则将西班牙和伊斯兰艺术融合在一起，创作出罗马式壁画。 雕塑大多以静态或木制的形式出现在教堂的外部。 最著名的罗马式画家可能是雕塑家吉斯勒贝图斯（Gislebertus，1120-1135年），他以在巴黎
圣拉扎尔大教堂，Autun。
哥特式建筑，绘画（c.1150-1375）
哥特式艺术 也是关于基督教建筑的。 它有助于科学和数学的复兴，尤其是欧几里得几何学。 罗马式风格因其规模宏大，厚实的墙壁，狭窄的窗户和昏暗的内饰而闻名， 哥特式建筑 高耸的拱顶，巨大的彩色玻璃窗和宽敞明亮的内饰使眼花azz乱。 通过使用尖头拱门来分散天花板的重量，并使用革命性的飞扶支撑墙壁，建筑师可以建造一座教堂，充分体现出上帝的荣耀。 该 哥特式风格 第一次出现在巴黎附近的圣但尼修道院教堂（始建于1140年），不到一个世纪的时间，整个欧洲的大教堂设计发生了革命性变化。 有关宗教哥特式建筑的最终表达，请参阅： 圣礼拜堂 （1241-48）在巴黎。
其他著名的哥特式建筑包括拉昂（1160），巴黎圣母院（1160），沙特尔（1194），布尔日（1195），兰斯（1211），亚眠（1220），索尔兹伯里（1220），布尔戈斯（1220）的大教堂，威斯敏斯特大教堂，林肯（1230），（1245），科隆（1248），弗赖堡（1275），约克大教堂（1280），鲁昂（1281），锡耶纳（c.1290），巴塞罗那（1298），奥尔维耶托（1330） ，米兰（1386），塞维利亚（1402）等。
建筑雕塑是另一个重要特征。 柱状雕像和旧约人物浮雕以及对基督和圣家族其他成员的描绘是司空见惯的。 哥特式雕塑 通过一系列小的创意步骤进行开发。 首先是现实主义的提高，明显不同于罗马式成语的木制外观。 然后我们看到了更多带有软布的优美人物； 然后人物会保持坚实，直立的姿势，并且手势会更加拘束。 终于出现了姿势优美的人物，厚厚的帷幕悬挂在V型长褶皱中。 其中最杰出的雕塑家是尼古拉·皮萨诺（Nicola Pisano）（约1206-1278年）和阿诺夫·迪·坎比奥（Arnolfo di Cambio）（约1240–1310年）。
15世纪至16世纪初期在德国居住的晚期哥特雕塑家产生了许多精美的基督教徒 木雕 在一系列壮观的 三联 祭坛，从此不再平等。 这些杰出的雕刻师因其表现主义人物的情感而著称，其中包括迈克尔·帕彻（1435-98），威特·斯托斯（c.1447-1533），蒂尔曼·里门施耐德（c.1460-1531）和格里戈尔·埃哈特（c.1460-1540） 。 看到： 德国哥特式艺术 （c.1200-1450）。
受雕塑的影响很大，哥特式画家也忙于创作宗教艺术作品，但在教堂内部却不然，在教堂内部，巨大的彩色玻璃窗现在提供了壁画以前提供的颜色和圣经插图：例如，参见半透明的 彩色玻璃艺术 内 沙特尔大教堂 （c.1194-1250）。 取而代之的是哥特式画家专注于照明手稿，例如《 法国圣经莫拉利兹》 （约1230-40年），《 勒· 索姆勒· 勒罗伊》（1290年），《 曼内斯法典》 （1310年），《 珍妮·德·埃夫勒》 （1328年）， 《邦纳的诗篇》卢森堡 （1349），英国的 Amesbury Psalter （1240）， Mary Psalter皇后 （1330）和 Arundel and Luttrell Psalters（1340）。 这些只是这段时期的修道院经文所散发的许多小时之书，弥赛亚，赞美诗，启示录，圣经和其他有启发性的福音书中的几个。 尤其参见让·普塞勒（Jean Pucelle）（1290-1334）的作品。 有关更多信息，请参见： 插图手稿的历史 （600-1200）。
在哥特时代末期，在欧洲的皇家宫廷中出现了丰富的艺术风格，充当了哥特式和文艺复兴文化之间的桥梁。 作为。。而被知道 国际哥特式 （c.1375-1450），这种风格在一系列基督教照明中得到了体现，这些照明在诸如 Les Tres Riches Heures du Duc de Berry （1416）由林堡兄弟（全部死于瘟疫，1416）； 雅克·德·赫斯丁（Jacquemart de Hesdin）（约1355年至1414年）创作的《 Marechal de Boucicaut的时光》（Enguerrand de Charenton）（约旦）（约1410-1466年）。
意大利文艺复兴
乔托（Giotto）主导了14世纪基督教（文艺复兴前）时代的基督教艺术-请参阅 斯克罗威尼（竞技场）教堂壁画 （c.1303-10）-和Duccio de Buoninsegna（1255-1318）-观看著名的 polyptych 锡耶纳大教堂（Siena Cathedral） 马埃斯塔祭坛 （1308至1311年）。 在这之后 文艺复兴早期 在佛罗伦萨，以城市的大教堂为代表-有关更多信息，请参见： 佛罗伦萨大教堂，布鲁内莱斯基和文艺复兴 （1420-36）-马萨乔（Brancacci教堂的壁画）和多纳泰罗（大卫的雕像）。 如果15世纪的基督教艺术被佛罗伦萨统治，那么16世纪的基督教艺术的中心就是罗马，那里最大的赞助者是教皇西克斯图斯四世（1471-84）， 教皇朱利叶斯二世 （1503-13），教皇利奥十世（1513-21）和教皇保罗三世（1534-49）。
16世纪在威尼斯还见证了艺术的黄金时代： 威尼斯祭坛 （1500-1600）和 威尼斯绘画 。
不朽 宗教画 文艺复兴时期的作品包括：皮耶罗·德拉·弗朗西斯卡（Piero della Francesca）的 《鞭打基督 （1460）》； 最后的晚餐 莱昂纳多·达·芬奇（Leonardo da Vinci）（1495-98）和 《岩石圣母 （1484）》； 安德烈·曼特尼亚（Andrea Mantegna） 哀悼死了的基督 （c.1490）； 该 西斯廷·麦当娜 （1513）和拉斐尔的 《变身》 （1518-20）； 提香 的圣母升天 （1516-8）； 该 圣母升天（帕尔马大教堂） （1524-30）在Correggio帕尔玛大教堂圆顶的天花板上； 卡纳婚礼盛宴 （1563）和 里维之家的盛宴 Paolo Veronese（1573）的作品； 和 被钉十字架 Tintoretto（1565）创作。 最伟大的基督徒 文艺复兴时期的雕塑 包括：洛伦佐·吉伯蒂（Lorenzo Ghiberti） 的《天堂 之 门》 （1425-52，佛罗伦萨洗礼堂）； 安德烈亚·弗罗基基奥 （Andrea Verrocchio）的《 圣托马斯的不可思议》 （1467） 灵修的众多项目 兵马俑雕塑 由佛罗伦萨·德拉·罗比亚家族出品； 圣母怜子图 （1500）， 大卫 （1504）和米开朗基罗 的教皇朱利叶斯二世 （1505-45） 墓 。 但可以肯定的是，16世纪最具标志性的基督教艺术一定是 西斯廷教堂的壁画 ，由米开朗基罗（Michelangelo）绘制。 这些包括 创世纪壁画 （1508-12）-特别是 亚当的创造 （上帝传递生命的火花）。
有关以上许多内容的分析，请参见： 分析名画 。
具有讽刺意味的是，基督徒 文艺复兴时期的建筑 基于异教徒希腊建筑的设计，并自由使用了多立克式，爱奥尼亚式和科林斯式。 杰出的例子包括：布鲁内莱斯基（Brunelleschi）设计的佛罗伦萨大教堂圆顶（1420-36）和圣洛伦佐教堂（1420-69）； 朱利亚诺·达·桑加洛（Giuliano da Sangallo）的圣玛丽亚·德尔·卡塞里教堂（1485-1506）； Bramante，Raphael，Michelangelo，Giacomo della Porta，Carlo Maderno和Bernini的圣彼得大教堂（1506-1626）； 帕拉第奥的圣乔治·马焦雷教堂（1562）。
北部文艺复兴时期的基督教艺术
所谓 北方文艺复兴时期的艺术 （c.1430-1580）由佛兰芒绘画学校主导，这是荷兰文艺复兴时期运动的一部分。 简而言之，北部文艺复兴始于轰隆声，迅速将自己确立为最重要的油画派，随后逐渐衰落。 该 祭坛艺术 Jan van Eyck之类的画家（参见他的 根特祭坛 （1432年）和罗杰·范德·魏登（Roger van der Weyden， 十字架的血统 （1440），以及雨果·范德格（Hugo van der Goes）令人难以置信的错综复杂的作品（ 波蒂纳里祭坛 ，1475年），除了希罗尼缪斯·博世（Hieronymus Bosch）的非凡远景图片以外，很少有人能看到它-参见 人间乐园 和 海恩三联画 -（由严厉的天主教君主菲利普二世（Philip II）收集，以及老彼得·布鲁格（Pieter Bruegel the Elder）的复杂体裁画作（ 伯利恒人口普查 ，1566年； 无辜者惨案 ，1564年； 盲人寓言 ，1568年）。
注意：法国的15世纪宗教绘画是由普罗旺斯艺术家Enguerrand de Quarton（1410-66）领导的-以他的名字而闻名 阿维尼翁·皮耶塔（Avignon Pieta） （罗浮宫，约1455年）-宫廷画家让·福凯（Jean Fouquet，1420-81年） 梅伦·迪普蒂奇（Melun Diptych） （c.1450-55）。
佛兰德的现实主义和精确性在德国画家的作品中也很明显，例如斯蒂芬·洛克纳（ 最后的判决 ，1440年代），长老卢卡斯·克拉纳赫（ 亚当和夏娃 ，1528年），汉斯·巴尔登·格里恩（汉斯·巴尔登·格里恩（ 圣母玛利亚 的祭坛[弗莱堡祭坛） ]，1514年）和长者汉斯·霍尔拜因（ 《基督受难记 》（卡斯海姆祭坛画，1502年））。 其他德国大师包括表现主义画家Matthias Grunewald（ 伊森海姆祭坛 ，1510-15年）和多才多艺的版画家兼画家阿尔布雷希特·杜勒（Albrecht Durer ，《启示录的四个骑士》 ，1498年，木刻），以及马丁·雄高（Martin Schongauer）（ 《玫瑰园的麦当娜》 ，1473年）。
历史记录：新教改革
1517年，路德（Luther）是一位荷兰牧师-毫无疑问，这是受早期荷兰起义的影响 沃纳罗拉 （1452-98）在佛罗伦萨-开始了针对罗马教会腐败行为的宗教起义，导致基督教运动分裂。 抗议者被称为新教徒，而那些继续遵循传统教堂的人则称自己为罗马天主教徒。 新教（分为四类：路德教会，加尔文主义者，英国国教徒和再洗礼主义者）扎根于荷兰，德国（巴伐利亚除外）和英国等北欧国家，而法国，意大利和西班牙（以及西班牙殖民地）等南欧国家则扎根法兰德斯），仍然是天主教徒。
改革艺术
从1520年左右开始，随着北方文艺复兴时期对路德起义对罗马教会腐败行为的影响， 美学 采取的形式 新教改革艺术 反映了新教运动的基督教纲领，该纲领拒绝了文艺复兴时期的人文主义艺术和意识形态，并以最少的装饰庆祝了更为简朴的宗教经历。 结果，新教教会当局委托的宗教艺术数量大大减少，新教国家的艺术家被迫改用流派绘画，肖像画，山水画和静物画等世俗形式。
新教艺术
新教教义是一种低调的个人崇拜形式，专注于神与人之间的直接关系，而不必对教皇，主教和其他教会雇员之间的冲突大惊小怪。 它也很少或根本不重视宗教的装饰或礼仪方面。 因此，新教徒的艺术偏向于对日常生活的低调道德描写或圣经中简单的叙事场景，而不是涉及基督受难，被钉十字架和复活的戏剧性神学场景。 其他可以接受的场景包括基督宽恕罪人的描写，这与新教徒的观点一致，即救赎只有通过上帝的恩典才能实现。 新教徒艺术的规模也往往比天主教徒艺术的规模小，这反映出对宗教的一种较为谦逊的个人态度。 出于同样的原因，书籍插图和版画变得更加流行，而天主教的绘画和雕塑成为人为的图标破坏袭击的对象，例如 beeldenstorm （暴民破坏事件在1556年爆发）就是例证。但是，新教教会当局也同样意识到艺术的力量来教育和影响信徒。 结果，他们最大限度地利用了各种形式的 版画 ，因此可以以非常低的成本向公众广泛提供图像。
新教美学在 荷兰巴洛克时代 （c.1600-80）。 这一时期被称为荷兰艺术的黄金时代，见证了佛兰芒画家早期采用的写实风格的最终发展。 尽管肖像画和风景画也很受欢迎，但这个时期最著名的是 荷兰写实风格绘画 ，以及所谓的 静物画 （已安排桌面）。 新教改革的主要流派画家来自各种流派。 Adriaen van Ostade和天主教艺术家Jan Steen代表哈勒姆学校； Jan Vermeer和Pieter de Hooch代表了代尔夫特学校； Hendrik Terbrugghen和Gerrit van Honthorst属于乌得勒支学校； Gerrit Dou代表莱顿学校； Samuel van Hoogstraten和Nicolaes Maes是多德雷赫特学校的成员； Carel Fabritius，Gerard Terborch和Gabriel Metsu属于阿姆斯特丹学校。
这些类型的绘画中许多都包含关于如何过基督徒生活的微妙的道德信息，而不是关于邪恶的危险的微妙信息。 这种低调的新教徒肖像与强烈的圣经场景形成了鲜明的对比，例如天主教艺术偏爱的《耶稣受难像》和《哀歌》。 静物提供了这种道德艺术的另一个例子。 作为。。而被知道 Vanitas绘画 ，这种类型包括摆放在桌子上的食物和其他物品的排列，再加上对贪食和肉欲的放纵而皱眉的象征性信息。 Vanitas绘画有两种类型：“宴会件”（ pronkstilleven ）或“早餐件”（ ontbijtjes ）。 pronkstilleven的 指数包括： 哈曼·范·斯汀威克 （1612年至1656年）， 扬·戴维兹·德·海姆（Jan Davidsz de Heem） （1606-84）和 威廉·卡尔夫（Willem Kalf） （1622年至1693年）。 虽然 ontbijtjes 的主要从业者包括： 威廉·克拉斯·赫达 （1594-1680）和 彼得·克拉斯 （1597年至1660年）。
但是，即使在阿姆斯特丹的新教徒中，对宗教画的需求仍然很小。 年轻的伦勃朗收到的最重要的委托之一是奥兰治的弗雷德里克·亨利王子（Prince Frederick Henry）的五幅画作。 除了作为肖像画家的技能外，伦勃朗还成为荷兰新教最伟大的宗教画家，因以下作品 而著称：参孙的失明 （1636）， 以撒的牺牲 （1636）， 苏珊娜和长辈 （1647） ， 拔示巴拿着大卫王的信 （1654）， 雅各布祝福约瑟的孩子 （1656）和 败家子的归来 （1666年至1669年）。
天主教反改革艺术
罗马天主教会以反改革来回应新教改革。 天主教反改革艺术 旨在传达天主教礼仪和信仰的独特信条，以增强天主教的知名度。它是在 风格主义绘画 在意大利 盛行 的同时推出的，这是 一种高表现力的风格，运用了扭曲效果，例如帕玛强尼（Parmigianinoino）的画作 《长脖子的麦当娜》（Madonna with the Long Neck） （1535年，乌菲兹美术馆）。 由于担心天主教艺术过于重视装饰性，而对宗教价值却不够重视，因此否定了它对上教堂的人的教育影响，天主教当局下令，圣经艺术在其叙事性表现形式中应具有直接性和吸引力，而叙事性本身应是准确而不是虚构，最重要的是要鼓励虔诚。 禁止裸露和其他不适当的图像。 举一个虔诚的风俗艺术家的例子，他根据教会的教义调整了自己的风格，请参见： 费德里科·巴罗奇（Federico Barocci） （1526年至1612年）。
简而言之，反改革艺术的唯一目的是荣耀神和天主教的传统，并促进圣礼和圣人。因此，米开朗基罗 在西斯廷教堂中 的《 最后审判》壁画 因其裸露，显示耶稣没有胡须以及包括异教徒夏隆的性格而受到严重批评。保罗·韦罗内塞（Paolo Veronese）的画作 《最后的晚餐》 （并非无理）受到攻击，因为其中包括奢侈的服装，醉酒的德国人和矮人以及一大群人。实际上，Veronese只是通过重命名 Levi之屋中的Feast 图片来 回避 问题 。
天主教会发起了反改革运动，以捍卫那些已“信奉”新教徒的基督徒的心灵。为此， 由圣伊格纳修斯·洛约拉（S. Ignatius Loyola）建立并俗称耶稣会士的耶稣会 （ Societas Jesu ）是教皇保罗三世于1540年正式成立的，是一个重要的教学团体和宣教组织。耶稣会的艺术颇具启发性。首先，建筑师Giacomo Barozzi（Vignola）受委托为新秩序设计教堂-耶稣圣名教堂（ Il Gesu ）（1568-73）-巴洛克画家Giovanni Battista Gaulli为此绘制了精美的 字幕视画 天花板壁画。 另一个耶稣会教堂，圣伊格纳齐奥（San Ignazio），可以说是 有史以来创作 的最大的 Quadratura画作 的背景- 安德烈亚·波佐（Andrea Pozzo） 创作 的洛约拉圣伊格纳修斯的胜利与神化 （1691-4）。 没有更多的反改革绘画的典范，也没有更好的新教徒和天主教艺术之间差异的例子。
鲁本斯（1577-1640）
虔诚的天主教徒，佛兰德艺术家 彼得·保罗·鲁本斯 成为北欧反改革绘画最有影响力的代表。 他以大规模的宗教和历史绘画而闻名，充满了感性的色彩和戏剧性，他在欧洲社会的领导圈中既是艺术家又是外交官，因此而社交。 尽管鲁本斯和普通的信徒之间有一段距离，但他的一些天主教照片，例如著名的三联画 十字架的后裔（鲁本斯） （1612年），他的动作十分激烈，他对后来的画家的影响是巨大的。 也可以看看： 参孙和德里拉 （1610）。
卡拉瓦乔（1571-1610）
意大利早期的巴洛克画家 卡拉瓦乔 是天主教反改革艺术运动的英雄之一。 不是因为他的虔诚，而是因为他给基督，圣母玛利亚，使徒和圣徒涂上了令人难以置信的自然主义。 卡拉瓦乔的朴实现实主义品牌是教会信息的完美风格。 它使关键的圣经事件立即被其他画家实现。 通过放弃后期的风格主义的风格假装（只有受过良好教育的少数族裔才能理解的一种风格），他提供了特伦特议会要求的即时鼓舞人心的影响。 他最伟大的著作包括： 圣马修的召唤 （1600）， 圣马修yr难 （1600）， 前往大马士革的路上 （1601）， 以马ma斯的晚餐 （1602）， 基督的埋葬 （1601-3）， 圣彼得受难日 （1601）和 处女之死 （1601-6）。 他死后，所谓的卡拉法主义追随者继续使用戏剧性的光影。
埃尔·格列柯（1541-1614）和西班牙学校
西班牙是从基督教与伊斯兰教之间的宗教斗争中崛起的唯一欧洲国家（穆斯林统治伊比利亚半岛大部分地区的统治持续718-1492年）。 因此，毫不奇怪， 西班牙绘画 学校 产生了一种基督教艺术形式，与该国对天主教事业的坚定奉献相一致。 它的最大指数是Domenikos Theotokopoulos，称为 埃尔·格列柯 。 在接受拜占庭圣像绘画训练后，他在威尼斯工作，然后回到西班牙。在这里，他创作了一系列令人垂涎的基督和圣徒肖像，他们的表达强度直接吸引了观众的精神感受。这些有力的圣画，加上细长的人物，扭曲的视角和非自然的配色方案，使El Greco成为西班牙反改革艺术之父。他最著名的天主教绘画包括： 三位一体 （1577-9）； 脱基督 （1579）; 奥尔加兹伯爵的葬礼 （1586年）； 基督将商人从圣殿赶出 （1600）;的 复活 （1600），和 启示的第五密封的打开 （1608）。尽管这些照片没有卡拉瓦乔的自然主义思想，但它们是精神杰作，因此完全符合梵蒂冈的教义要求。
埃尔·格列柯（Francisco de Zurbaran）（1598-1664）之后，他是一位受西班牙静观主义影响的艺术家，他专门从事宗教圣像的大型神圣绘画，如迦太基人，卷尾猴，多米尼加人等。 祖伯伦的当代朱塞佩·里贝拉（Jusepe Ribera，1591-1652年）是 那不勒斯绘画学校 （1600-56）的重要人物，也是 卡拉瓦乔的早期追随者。 两位画家的作品均以其视觉真实性，大胆的 明暗对比 和坚韧不拔而著称，这给了他们戏剧性和强烈感。也可以看看： 基督被钉十字架 （1632年），迭戈·贝拉兹克斯（Diego Velazquez）。
西班牙画家所达到的精神强度也在西班牙雕塑家的作品中得以体现，例如西班牙所有文艺复兴时期雕塑家中最伟大的阿隆索·贝鲁格（Alonso Berruguete）（约1486-1561年），其杰作包括：拉梅约拉达·巴利亚多利德修道院的祭坛画（1526），合唱团摊位在托莱多大教堂（1539-43）；胡安·德·朱尼（Juan de Juni，1507-1577年）因其富有情感的表现力而著称，就像他在 《基督的 坟墓》中的两个小组一样 （1544和1571）。胡安·马丁内斯·蒙塔内斯（Juan Martinez Montanes），以其木制的耶稣受难像和宗教人物而闻名，例如 《慈悲的基督》 （1603）和《 圣坛祭坛》 （1613）；还有阿隆索·卡诺（Alonso Cano，西班牙的米开朗基罗），他的杰作是 《圣母无原罪》 （ The Immaculate Conception ，1655年）。
贝尔尼尼（1598-1680）和意大利学派
没有其他意大利艺术家体现天主教 巴洛克艺术 比詹洛伦佐更好 贝尼尼 ，其宗教艺术作品包括雕塑作品杰作《 圣特雷莎 的 迷魂药》 （1645–52年），位于圣玛丽亚德拉维多利亚大教堂特别设计的Cornaro教堂内。巴洛克式的习语产生了一种戏剧性的建筑风格，例如贝尼尼（Bernini）为圣彼得广场（Saint Peter’s Square）（1656-67）设计和罗马的圣彼得大教堂（St Peter’s Basilica）进场。贝尼尼（Bernini）在罗马的地位（尽管不是他的创造力）与法国出生的尼古拉斯·普桑（Nicolas Poussin）（1594-）相提并论，他是Urban VIII的最爱，并且是Francois Duquesnoy（1594-1643）和Alessandro Algardi（1598-1654）的竞争对手。法国古典主义的创始人（1665年），其宗教绘画包括 圣伊拉斯mus斯The难 （1628年）， 阿什杜德瘟疫 （1630年）， 沙漠中的以色列人聚集甘露 （1639）， 摩西男孩踩着法老王冠 （1645）和 台阶上的圣家族 （1648）。
注意：德国巴洛克雕塑也可能令人敬畏。 例如，在乌伯林根圣尼古拉教堂的圣母玛利亚高坛（1613-16），由雕刻师 乔格·祖恩（ Jorg Zurn） （1583-1638） 雕刻而成 。
教堂壁画（Quadratura）
基督教绘画最壮观的形式可能是教堂的天花板 壁画 （称为 quadratura ），经常与执行 错视画 幻术效果。教堂的拱形/圆顶天花板的装饰始于意大利文艺复兴时期。文艺复兴时期的例子包括： Baldessare Peruzzi创作 的 Sala delle Prospettive 壁画（约1517年，Var Farnesina别墅）；以及 Correggio 的 圣母升天 （1524-30），装饰了帕尔马大教堂的圆顶天花板。
巴洛克壁画包括 Guercino和Agostino Tassi 着名的 Aurora壁画 （1621-3，Villa Ludovisi，罗马）； 乔凡尼·兰弗兰科（1582-1647）在圣安德烈·德拉瓦莱教堂的大教堂上 的 圣母升天 （1625-7）； 彼得罗·达·科尔托纳（Pietro da Cortona ）创作的 巴贝里尼宫壁画，包括 《天意寓言》 （1633-9）；和 安德里亚·波佐（Andrea Pozzo）所著的 圣伊格纳修斯 神学院（1688-94，罗马圣伊格纳齐奥）。
著名的洛可可式基督教壁画-全部由Giambattista Tiepolo 创作 -包括 威尼斯的拉皮亚 宫 壁画（约1745年）； 德国 的 维尔茨堡·雷齐登兹 壁画（1750-3）； 和 西班牙的典范 在马德里的皇家宫殿壁画（1763-6）。
教堂建筑画
基督徒的有趣特征 画画 巴洛克时期的建筑是教堂内部的建筑图纸，版画和绘画。 该流派的三个主要代表人物是：哈勒姆画家 彼得·萨恩雷丹 （ Pieter Saenredam ），他以建筑的准确性和粉刷过的教堂内部的图片而 著称 （1645年于 乌得勒支Buurkerk内部 ）。 伊曼纽尔·德·维特 （ Emanuel de Witte ）不太关心技术的准确性，对教堂的氛围更感兴趣（ 1680年 在阿姆斯特丹的葡萄牙犹太教堂内部 ）。 和意大利景观画家（ vedutista ）乔瓦尼·保罗·帕尼尼（Giovanni Paolo Panini）（ 罗马圣彼得大教堂的内部 ，1731年）。
巴洛克教堂建筑
巴洛克式建筑 放弃了文艺复兴时期设计的平衡对称性，取而代之的是戏剧性的曲线和表面，将艺术和建筑结合成一个动态实体，从而产生了光线，色彩和纹理的幻觉效果。 通过圆顶，装饰教堂，壁画的组合巴洛克教堂被表征 quadratura ，以及其他装饰，由这四个结构所例示。
圣彼得大教堂（罗马）（1506-1626）
在君士坦丁一世时期， 圣彼得大教堂 始建于传说中的圣彼得墓地， 圣彼得大教堂 是所有天主教圣地中最神圣的。目前的建筑主要由多纳托·布拉曼特，米开朗基罗，卡洛·马德诺和贝尼尼设计，体现了从文艺复兴时期到巴洛克时期的艺术过渡。它以433英尺高的圆顶作为皇冠，上面摆满了无价的艺术品，其中包括米开朗基罗的大理石雕塑“ 圣母 怜子” （ Pieta） （1500年），艺术家在25岁时从卡拉拉大理石的一块雕花中雕刻而成。与早期的基督教教堂，罗马教皇，反改革，被认为是当时最好的建筑。
圣礼拜堂圣母院大教堂，威尼斯（1631-87年）
由意大利建筑师Baldassarre Longhena设计，以感谢圣母玛丽亚从瘟疫中运送这座城市，这座两圆顶教堂坐落在运河之间的半岛上威尼斯的格兰德和Zattere融合了希腊，伊斯兰和古典巴洛克风格。它是该市最著名的地标之一。
伦敦圣保罗大教堂（1674-1710）
由克里斯托弗·雷恩爵士设计，圣保罗大教堂是英格兰教会的大教堂，坐落在始建于604年的原始教堂所在地。大教堂建于伦敦主教的所在地。这是雷恩（Wren）在伦敦大火之后监督的重大重建计划的一部分。它的365英尺高的圆顶是伦敦最著名的景点之一。
奥地利，梅尔克修道院（1702-36）
由奥地利建筑师兼首席泥工雅各布·普兰道尔（Jakob Prandtauer） 设计和建造，将意大利巴洛克式元素与传统的奥地利设计相结合。 它的修道院教堂坐落在俯瞰多瑙河的高悬崖上，结合了高圆顶和双子塔。 修道院的外部是起伏不平的地面，高耸的塔楼和塔楼，而其内部和走廊则由许多奥地利著名艺术家装饰。 它拥有几个著名的特色，包括大理石厅，帝国楼梯和一个图书馆，内藏大量稀有的中世纪文字。
现代时代的基督教艺术（1750-2000）
到18世纪中叶，天主教国家的大教堂，教堂，修道院，修道院和修道院等库存已变得过剩-就那不勒斯这样的某些城市而言，几乎是荒谬的。结果，教会委员会开始枯竭。同时，随着18世纪启蒙运动，工业革命和1789年法国大革命等政治动荡的来临，欧洲基督教会在民族主义，社会主义和其他价值体系的基础上失去了基础。而且，它筹集的资金减少了用于宗教雕像或其他形式的教堂艺术的花费。到19世纪，教会作为艺术赞助人的重要性已经不如国王和贵族贵重，而中产阶级对肖像，地形和其他世俗作品的需求却在迅速增加。画家只要专注于 肖像艺术 或各种类型的 山水画 ，却从未画过宗教题材，这在天主教国家迄今仍是未知的，尽管长期以来在新教徒中被视为正常现象。
仅在新世界，才建立了大量新教堂。 选择的建筑类型通常是复兴主义的：例如，由本杰明·亨利·拉特罗贝（Benjamin Henry Latrobe）设计的新古典主义风格的巴尔的摩大教堂（1806-21），美国第一座罗马天主教大教堂。 由詹姆斯·伦威克（James Renwick）设计的装饰有哥特式风格的纽约圣帕特里克大教堂（1858-79）； 理查德·厄普约翰（Richard Upjohn）的三位一体教堂，纽约（1841-6），这是哥特式复兴主义的又一杰作。 和波士顿三一教堂（1872-77），由亨利·霍布森·理查森（Henry Hobson Richardson）设计，具有复兴主义的罗马式风格。
19世纪欧洲只有一个主要的基督教教堂建筑创新例子-巴塞罗那圣家堂（1883年），由安东尼·高迪（Antoni Gaudi）以极富装饰性的新哥特式风格设计。为庆祝神圣家族和天主教信仰的奥秘，这座非凡的教堂以树状的拱形结构组成，包括五座塔楼和十二个钟楼。该建筑由石头和混凝土制成，部分装饰有瓷砖，绒球饰面和许多雕塑，但仍未完全完成。高迪本人受到手工艺运动的启发，并与加泰罗尼亚现代派学校有关。
更少的教堂意味着更少的雕塑和更少的教堂装饰。 但是确实出现了一些新作品，例如 巨大的肥皂石 基督救世主基督 （1926-31） 雕像 俯瞰巴西的里约热内卢。 由Heitor da Silva Costa设计并由Paul Landowski雕刻，它是世界上最大的装饰艺术雕像。 现代基督教雕塑中其他值得注意的作品包括： 让西·亚历山大·约瑟夫· 法尔吉耶 （Jean-Alexandre-Joseph Falguiere）雕刻的 塔西修斯 （ Tarcisius），基督教烈士 （1868年，奥赛博物馆（Musee d’Orsay），大理石）。 创世纪 （1929-31，曼彻斯特惠特沃斯美术馆）和 亚当 （1938，哈伍德故居），均由雅各布·爱泼斯坦（Jacob Epstein ）创作 。
基督教美术绘画受到宗教信仰下降的打击最大，尽管创作了一些杰出的作品。 两个现代的宗教画家群体包括拿撒勒人和俄国学校。
拿撒勒 人 属于德国19世纪艺术的浪漫主义派， 是一群受维也纳理想主义训练的画家，其属灵画作 让人 想起德国中世纪艺术和文艺复兴早期的绘画。 领导成员包括弗里德里希·奥弗贝克（Friedrich Overbeck），弗朗兹·普福尔（Franz Pforr），威廉·冯·沙多（Wilhelm von Schadow）和朱利叶斯·施诺尔（Julius Schnorr von Carolsfeld）。 他们因圣经的着装，长长的头发和虔诚的生活方式而被称为拿撒勒人。
俄罗斯艺术 19世纪的画家创作了一些杰出的基督教绘画作品。著名画家包括：乌克兰人安东·洛森科（Anton Losenko，1737-73年），圣彼得堡美术学院历史绘画教授（请参阅他的文艺复兴时期创作的作品《 神奇的捕捉》 和《 亚伯拉罕的牺牲》 ）；还有颇有影响力的亚历山大·伊凡诺夫（Alexander Ivanov，1806-58年），其作品包括 《基督向人民的 显现》（1837-57年），这幅巨大的画布耗时20年完成。在本世纪后期， 巡回 小组的 几位成员 创作了一些杰出的基督教画作，其特点是独特的精神强度。其中包括： Nikolai Gay的《 The Last Supper》 （1863年）； 贾鲁斯女儿的抚养 （1871年），伊利亚·列宾（Ilya Repin）； 基督在旷野 （1872年）和 笑声（“冰雹，犹太人的国王！”） ，伊万·克拉姆斯科伊（Ivan Kramskoy）； 瓦西里·波列诺夫（Vasily Polenov）的《 基督与奸淫中的女人》 （1887年）。
现代艺术家的其他杰出基督教绘画作品包括： 巴比松（Barbizon）现实主义者让·弗朗索瓦·米勒（Jean-Francois Millet） 创作的 《天使》 （1859年）； 匈牙利写实主义者Mihaly Munkacsy撰写的《 彼拉多之前的基督》 （1881年）； 1889年 （1888年） 基督胜利进入 象征 布鲁塞尔 运动的詹姆斯·恩索尔（James Ensor）； 西班牙社会现实主义画家华金·索罗拉（Joaquin Sorolla） 创作的《基督教遗物》 （ Christian Relic ，1893年）； 维也纳大师古斯塔夫·克里姆特（Gustav Klimt） 的未完成的 亚当和夏娃 （1918）； Ecce Homo （1925），德国表现主义画家洛维斯·科林斯（Lovis Corinth）； 弗朗西斯·培根（Francis Bacon）的 《尖叫的教皇》 （ Screaming Pope ，1953年），灵感来自Velazquez的 Innocent X （1650）; 马克·罗斯科（Mark Rothko）在休斯敦的圣托马斯天主教大学为教堂准备的壁画； 安东尼奥·索拉（Antonio Saura）的《被 钉十字架》 3.85 （1985），灵感来自维拉克斯奎兹的《 被钉十字架》 （1631）。
此外，法国天主教画家 乔治·鲁奥特 （ Georges Rouault ）创作了 许多表现主义作品 ，尤其是其系列作品 《圣洁的脸》 ，《 钉十字架》 和《 基督嘲笑》 ，这使他成为20世纪最重要的基督教艺术家之一。 俄罗斯幻想画家也可以得到类似的赞誉 马克·夏加尔 ，其想像力 犹太艺术 然后是旧约的场景，随后是他关于宗教主题的系列- 圣经信息 -现在在尼斯的Cimiez博物馆展出。 夏加尔还为梅斯（1968）和兰斯（1974）以及耶路撒冷附近的哈达会堂（Hadassah Synagogue）的大教堂制作了许多彩色玻璃设计。 此外，他因 挂毯艺术 是他为以色列议会设计的。
另一个现代的基督教挂毯是 受考文垂大教堂委托 建造的75英尺高的 基督在荣耀中 （1962），由 格雷厄姆·萨瑟兰 （1903至80年）。 它是由法国Felletin的Pinton Freres编织的。
【艺术百科】基督教艺术：历史，特征
