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这篇关于雕塑的文章
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我们的编辑尼尔·柯林斯是
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和 艺术学校 作为一部分
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美术教育。
艺术鉴赏
就像绘画 雕塑 首先是 视觉艺术 ，所以我们看到的越多，我们对媒体的了解就越多，欣赏的速度就越快。 帮助您学习（或教学生）如何欣赏精彩 造型艺术 关于雕塑，此页面包含从石器时代到当今大多数主要流派的解释。 它包括对 美学 运动以及重要雕塑家及其作品的介绍，并在适当情况下进行个别说明。 但是，没有任何教育文章可以比拟造访雕塑画廊，花园或博物馆的体验，在这里您可以漫步展品并从不同角度研究它们。 因此，请查看我们的清单 最好的艺术博物馆 。 毕竟，与绘画不同，雕塑是一种三维艺术，只有在肉体中才能正确欣赏。
如何欣赏石器时代的雕塑
史前雕塑 首次出现在旧石器时代（公元前10, 000年），其形式为两种原始肖像：玄武岩雕像，被称为 Berekhat Ram金星 和我们称为的石英岩小雕像 谭潭维纳斯 。 两者的碳历史都可以追溯到公元前200, 000或更早。 不幸的是，它们看起来都不是栩栩如生的。
恰逢从公元前40, 000年起，解剖学上的现代人（例如 Cro-Magnon Man） 取代 尼安德特人 ，艺术在整个欧洲开花。 最早的栩栩如生的雕塑是旧石器时代的 斯瓦比亚汝拉州的象牙雕刻 -在Hohle Fels，Vogelherd和Hohlenstein-Stadel的洞穴中发现鸟类，动物和人类的人物。 这些简单而优美的作品可以追溯到公元前35, 000-30, 000年。
同时，各种各样的小型肥胖女性形雕塑被称为“ 金星雕像 “是由考古学家从俄罗斯到直布罗陀在整个欧洲的石器时代定居点发掘出来的。据信它已被用作生育标志，并用各种材料雕刻而成，包括猛oth象骨头，骨灰，陶瓷粘土，橄榄石这些金星雕像位于石灰岩，滑石，蛇纹石或火山岩中，遍及欧洲各地，从俄罗斯到西班牙。 霍勒·菲尔斯的维纳斯 公元前38-33, 000年 象牙雕刻 和已知最古老的具象雕塑， 多尔尼·维斯顿尼斯的维纳斯 [公元前26, 000年]是世界上已知最古老的泥塑），最不寻常的是这些人物的相对相似性。
从时代开始 新石器时代的艺术 ，最非凡的3D艺术作品是罗马尼亚文 兵马俑雕塑 被称为 切尔纳沃达思想家 （约公元前5, 000年），一个思想沉思的小人物。 新石器时代的亮点包括 Maikop金牛 （公元前2500年），这是用高蜡铸造法在北高加索地区制作的精美金雕塑。 还有莫亨霍· 达罗 （ Mohenjo-Daro ）令人眼花D乱的 舞蹈女孩 （约公元前2500年）， 印度雕塑 来自哈拉潘文化 印度河谷文明 （公元前3300-1300年）。
注意：技术 埃及雕塑 在许多古代希腊雕刻家中都具有很高的影响力， 非洲雕塑 来自撒哈拉以南非洲。
研究问题/问题
如何欣赏希腊雕塑
希腊雕塑变得简单 跨越古时代（c.750-500 BCE），古典时期（c.500-323 BCE）和古希腊时期（c.323-100 BCE）。 解释如何评估希腊雕塑会占用整个网站，因此这里有一些关于这种独特艺术形式如何发展以及应注意什么的精选评论。
希腊雕塑家在几何时代学习了许多基础知识，尽管他们的雕像很僵化。 人物通常以裸露（男性 kouros ）或半穿衣服（女性 kore ）描绘。 在时代 古代雕塑 随着该国向黑海，黎凡特和埃及的影响开放，他们学会了如何以更大的流动性和生活感来注入人类的身影。 此外，他们开始发展“过时的笑容”，以及对身体的更真实表达。 然后是真正的非凡高潮。
在时代 希腊古典雕塑 尤其是在公元前五世纪，希腊雕塑的创造力得到了无与伦比的增长，例如， 帕台农神庙 （公元前447-422年）。 这些古典的创新塑造了雕塑数千年的风格演变。 站立人物的姿势变得更加微妙，更逼真，并且总体上更加自然。 古典希腊雕像的其他特征包括，极度镇定的氛围，加上明显的动感动平衡，产生了极大的和谐感和比例感。 包括古希腊著名的古典雕塑家 波留克列特斯 （公元前5世纪）， 菲迪亚斯 （488-431）和 迈伦 （有效480-444）。
在公元前四世纪，古典时代的第二部分，雕塑家喜欢 普拉克西特利斯 和 留西波斯 柔化了人形，同时给人以不拘一格的优雅气息。 希腊神话中的众神被人性化了，他们的动作和表情更加优雅。 组成和布局变得更加复杂：四肢伸入观看者的空间，雕塑组的布置更加动态，而观众则可以在他们周围走来走去并获得各种各样的视野。
希腊化时代见证了两种基本风格的发展：“严重”风格-以 金星米洛 （公元前100年）或更具戏剧性的“巴洛克”风格，例如 佩加蒙宙斯祭坛 （公元前166-56年）和 Laocoon和他的儿子 （公元前150-50年）。 有关更多信息，请参见 佩伽美尼亚希腊雕塑学院 （公元前241-133年）。 在大多数情况下，细节都是极端逼真的渲染方式。 来自高文艺复兴时期（米开朗基罗）和巴洛克时期（贝尔尼尼）的雕塑家将受到 希腊希腊雕塑 就像德国历史学家那样的新古典主义艺术评论家 约翰·约阿希姆·温克尔曼 （1717年至1768年）。
有关专业评论家的更多信息，例如 约翰·罗斯金 和其他，请参阅： 艺术评论家：视觉艺术批评 （1750至今）。
希腊雕塑评估
如何欣赏罗马雕塑（公元前200年-公元200年）
罗马艺术家仍然被希腊同行吓倒，并试图在每一个机会中模仿他们。 鼓励希腊大师级工匠离开希腊前往罗马工作。 尽管如此， 罗马雕塑 确实发展了自己的表达方式。 在公元前200年至50年期间，共和党政府开始统治，艺术家在雕像和 肖像半身像 -品格高尚，有智慧和决心。 在奥古斯都统治期间（公元前31年至公元14年），一种新的理想化形式出现在罗马艺术中，以大理石浮雕雕塑上和谐的比例为例。 Ara Pacis Augustae 。 奥古斯都的大理石雕像- 奥古斯都·普里马·波尔塔 （ Augustus Prima Porta ）就是另一个这样的例子：站立的人物具有希腊风格的 轻摆 姿势和年轻的理想主义，但其装甲胸甲和斗篷帷幔却显示出严格的罗马现实主义。 的确，在罗马帝国时期，雕刻家被理想主义和现实主义折磨，根据许多艺术史学家的说法，这是当时批判性的美学斗争。 但是，值得指出的是，到目前为止，在古罗马生产的所有雕塑中，大部分都是皇帝的半身像，并且几乎所有艺术品的基本原理都是为了荣耀罗马的威严。 因此，理想主义可能是一个重要的理论选择，但实际上，无论是在动机还是在媒介上，现实主义都处于统治地位。
罗马雕刻家对雕塑艺术的最大贡献，当然也是公共纪念碑的媒介，也许是历史浮雕。 图拉真专栏 例如，位于罗马广场（Roman Forum）北部，以其宏伟，细腻的螺旋底座而闻名 浮雕 ，它绕着纪念碑的轴杆绕了23次，讲述了图拉真皇帝在达契安战争中的胜利。 竖井本身高30米，宽4米，由20块卡拉拉大理石制成，每块重40吨。 泰特斯拱门 是历史浮雕类型的另一个绝佳示例。
最后，如果不提到罗马艺术家在复制原始希腊雕像中所扮演的角色，那么对罗马雕塑的欣赏是不完整的，大多数希腊雕像已经消失了。 没有这些副本， 希腊艺术 几乎不会得到应有的赞赏，而意大利文艺复兴时期（以及随之而来的西方艺术史）将大不相同。
罗马雕塑评估
如何欣赏哥特式雕塑（c.1150-1300）（至c.1500德国）
哥特式艺术 最早将雕塑，彩色玻璃和建筑艺术融为一体的风格-特别是在沙特尔，亚眠，兰斯和巴黎圣母院的大教堂中。 以前的坚固性 罗马艺术 取而代之的是对线条的重新关注，哥特式高耸的拱门和支撑使墙壁可以打开前所未有的巨大窗户，里面开满了精美的半透明图片，远远超过了迄今为止所见的任何东西。 的确， 哥特式的雕塑 与新形式的兴起密不可分 建筑 。 基督教会当局正在建立许多 哥特式大教堂 ，所有这些都需要用适当的装饰 基督教艺术 。 从外部看，这涉及雕塑浮雕和圆柱雕像。 在内部，它表示雕刻字体，讲坛，雕像，浮雕。 雕塑家们围绕着门户和门廊，与圣家族成员一起，精心雕刻了使徒，先知和圣徒的集群。 在造型上，比起僵硬，具象的哥特式雕塑更柔和，更真实，整体上更具人性化 罗马雕塑 。 例如，在沙特尔大教堂正门上的基督的身体非常柔软和真实，这使他显得敏感和宽容。
高 哥特式风格 雕塑作品也起源于法国，从那里辐射到意大利，德国，低地国家和其他地方。 大多数后期哥特式雕塑家都采用更为华丽的风格，而不是将其应用于建筑雕塑，而是应用于私人墓葬和纪念碑。 例如，在威斯敏斯特大教堂的葬礼雕塑范围内，亨利三世国王招募的意大利马赛克工匠所建造的地板和墓葬增强了纪念碑（在波贝克，青铜，雪花石膏和小石碑中）的地位。 哥特后期成语在意大利受到了古典的重视，在那儿，雕刻家使用了希腊/罗马模型，而在德国受到了更多情感上的重视，在那儿，雕刻家喜欢 威特·斯托斯 和 蒂尔曼·里门施耐德 专注于基督的苦难，而不是形式上的约定（例如，参见 Rottgen Pieta ，1300年，Rheinisches Landesmuseum，波恩）。 此外，值得注意的是，正是在哥特时代，雕刻家才得以获得个人认可。
重要的哥特式雕塑可见于 沙特尔大教堂 （1194至1250年）; 巴黎圣母院巴黎 （1163年至1345年）; 兰斯大教堂（1211-1275）； 亚眠大教堂（1220-1270）; 西班牙布尔戈斯大教堂，始建于1221年左右； 科隆大教堂 始于1248年，但直到1880年才完成； 以及圣地亚哥德孔波斯特拉，马格德堡，特里尔，史特拉斯堡，弗赖堡，瑙姆堡，坎特伯雷，索尔兹伯里，埃克塞特，温彻斯特和威斯敏斯特大教堂的大教堂。
哥特雕塑评估
除了研究大量的大教堂建筑雕塑之外，还可以理解以下各项。
著名的哥特雕塑家
尼古拉·皮萨诺（Nicola Pisano）（c.1206-1278）; 乔瓦尼·皮萨诺（Giovanni Pisano）（c.1250-1314）; 阿诺佛·迪·坎比奥（c.1240–1310）； 乔凡尼·迪·巴迪丘西奥（c.1290-1339） 安德里亚·皮萨诺（Andrea Pisano）（1295-1348）； Filippo Calendario（1315-1355之前）； 安德烈·博内夫（Andre Beauneveu）（c.1335-1400）; 克劳斯·斯劳特（c.1340-1406）; Veit Stoss（c.1447-1533）; 蒂尔曼·里门施奈德（1460-1531）。 有关重要的哥特式雕刻家的传记，请参见： 最伟大的雕刻家 。
如何欣赏文艺复兴时期的雕塑（c.1400-1600）
文艺复兴时期的艺术 尤其是雕塑，是基于对希腊艺术的新一轮尊重。 尽管主要由宗教作品组成， 文艺复兴时期的雕刻家 对人本主义和人类贵族的坚定信念极大地激发了人们的灵感。 因此，人类形式，特别是 男性裸体 ，是受人欢迎的主题。 为了最好的欣赏 意大利文艺复兴时期雕塑 但是，应该意识到，许多意大利艺术家都受到哥特式作品的工艺，现实主义和情感主义的强烈影响。 即便如此，早期文艺复兴时期的雕刻家仍取得了显着的进步：例如，他们向雕像灌输了更深的情感（参见多纳泰罗的 David ，1440-3，佛罗伦萨国家美术馆，佛罗伦萨），并为他们注入了新的能量和思想。 他们是第一个重新引入 马术雕像 。 要研究的五位早期文艺复兴时期雕塑家是 Jacopo della Quercia （c.1374-1438）， 洛伦佐·吉贝蒂（Lorenzo Ghiberti） （1378年至1455年）， 多纳泰罗 （1386年至1466年）， 安东尼奥·波莱欧洛 （1432-98），以及 安德里亚·德尔·弗罗基基奥（Andrea del Verrocchio） （1435年至1488年）。 特别要注意的是Donatello人物的生机勃勃，甚至是 残酷的 性格，这些人物也相当粗糙而原始。 但另请参阅： 大卫·多纳泰罗 。 另请参见Verrocchio的 Bartolomeo Colleoni马术雕像 （1495年，Campo di Santi Giovanni e Paolo，威尼斯）。 受过金匠训练的Pollaiuolo是Donatello机敏的表现主义的继承人：例如，参见他的 Heracles和Antaeus （1470年，意大利国家博物馆，佛罗伦萨）。
在雕塑 高复兴 被…支配和拟人化 米开朗基罗 （1475-1564）。 根据博学的艺术史学家安东尼·布朗特（Anthony Blunt）的说法，米开朗基罗的具象作品包括 皮塔 （1497-9， 圣彼得大教堂 ，罗马）， 大卫 （1501-4，佛罗伦萨佛罗伦萨艺术学院）和 垂死奴隶 （1513-16，卢浮宫）不仅具有“超人特质”，而且还具有“令人沮丧的忧郁…人类命运的悲剧。” 米开朗基罗的大理石雕像具有完美的美感，反映出他绝对的技术精通。 在英雄般的男性裸体中，他仍然是最终的艺术家。 值得注意的是，到他29岁时，他已经创作了两幅最伟大的作品。 雕塑史 。 上世纪文艺复兴时期的其他重要石刻作品包括威尼斯的雅各布·桑索维诺（Jacopo Sansovino）（1486-1570）和佛罗伦萨·巴乔·班迪内利（Florentine Baccio Bandinelli）（1493-1560）。 在阿尔卑斯山以北，重要的雕塑家包括：汉斯·穆尔彻（Hans Multscher）（约1400-67年）。 Giorgio da Sebenico（1410-73）; 米歇尔·科洛姆（Michel Colombe）（c.1430-1512）； 上文提到的格里戈尔·艾哈特（Gregor Erhart，c.1460-1540）以及斯托斯和里门施耐德（Riemenschneider）。 有关文艺复兴时期重要雕刻家的传记，请参见： 最伟大的雕刻家 。
其他需要评估的文艺复兴时期雕塑
如何欣赏风俗雕塑（1530-1600）
与高文艺复兴时期作品的和谐与平衡相比，风格主义雕塑更为夸张和富有表现力，在一定程度上反映出欧洲因宗教分裂而陷入的不确定性。 不同的艺术冲动 怪癖 最好的例证是 詹博洛尼亚 （1529-1608），他的不朽作品 萨宾妇女的强奸 （1581-3，佛罗伦萨广场西格诺拉广场）具有真正令人敬畏的表现力； 和 本韦努托·切利尼 （1500-71年）-例如，参见他的 英仙座 （Perseus，1545-54年，佛罗伦萨广场广场）。 但是，请比较靠背的 圣塞西莉亚 （1600，Trastevere，Rome）的安静表现力 斯特凡诺·马德诺（Stefano Maderno） （1576年至1636年）。 其他值得研究的风格雕塑家是 胡安·德·朱尼 （1507-1577）和 阿隆索·贝鲁格特 （c.1486-1561）将文艺复兴时期和矫饰主义思想引入西班牙，并且 弗朗切斯科·普里米蒂乔（Francesco Primaticcio） （1504-1570）在法国为法国做了同样的事情 枫丹白露学校 弗朗西斯一世（Francis I）成立。有关该时期最佳的法国雕塑家，请参阅：让·古洪（c。1510-68），日耳曼·皮隆（1529-1590），巴泰勒米·普赖尔（1536-1611）和阿德里亚恩·德弗里斯（1560-1626） 。 有关重要的风俗雕刻家的传记，请参见： 最伟大的雕刻家 。
如何欣赏巴洛克雕塑（c.1600-1700）
巴洛克时代由 宗教艺术 。 天主教反改革宣传运动的一部分， 巴洛克雕塑 旨在通过天主教礼拜仪式的插图来激发观众的兴趣，从而鼓励信徒返回一个真正的教堂。 最好的欣赏 巴洛克艺术 ，仔细看看 贝尼尼 （1598年至1680年），是他这一天最大的指数。 他最出色的作品之一是 圣特雷莎的迷魂药 （1647-52，Capella Cornaro，罗马）； 冥王星和 普罗塞皮纳（1621-2，罗马博尔盖塞美术馆）; 阿波罗和达芙妮 （1622-5），罗马博尔盖塞美术馆；罗马； 以及 有福的Ludovica Albertoni的逝世 （1671-4，罗马的圣弗朗切斯科·里帕）。 请注意，贝尼尼的人物和帷幕似乎如何飘浮在空中，以及他如何对待雕塑的坚硬材料，就好像它们完全具有韧性。 其他重要 巴洛克雕刻家 包括内敛 亚历山德罗·阿尔加迪 （1598-1654），教皇无辜十世和佛兰德雕刻家的最爱 弗朗索瓦·杜克诺（Francois Duquesnoy） （1594-1643），其经典作品完全与贝尔尼尼的动态强度相对立。 在法国，这种习语很好地代表了阿尔加迪 弗朗索瓦·吉拉登 （1628-1715），越自由流动 安托万·考耶索克斯（Antoine Coysevox） （1640-1720），但不太稳定，但有时更出色 皮埃尔·皮格特 （1620至1694年）。 在西班牙，值得研究的雕塑家包括 胡安·马丁内斯·蒙塔内斯 （1568-1649）和 阿隆索·卡诺 （格林纳达，1601-67年），而在德国，看看 安德烈亚斯·史鲁特（Andreas Schluter） （1664年至1714年）。
巴洛克雕塑评估
异想天开的洛可可式雕塑（c.1700-1789）来来去去，以 纪尧姆·库斯托（Guillaume Coustou） （1677年至1746年）， 让-巴蒂斯特·皮加勒 （1714-85）是庞巴杜夫人的最爱，也是他的主要对手 艾蒂安·莫里斯·法尔科尼特 （1716-91）专门研究色情人物，与希腊希腊雕塑有些虚假联系。 德累斯顿雕塑家以德国洛可可式雕塑为代表 巴尔萨扎·珀莫瑟 （1651年至1732年）。 在1780年代后期，腐朽的洛可可被法国大革命的理想所扫除，这为新古典主义的更认真，更鲜明的风格奠定了基础。
如何欣赏新古典主义雕塑（蓬勃发展的c.1790-1830）
新古典雕塑 重新强调了英勇主义，责任感和引人入胜的美德。 为了最好地欣赏新古典主义，请注意，著名的德国艺术史学家约翰·温克尔曼（Johann Winckelmann，1717-68年）表示，它避免了极端的激情和表现力，而是一种崇高的克制模式。 无疑，最伟大，最有影响力的新古典雕塑家是 安东尼奥·卡诺娃 （1757-1822），其客户包括拿破仑·波拿巴，凯瑟琳大帝和奥地利皇帝弗朗西斯二世。 他最著名的雕塑可能是他那不朽的 拿破仑 裸体雕像（1802-6）-可以看到原始大理石（伦敦惠灵顿博物馆），也可以看到米兰布雷拉的铜像。 还可以近距离观察These 修斯和牛头怪 （1781-3，伦敦维多利亚和阿尔伯特博物馆），以及他的肖像 宝琳娜·拿破仑/ 勃艮第的 金星 （1807，罗马博尔盖塞美术馆）。
其他 新古典雕塑家 值得评估，包括：奥地利肖像画家 弗朗兹·萨维尔·梅塞施密特 （1736-1783），因其漫画的半身像“人物头像”而闻名。 法国现实主义者 让·安托万·胡顿 （1741年至1828年）; 轻松自在的法国男性雕塑家克洛迪翁（1738-1814）； 以及重要的英国艺术家 约瑟夫·诺勒肯斯 （1737年至1823年）， 约翰·弗拉克斯曼 （1755-1826）和理查德·韦斯特马科特爵士（1775-1856）。 到18世纪末，丹麦雕塑家 贝特尔·托瓦尔森（Bertel Thorwaldsen） （1770-1844）表现出对卡诺瓦（Canova）的敬意，他对希腊形式很崇敬。 有关爱尔兰3D艺术的话题，请参阅： 爱尔兰雕塑：历史，雕刻家 。
【艺术百科】如何欣赏雕塑
