伟大的艺术家彼得·保罗·鲁本斯（Peter Paul Rubens）于 1577 年 6 月 28 日出生在远离祖先故乡的德国小镇锡根（威斯特法伦）。律师扬·鲁本斯和商人的女儿玛丽亚·佩佩林克斯的第六个孩子注定要成为法兰德斯新兴美学和艺术的领袖，这个国家在画家的那一年甚至不存在于世界政治地图上。出生。直到 1609 年，西班牙、荷兰和法兰德斯之间期待已久的停火协议才结束，这标志着这个被多年战争摧毁的国家复兴的开始。
在法兰德斯，与中世纪欧洲的许多国家一样，国家生活中的主要角色是天主教会，以及支持它的封建贵族和上层市民。正是这些上流社会阶层成为了艺术品的主要顾客。正因为如此，由天主教会命令创作的雄伟祭坛图像和旨在装饰贵族安特卫普城堡和城市宫殿的大幅面绘画在佛兰芒绘画中广泛传播。艺术的主要流派是神话场景、圣经场景、豪华静物、礼仪肖像和狩猎场景。
扬·鲁本斯（Jan Rubens）是一个古老的安特卫普家族的代表。出于对新教的同情，他于 1586 年飞往德国。最初，全家定居在科隆，一位受人尊敬的律师在那里担任萨克森安娜的律师职位，她是荷兰抵抗运动前领导人奥兰治的威廉一世的妻子。很快，律师和公主之间产生了一段恋情，并以他们女儿的出生而告终。爆发的丑闻几乎毁了扬·鲁本斯——他被威廉判处死刑，完全符合当时的法律。只有通过鲁本斯妻子的不可思议的努力，他才能够出狱，流放到锡根小镇。全家人一直住在那里，直到扬·鲁本斯去世，他在长期患病后于五十七岁时去世。
返回安特卫普
在安特卫普，彼得和菲利普被派往 Rombouts Verdonk 拉丁学校学习，直到 1590 年。不久他们的姐姐结婚了，他的母亲将菲利普送到了鲁汶大学，这样他就可以追随父亲的脚步，成为一名受人尊敬的律师。年轻的彼得按照贵族但并不富裕的家庭的惯例，为菲利普·德·达勒内伯爵的遗孀玛格丽特·德·利涅服务。鲁本斯在那里学习了宫廷礼仪和优雅的举止，也意识到他唯一的职业是绘画。虽然，为了让母亲让彼得获得艺术家的职业，这个年轻人花了很多时间。
作为她儿子的第一位老师，玛丽亚选择了她的远亲——艺术家托拜厄斯·韦哈赫特 (Tobias Verhacht) (1561-1631) 和亚当·范诺特 (Adam Van Noort) (1561-1641)。第二个确实是一位优秀的画家，在同时代人中备受推崇，但他被认为是一个任性的人，对学生相当粗鲁。很快，鲁本斯就进入了安特卫普最著名的画家奥托·范·维特（Venius）（1556-1629）的工作室。老师对彼得的艺术美学观念产生了严重影响，向他灌输了仔细研究和构图的技能，对绘画的智力方面产生了兴趣。即使已经成为一名独立艺术家，加入安特卫普圣卢克公会（1598 年），鲁本斯仍根据他最后一位老师的原则继续改进他的艺术。
在意大利的生活
与包括奥托·范·维特在内的许多佛兰德画家一样，鲁本斯坚信“真正的艺术之光只来自意大利”。1600 年 5 月上旬，他冲向梦想，执着于进入这座绘画、雕塑和建筑的宝库，以领悟艺术的精髓。到达意大利后，画家努力工作，学习老大师的技巧，复制他们的画布。他被列奥纳多·达·芬奇、科雷乔、米开朗基罗的作品所征服，但对他影响最大的是提香的创作，以及当代艺术家——米开朗基罗·达·卡拉瓦乔和卡拉奇兄弟。
鲁本斯明白，要想成为一名“伟大的艺术家”，仅仅学习艺术是不够的，还必须沉浸在意大利人民的文化、习俗和生活中。因此，在 1600 年底，这位艺术家为曼图亚·文森佐一世·冈萨戈公爵担任宫廷画家，后者被誉为善良温顺的收藏家、艺术赞助人以及对艺术和科学的热情崇拜者。 . 鲁本斯代表他复制了许多著名大师的作品。除了履行他的直接职责外，这位艺术家还经常参与公爵的外交事务。
例如，鲁本斯在 1603-1604 年将文森佐一世的礼物送给西班牙国王菲利普三世和他的首相莱尔马公爵。贡萨戈宫的墙壁上装饰着一系列“世界上最美丽的女士：公主和无名女性”的肖像。历史档案中这个著名系列的一些肖像是由彼得制作的。遗憾的是，“美人画廊”并没有幸存至今，但也许正是她才是这位艺术家被送到西班牙国王宫廷的原因。
随着时间的推移，鲁本斯的自尊心开始受到极大的影响，因为冈萨戈完全利用他的才华来复制他人的画作，虽然很好，但也是如此。当模特的脸简单地从自然中融入预先准备好的构图方案时，艺术家也不满足于绘制定制肖像的公认技术。
凭借对任何类型的非传统方法的发现能力，无论它多么有趣，鲁本斯都为宫廷肖像的严格“规范”框架注入了新的活力，使他摆脱了字母的僵化、模型的超然和冷冻组合物。艺术家将运动和生命引入肖像流派，增加了丰富的色彩，增强了周围风景背景的意义，使其成为不朽艺术的一种有价值的表达。在意大利呆了八年之后，鲁本斯画了许多贵族肖像，例如，“侯爵夫人布里吉德斯皮诺拉-多帕”（1606 年，华盛顿国家美术馆），“与曼图亚朋友的自画像”（约 1606 年，Wallraf-Richartz 博物馆） ，科隆），以及他的赞助人曼图亚公爵的肖像。
出色的视觉记忆、艰苦的训练和严格的纪律使大师在创作草图和绘画时达到了如此精确和坚硬的手，在他的同时代人中他不再是平等的。多亏了这一点，与所有最好的意大利艺术家的说法相反，鲁本斯获得了一项重大委托，为基耶萨·努瓦（Chiesa Nuova）祭坛画创作了祭坛画。
在执行此命令的过程中，他被母亲重病的惊人消息所抓住。1608 年夏末，鲁本斯赶往安特卫普，但没有时间活捉玛丽亚·佩佩林斯。艺术家对她的死感到非常难过。为了纪念“最好的母亲”，他在她的坟墓上竖立了一尊雕像，作为罗马基耶萨努瓦的祭坛画。但是，尽管发生了如此悲惨的时刻，画家的回归却发生在一个非常好的时刻。终于，与西班牙缔结了期待已久的十二年和平，预示着国家的和平与繁荣。
伊莎贝拉公主的受托人
在得知这位已经非常有名的画家回国的消息后，阿尔伯特大公和伊莎贝拉公主代表当时统治法兰德斯的西班牙王室邀请鲁本斯任职。为了让主人同意并没有回到意大利，他在那里有稳定的职位和高薪，这对执政的夫妇向彼得提供了重大的让步和一些诱人的特权。
于是，鲁本斯得到了一条金链子，被授予宫廷画家的名誉地位，为每件订购的作品指定了高额的固定费用，除此之外，还承诺给予他丰厚的额外奖励。与画家必须搬到布鲁塞尔住在赞助人法院的规则相反，鲁本斯被允许留在安特卫普，他免税并遵守圣卢克公会的规则。
没有一个艺术家可以拒绝这样的条件，所以鲁本斯不再回到意大利。凭借敏锐的头脑、机智、魅力和赢得对话者的能力，这位艺术家在外交官的职业生涯中取得了辉煌的成就，这也得益于他不断与最有影响力和最富有的贵族交流。许多国家的。有远见的伊莎贝拉公主深知，大师的艺术让他可以自由出入欧洲许多贵族皇室。她决定利用这一点，让鲁本斯成为她的非官方信使。在肖像会议期间，艺术家代表西班牙王室进行了秘密谈判。多亏了幸存的历史文献，我们可以得出结论，其中大多数都取得了有利的结果。
爱
很快，主人的个人生活也得到了改善。1609 年，鲁本斯会见了安特卫普市法院的秘书扬·布兰特。他年轻漂亮的女儿伊莎贝拉以鲁本斯的魅力赢得了艺术家的心。几个月后，1609 年 10 月 3 日，这位 32 岁的艺术家与她结婚。艺术家的幸福婚姻是建立在温柔而强烈的爱情之上的。鲁本斯在画作“伊莎贝拉·布兰特的自画像”（1609-1610 年，慕尼黑老绘画陈列馆）中反映了他的幸福。
这幅画布以其特殊的光彩、精湛的技艺和光彩而著称。画家仔细地写下了昂贵服装的所有装饰和细节，标榜着准确而精致的图案。伊莎贝拉·布兰特的脸上洋溢着真诚的喜悦和幸福，并被温柔、几乎难以察觉的微笑所强调。艺术家描绘了自己平静地看着观众。开放的外观和规则的特征强调了他的贵族鲁本斯的高贵和尊严。而自画像虽然接近于经典的正式肖像，但艺术家在他的作品中超越了这一流派严格的传统界限，让观者有机会感受他对年轻妻子的爱和感情，他们的相互同意和温柔.
鲁本斯为他敬爱的妻子在他们漫长的岁月中创作了几幅肖像，他总是非常真实、准确、充满感情地描绘伊莎贝拉，让画面的背景变得黑暗和模糊，以免分散观众对脸部的注意力心爱的女人。
普遍认可和教育人才
巨大的成功和认可为画家带来了财富，这是他的父母因艰难的命运而筋疲力尽，甚至做梦也想不到。1610 年，他买了一间宽敞的房子，并附上了一个工作室，并用雕塑装饰了立面，从而实现了他在意大利创建的建筑项目。在这座安特卫普宫殿风格的房子里，艺术家和他的家人安顿下来。
艺术家在他的家乡城市的首次亮相是安特卫普市政厅大厅的大订单 – 画布“牧羊人的崇拜”（1608，安特卫普）。这幅画表现出意大利绘画的强烈影响，明暗对比鲜明，这是米开朗基罗·达·卡拉瓦乔艺术风格的前标志，鲁本斯在他这一时期的宗教和神话题材作品中经常使用这种风格。“牧羊人的崇拜”的构图和色彩结构几乎完全重复了科雷乔的画作“夜晚”，只是添加了一些内容。在这个场合，法国艺术家德拉克洛瓦（Delacroix）曾发表讲话，指出鲁本斯“拥有一种独特的天赋，可以吸收一切外星人……他充满了最伟大的例子，按照他自己的开端重新塑造它们。”
在鲁本斯关于宗教主题的早期作品中，也清楚地读到了对意大利经验的重新思考。为教堂工作，艺术家从未感到受到教规明确界限的限制。为当地教堂创作了两幅三联画：“十字架的升华”（约 1610-1611 年，安特卫普大教堂）和“十字架后裔”（1611-1614 年，安特卫普大教堂）为鲁本斯带来了成功和名声，成为最好的画家而不是仅在安特卫普，但在整个法兰德斯。众所周知，大师早在意大利就构思了“十字架的提升”，但他只能在他的家乡实现。所有物体的有形物质性和这幅画布上所有英雄的鲜明生命特征也表明了意大利学校的强大影响力。伟大的卡拉瓦乔的作品与作品和人物所有姿势和手势的明显内在张力和动态有关，
描绘在各各他上演的两部戏剧的画作的构图结构强烈而重要。每个角色都有自己独特的性格，通过与环境和其他人物的互动最充分地展现出来。耶稣的双手，位于画布“高举十字架”的中央，并没有向两侧张开，而是伸过头顶，他的脸因难以忍受的疼痛而扭曲，他的手指紧紧地握紧，全身的肌肉都绷紧了。所有人物的锐角，刽子手举起十字架的切实努力，光影的不安反射形成了一种将自然与人结合在一起的动态冲动。艺术家尽一切可能让看到这幅作品的信徒对上帝之子为他们做出的最大牺牲不会有丝毫怀疑。
《从十字架上下来》有着完全不同的内在声音。耶稣那可塑的、优雅的、几乎优雅的身体是失重的。鲁本斯把他比作一朵被无情之手剪下的美丽花朵。祂所爱的人以难以置信的努力，努力将基督毫无生气的身体压在重物上。在耶稣旁边，我们看到他的母亲和朋友，以及“最有爱心和最软弱的女人，在她们的脆弱、恩典和悔改中，所有尘世的罪，被赦免、感受到和现在被赎回”，位于帆布。总体而言，构图简洁，在其中我们看不到无法忍受的折磨，尖叫，尖锐的手势和眼泪的图像。上帝之母忍住了她的啜泣。唯有她那被泪水染红的眼眶，以及她拘谨的手势，都在表达她难以言喻的悲痛。
在这个情节中，画家被人类的激情和经历所吸引，这大概就是为什么他亲身经历了失去至亲至爱的悲剧，才能写出如此令人信服和精彩的作品，诉说着亲人的悲痛。关于死者。与《牧羊人的崇拜》不同，所创作的三联画展现了鲁本斯的才华横溢，体现在画面的规模、概括的力量、深刻的生活内容、生动的娱乐性——这些是鲁本斯的特色。大师的个人风格，在他后来的所有作品中都可以追溯。
因此，鲁本斯从他的同时代人那里获得了“所有画家之神”的称号。这位艺术家的巨大成功以其非凡的纪念性、表现力和戏剧性给公众留下了深刻的印象，吸引了众多学生。很快，画家工作室开始被认为是法兰德斯最好的专业学校。
这位艺术家一直试图在他的每个学生身上培养一种独特的天赋。但是希望参加“伟大鲁本斯”培训的人数如此之多，以至于不得不拒绝许多人。被“拒绝”的还有师父的亲朋好友，这让他的生活变得非常复杂。因此，鲁本斯在 1611 年 5 月 11 日给他的朋友雅各布·德比的一封信中写道：“我真的无法接受你推荐给我的那个年轻人。我被四面八方的要求包围到了如此程度，有些学生已经和其他大师等了好几年，以便我可以把他们带到我身边。我可以毫不夸张地说，我是被迫拒绝了一百多个候选人，包括我的亲戚或我妻子的亲戚，这引起了我一些最好的朋友的深深不满。来自画家的订单数量也大得不切实际。
为了完成他的许多命令，鲁本斯被迫让他的学生参与进来。德国艺术家约阿希姆·冯·赞德拉特（Joachim von Zandrart）对此写道：“君（鲁本斯）总是将未来绘画的构图写在两三跨高的素描上，根据这幅素描，他的学生..在画布上画了一幅画，然后他用刷子通过或自己执行了最重要的地方。这位艺术家自己写出了他最好的作品。赞德拉特称赞鲁本斯是一名教师。在他关于大师的论文中，他指出他总是“仔细地教导”他所有的病房，并“根据他们的喜好和能力使用它们”。雕刻家、建筑师和雕塑家从鲁本斯工作室出来，由艺术家按照他们最擅长的方向进行指导。许多在画家工作室学习的人，随后取得了佛兰德学派的骄傲和荣耀。他最著名的学生是 Franz Slider (1579-1657) 和 Anthony van Dyck (1599-1641)。
无与伦比的工艺
在 1615-1620 年间，鲁本斯的作品变得更加富有表现力，获得了构图的复杂性，充满了快速的运动和巴洛克风格的明显特征。即使是写在戏剧情节上的这一时期的作品，也充满了存在的充实和活力，这是一个贯穿整个作品的肯定生命的角色。这些令人惊叹的画作中的主人公是精神上和身体上都异常美丽的人。艺术家被讲述不屈不挠的人类精神的韧性、他完成壮举的能力、英雄的开端所吸引的主题，例如作品“罗马女人的爱”和“荆棘冠冕中的基督” ，都在 1612 年左右，位于圣彼得堡的国家冬宫博物馆。
对于作品《荆棘冠冕中的基督》中的耶稣形象，艺术家使用了他早期在意大利著名的古董雕塑《半人马座》的素描。这种技术也不例外；来自古代纪念碑的草图多年来一直是他的主要灵感来源之一。但在这幅画布上，大师创作潜力的非凡力量得到了特别清晰的表达。
基督的形象被比作一尊古老的雕像，保留了一种相当强烈的精神，这是鲁本斯大部分作品的特点。正是大师对位于构图中心的无限悲惨的基督形象的表达赋予了画面非凡的清晰度。画家在作品中投入了非凡的表现力，在耶稣明亮的圣体与画布的黑暗背景之间实现了完美的和谐对比，从而将情感强度与完美的技巧结合在一起。
作为一位杰出的古代艺术鉴赏家，鲁本斯对神话题材表现出极大的兴趣。艺术家从未停止欣赏人体的生命和美丽。值得注意的是，这一切，画家从未抄袭古代大师的形象，而是重新思考古典理想，将其翻译成“佛兰芒语”。鲁本斯钦佩健康、繁荣、强壮的人体的民族美。最重要的是，艺术家对他的体力和动作在一个人的活肉中的体现感兴趣。这种绘画的最佳题材可以在丰富的希腊神话中找到。这一时期最着名的画布是 Bacchanalia （大约 1615 年，普希金国家美术博物馆）和 Leucippus 的女儿的绑架（大约 1618-1620 年，慕尼黑 Alte Pinakothek）。
这些画作中的所有动作都异常情绪化，快速发展的衣服面料强调了手势的可塑性。鲁本斯用爱构建了复杂而壮观的作品，更喜欢使用对角线、椭圆或螺旋线。
因此，在作品“绑架勒基普斯的女儿”中，人和马都被描绘在极度身体压力的时刻。求救的年轻女性的身体在色彩节奏和线性结构方面形成了最复杂的图案。团体的一般“紧张”轮廓几乎完美地融入圆圈，被富有表现力的手势所干扰。极低的地平线增强了作品的感伤，因此这些人物看起来更加令人印象深刻，升入兴奋的多云天空。构图结构以向上的尖锐对角线为主。
鲁本斯在画布“珀尔修斯和仙女座”（1620-1621 年，圣彼得堡冬宫博物馆）中描绘了爱的巨大力量，能够克服任何障碍。在这里，达那厄和宙斯的儿子珀尔修斯作为英雄的最高化身出现在我们面前。海怪的胜利者，他从那里拯救了美丽的仙女座，他的盾牌上有戈耳工美杜莎的头和许多帮助他应对任何障碍的魔法文物。每条线条和形式的强烈内在动力都强调了作品的英雄主题。仿佛最近的战斗的回声，画面中美丽人物的兴奋姿势被感知。荣耀女神和丘比特的形象为作品增添了一种自命不凡的声音。这也有助于画布的颜色。通过令人惊讶的透明色调过渡到丰富的明亮色彩，实现了多色的溢出和通风，创造了作品的单一交响曲。艺术家将广为人知的神话情节翻译成法兰德斯的活生生的语言，为他的国家的居民添加了许多典型的现实细节，以一种新的方式揭示了神话的内容，同时又不失原作的任何内容。
鲁本斯的肖像在 17 世纪艺术中占有重要地位，属于他作品的成熟时期。它们揭示了艺术家绘画语言的所有魅力。创作这种类型的作品，鲁本斯作为高文艺复兴传统的真正继承者，同时将自己仅限于外部相似性的框架，并没有深入研究模型的心理特征和情感体验。绝对伟大的弗莱明的所有英雄都充满生机。他以女士们喜欢在肖像中描绘的方式来解释男性和女性形象：首先，公认的规范美，然后是个体相似性。在他的肖像画中，画家完美地传达了他那个时代的所有必要标志以及他的模特在社会中的地位。
“玛丽·德·美第奇女王的肖像”（约 1622 年，马德里普拉多）可以作为鲁本斯如何描绘女性的生动例子——总是美丽的肤色、高贵的额头、非常整洁的下巴和睁大闪亮的眼睛。画家创作的所有女性形象的另一个特点是优雅丰满，这是女性气质和吸引力的不变属性。
“女仆伊莎贝拉公主的肖像”（约 1625 年，圣彼得堡冬宫博物馆）也是大师肖像艺术的典范。借助淡金色的倒影、冷艳的高光和透明的阴影，艺术家传达出开朗少女的明媚魅力。鲁本斯通过断言他们的社会角色，慷慨地丰富了他的模型的特征。头部的转身、壮观的神情、人物在空间中的位置、庄严的气氛等细节在祭祀肖像的构图结构中占有重要地位。他赋予贵族们一种优越感和一定的傲慢程度，同时又不剥夺他们的生命魅力。这位艺术家在服装的帮助下揭示了所有未说明的细微差别。
诚然，也有明显的例外，例如，“海伦娜·弗曼与两个孩子的肖像”（约 1636 年，巴黎卢浮宫）几乎没有明显的巴洛克式正面肖像的迹象。没有昂贵的蓬松衣服和奢华的配饰。但作品的整个构图却洋溢着明媚宁静的幸福。母亲和孩子的形象充满了自然的轻松和特殊的表现魅力。这幅肖像已成为对母性的真正赞歌，也是女性在每个男人生活中最重要的角色。
狩猎场景
狩猎的主题远不是画家整个作品中的次要位置。鲁本斯经常转向致力于人与自然之间斗争的主题。没有人像他那样生动形象地表现人与动物之间的残酷斗争。
如果早些时候，在他的前辈描绘动物的作品中，主要目标通常是展示他们对动物解剖结构的了解，并且它们在画布上的出现通常是由于神话或圣经主题，那么鲁本斯他们开始扮演独立的角色。他创造了一个人与动物自发战斗的生活世界。这个系列的所有画布都洋溢着强烈的张力：激情被加热到了极限，激动的人和动物狂暴而无畏地扑向对方。
《狩猎老虎和狮子》（1617-1618，雷恩美术馆）是在艺术家对狩猎和战斗场景最感兴趣的时候写成的。从 1615 年到 1621 年，画家通过这些主题，实现了他艺术的主要目标 – 对生命活力的赞美和对现实时刻的体现，只允许一定数量的虚构。艺术家的画作不给人一种阴郁的印象，它们不散发出侵略性，只有力量和力量，无法控制的激情和对生活的渴望。
“这种恐怖有一些令人愉快的地方，”他的同时代人写道。大师创作了著名的狩猎场景，利用公众的感受，迫使他们对画布上发生的事情产生共鸣，同时也利用了观众对珍奇动物的真正兴趣。
17世纪，欧洲刚刚发现其他大陆的未知世界。每个人都已经听说过它们的存在，但很少有人亲眼见过摩尔人、阿拉伯人、孟加拉虎、河马、非洲长颈鹿和印度象。鲁本斯经常在富有的贵族的动物园中观察到这种异国情调，他为他们工作或在外交使团期间遇到的人。
法国君主的历史周期
1620年代法兰德斯的政治局势极为紧张，但艺术家的生活却闪耀着多彩的光芒。他在他的工作室监督画家和雕刻师的工作，为出版社设计各种主题的书籍，为挂毯制作纸板，为雕塑项目和各种艺术工艺品创作草图。他的名声和成功轰动了整个法兰德斯，并很快超越了它的边界。
这得益于鲁本斯一生中最重要的命令，他在 1621 年收到了这份命令。1622年1月，画家前往巴黎履行与路易十三的母亲玛丽·德·美第奇缔结的契约。合同的实质是同时为卢森堡新宫殿的两个画廊写画。
画布的第一部分应该代表女王本人的生活场景，第二部分是讲述她已故丈夫亨利四世统治时期的场景。不幸的是，订单的第二部分从未完成。但他们中的第一个给鲁本斯带来了空前的成功。
作品“玛丽·美第奇的生平”（1622-1625，巴黎卢浮宫）的循环成为这位艺术家的杰出历史作品。图像的程序显然是由女王亲自制定的，但在对情节的解释、它们的顺序和人物在构图中的排列顺序方面，画家被赋予了相当大的自由度。鲁本斯在描绘人物、他们的服装和周围环境时保持准确性和真实性，用许多寓言细节和神话人物丰富了作品。例如，在亨利四世收到一幅装饰精美的新娘玛丽肖像的场景中，两只长着翅膀的丘比特作为爱情和婚姻的化身出现，朱诺和朱庇特全程观看，祝福国王做出了正确的选择。
该系列包括 24 个大型面板，向我们讲述 17 世纪初在法国发生的政治事件。创作周期中包含的每张图片，鲁本斯将其作为独立作品展示，同时也是整体设计的一部分。该系列的所有作品都具有巴洛克艺术的戏剧性、华贵和装饰效果。尽管艺术家必须让他的学生参与才能完成订单，但作品的巨大结构、壮观的景观和建筑背景以及高雅的色彩赋予了这些作品无与伦比的装饰品质。
自 1621 年以来，鲁本斯有时间研究玛丽·德·美第奇 (Marie de Medici) 的周期，他一直在与伊莎贝拉公主的外交使团有关的旅行。在他的一次旅行中，在 1626 年中，可能是在瘟疫期间，他的妻子去世了。这位著名的艺术家和外交官为伊莎贝拉的去世感到悲痛，伊莎贝拉是他十六年来忠实的朋友和可靠的后盾。
但时间会治愈一切，四年后，鲁本斯回到安特卫普的家乡，娶了他的一位朋友埃琳娜·弗曼的女儿。这位十六岁的美女用她的美貌迷住了这位艺术家。他为她奉献了许多肖像，并经常用她的形象画神话题材的画作。
和谐与和平
在他作品的后期，艺术家最喜欢风景流派。这得益于收购位于安特卫普以南 30 公里的乡村庄园 Chateau de Steen。大部分风景都是大师“为自己”制作的，没有学生的参与，因此都以特别完美而著称。早期作品形象的力量和英雄气概被人与自然统一的平静与和谐所取代。鲁本斯经常描绘农民和平劳动和欢乐乡村假期的场景。在风景作品中，画家发展了荷兰艺术的传统，将新的思想意义引入其中。
较早的画作《运石者》（约 1620 年，圣彼得堡冬宫博物馆）颇具戏剧性。前景中的岩石似乎从大地深处翱翔，对人和马造成了沉重的障碍。在鲁本斯的后期作品中，语调发生了变化，大自然以单一的存在形象出现在我们面前，一个人快乐而平静地生活在其中。
艺术家绘画的中心主题是乡村自然，充满美感和史诗般的壮丽。在他的画作中，浩瀚无垠的大自然的原始力量，与忙碌于日常工作的农民的强大形象和谐地结合在一起，似乎变得栩栩如生。在“Kermes”（大约 1635 年，巴黎卢浮宫）和“农民舞”（大约 1635-1638 年，马德里普拉多）的作品中，我们不会看到日常的真实性，只会看到强大而美丽的佛兰德人的概括类型，绘制受到主人的爱。
为了自己的乐趣，鲁本斯探索了一种新技术，试图展示真实的本质，而不是用戏剧效果来修饰。杰出的英国风景画家约翰康斯特布尔写道：“鲁本斯在任何其他流派中都没有像风景画那样表现出如此伟大的程度。”
在主人生命的最后几年里，他被一种严重的痛风折磨着。但是，即使在左手先失败后右手失败的情况下，艺术家也没有留下精神、乐观和快乐的力量。1640 年 5 月 27 日，鲁本斯起草了他的遗嘱，5 月 30 日，一场急性痛风发作使他的心脏停止了跳动。这位伟大的“画家之神”在生前受到了崇高的认可，去世了。
彼得保罗鲁本斯以最庄严的方式安葬。悲痛欲绝的同时代人在他最后的旅程中送走了他。装有画家尸体的棺材伴随着圣母教堂的唱诗班和六十名火炬手的庄严游行，他们在他面前拿着一顶黑色天鹅绒垫子上的金色王冠。
