法国著名画家保罗·塞尚是后印象派的先驱。与最著名的印象派大师一起生活和工作，在旅程开始时受到他们的影响，塞尚在寻找自己的风格时比他的同事走得更远。艺术家学会了传达自然奇妙状态的艺术，潜心寻找周围一切的形成基础，试图理解事物的内在逻辑。画家的创新方法并没有让他在他的一生中获得当之无愧的成功和名声。只有时间把一切都放在它的位置上。
投掷青春
这位未来的艺术家于 1839 年 1 月 19 日出生在法国南部的一个小镇——艾克斯。保罗是银行家路易斯-奥古斯特塞尚家族的长子。父亲以生产和销售帽子起家，后来开设了自己的银行，是一个非常有权势的人，全家人都严格遵守他的意愿。这位艺术家的母亲安娜-伊丽莎白又生了两个女儿-玛丽亚和罗斯，但她非常喜欢她的第一个孩子-保罗，并一直试图支持他。画家本人一生都崇拜和害怕他的父亲。
从孩提时代起，保罗塞尚就渴望绘画，从五岁开始就用木炭画房子的墙壁，当时已经创造出非常可信的图像。但只有他的母亲为他的成功感到自豪，父亲梦想在儿子身上看到他的继任者。根据父亲的意愿，保罗于 1849 年进入最好的城市学校之一 – 圣约瑟夫学校，并于 1852 年从那里搬到著名的封闭式波旁学院六年级。
在大学里，未来的著名艺术家保罗·塞尚遇到了未来的著名作家——埃米尔·左拉。他们的友谊最终在画家的命运中发挥了重要作用。然后，在他年轻的时候，是左拉为保罗打开了书籍和诗歌的神奇世界。朋友们经常走着走着，远离艾克斯，满怀美好未来的梦想和纯洁的爱情。
1855 年，16 岁的保罗大学毕业，在用法语和拉丁语写诗方面表现出色，但并没有意识到自己是一名艺术家。大学毕业后，塞尚进入了他父亲断然坚持的法学院。与此同时，晚上，保罗开始在约瑟夫·吉伯特 (Joseph Gibert) 的艾克斯绘画学校学习。令年轻人高兴的是，父亲认为儿子的这种愿望没有什么可谴责的。
新开的城市博物馆，展出画作的地方，成了新手艺术家最喜欢的地方。在这里，在 Gibert 学校的课堂上，保罗感到真正的快乐，他有一个成为艺术家的梦想。但他的父亲不想听到他的独生子命运如此转折，他仍然坚持研究那些他完全没有兴趣的法律青年。年轻的塞尚的灵魂梦想着巴黎，当时他的大学朋友埃米尔·左拉（Emile Zola）积极邀请他前往法国首都，尝试文学创作。最终，保罗·塞尚还是放弃了他的法律学业，并获得父亲的许可前往巴黎，左拉敦促他开始认真学习绘画。
1861年，这位年轻的画家移居法国首都，准备进入艺术学院。塞尚开始在刘易斯的工作室上课，在那里他遇到了未来的印象派画家卡米尔毕沙罗和克劳德莫奈，他们学习绘画，但已经对绘画艺术的发展有了自己的看法。
毕沙罗立即相信了塞尚，并预测他未来会成功。但这位来自外省的年轻艺术家在首都作坊的氛围中感觉像是一个陌生人。他在那里结交的唯一朋友是他的同胞，侏儒阿奇尔·安佩雷拉，他后来热情地画了裸体女人。保罗·塞尚对自己的能力和天赋非常不确定。有时在他看来，他所有的学习都毫无意义，他需要回到艾克斯，才能成为他父亲的继任者。或许，这位艺术家在父母面前受到了自责和内疚的折磨，他没有证明父母的希望。这些精神上的折磨和怀疑最终导致艺术家放弃了他最喜欢的画作，并在同一个1861年回到了他的家乡。
在艾克斯，保罗开始在长老塞尚的银行工作，他对“浪子归来”非常高兴。但两人的喜悦都是短暂的。保罗没有绘画就活不长，很快，他又从渴望中重新开始上吉伯特的学校。在家里呆了一年，和父亲聊了很多天后，这个年轻人又去了巴黎，这一次决定一定要在艺术学院上学。
的确，在准备考试的时候，塞尚突然发现，他开始学习的艺术对他来说是完全陌生的。沙龙绘画在他看来是不必要的和空洞的。此外，保罗再次开始怀疑自己的才华。他努力工作，但他对自己的不满却愈演愈烈。结果是又一次失败——艺术家永远无法进入绘画学校。
1863年，他参观了沙龙，在那里他看到了爱德华·马奈（Edouard Manet）的可耻作品《草地上的早餐》被公众拒绝。这部具有里程碑意义的作品在当时的艺术中发生了真正的革命，也改变了塞尚对世界的看法。正是这一点让这位年轻的艺术家和他的许多同龄人一样，对艺术有了新的理解。
塞尚的命运是与弗雷德里克·巴西尔的相识，这发生在同一年。Basile 把他带到了 Gleyre 的工作室，克劳德·莫奈、阿尔弗雷德·西斯莱和奥古斯特·雷诺阿从那里出来。自然的胆怯，同时性格的荒谬，不允许塞尚加入未来印象派的圈子。因此，艺术家总是保持沉默，尽量不参与讨论和对话，也不参加他们的会议。
1864年，在收到沙龙拒绝接受他的新作品后，塞尚再次退出绘画，再次回到艾克斯。诚然，即使在那里，他仍继续写作，无法放弃艺术。结果，六个月后，塞尚再次来到巴黎提供作品参加沙龙，再次被拒绝。心烦意乱，几乎对自己失去信心，艺术家再次一无所有地回家。
在艾克斯，保罗致力于肖像画。他努力工作，但第二年艺术家的作品没有被沙龙接受。塞尚彻底绝望了。他决定他的作品永远不会被理解，但他不想以不同的方式写作。再次来到沙龙并展示他的作品，他受到了嘲笑，公众公开嘲笑画家。
但沙龙也发生了一些好事——有人将这位艺术家介绍给爱德华·马奈，他热情地谈论了年轻天才的创造性追求。最后，在收到积极的反馈，甚至是来自他的偶像的反馈后，塞尚对选择正确的创作道路充满信心。回到艾克斯，画家成了名人。他开始在街上被认出，当地艺术家甚至试图复制他的作品，但公众的好奇心仍然相当敌对。
圣安东尼的诱惑
作品《圣安东尼的诱惑》（1867-1869，E. Buerle Foundation，苏黎世）参考了塞尚的早期作品。艺术家运用经典的宗教故事，在大自然的背景下描绘女性裸体。实际上，情节只是公开写裸露的借口。圣安东尼本人，理论上应该是画面的中心人物，在画布的左边缘被赋予了一个适度的位置，即使在那里，他的形象实际上与背景融为一体。
无论是在圣安东尼的脸上还是在姿势上，都无法读懂人肉和精神的内心挣扎。如果艺术家的目标是描绘一位与罪恶的痴迷作斗争的基督教圣徒，那么可以说塞尚的作品失败了。但画家根本没有向往，他只对女性的身体感兴趣。
明暗对比的鲜明对比在强大的纪念性形式的帮助下塑造了体积。作品中心部分的古典金字塔结构本身似乎与情节无关：与身材形成恶性循环的女孩们根本不求助于圣安东尼。它们独立于他而存在。只有一个巧妙安排的形象组，位于画布的最边缘——圣安东尼和以夸张坦率的姿势出现在他面前的妖妇，与作品的标题相对应。这对是根据经典的对称原理建造的。一个女人露出身体的张开姿势与安东尼的闭合姿势形成鲜明对比，他匆忙包裹着他的粗糙衣服。
值得注意的是，塞尚并没有描绘美女，他真实地描绘了不完美的女性身体。顺便说一句，他们可以被称为大美女：塞尚远非理想化的形象，他只是描绘女性。印象派的影响体现在对比色阴影和周围绿色植物对女性身体的反射中。然而，塞尚过度使用印象派的发现，几乎把它带到了荒谬的地步，这使得他的作品更接近于尚未进入世界艺术界的野兽派的作品。
个人生活
一年后，即 1870 年，这位艺术家遇到了 Hortense Fike，后者成为了他的永久模特。同年开始的与普鲁士的战争，塞尚和菲克一起在埃斯塔克（普罗旺斯）等待。画家小心翼翼地向家人隐瞒了他与模特的关系，否则愤怒的父亲可以让他没有抚养费，他已经勉强维持生计了。只有在他父亲的微薄帮助下，这位未被公众理解和接受的艺术家才得以幸存下来，因此，即使格罗滕西亚的儿子保罗于 1872 年出生，这一最重要的事件对塞尚的所有亲戚来说仍然是个谜。
不久，这位艺术家搬到了卡米尔·毕沙罗居住的蓬图瓦兹——他是少数相信塞尚潜力的人之一。朋友的支持非常有帮助。印象派毕沙罗教导说，一个人必须放弃自我，描绘所见，将自然的真实状态转移到画布上，而不是解释周围的世界。
在这里，塞尚认识了热爱绘画并欣赏“新”艺术的费迪南德·加歇博士。加歇立即宣称他认为塞尚是一位伟大的艺术家，并说服他搬进了他在奥维尔的房子。加歇对塞尚作品的热情理解为这位画家注入了希望。从来没有人对他的工作感兴趣或认真对待它。在这里，艺术家感受到了整个加歇家族对他的作品的真正兴趣，并开始画许多风景，被印象派的绘画方法所吸引。
个性鲜明
这幅画《倒吊人的房子》（1873 年，巴黎奥赛博物馆）尽管名字阴森，却是一片阳光明媚的风景。画布精湛而不同寻常的构图结构就像一幅拼贴画，是基于不同计划的组合。
前景将观者引入画面空间。在它上面我们看到一个不起眼的沙坡，左下角有树桩，作为逐渐深入的“起点”放置在这里。第二个平面被一栋黑色屋顶的建筑和一座长满草的小山占据，后面打开了难看的“吊人之家”，仿佛从山上突出，代表了画面的第三个平面。在它的后面，您可以看到位于正下方的一栋房屋的屋顶——第四个平面图，在其后面描绘了带有鲜红砖墙的建筑物。
跟随艺术家，观者的视线从画布的左下角下降到山坡上，在建筑物的墙壁和崎岖不平的地形之间蜿蜒而下，从而揭示了整个空间的深度。你越深入这个空间，它看起来就越复杂。塞尚完全按照他在大自然中看到的景观传达了它，没有借助透视重建它，所以橙色的房子似乎就站在附近建筑物的屋顶上，而构图左上角的参天大树荒谬地堆积在“吊人之家”的正上方。
正是这种古典艺术无法想象的构图荒谬，使艺术家能够真实地描绘他所看到的世界。这幅画《屋与树》（1873-1874，私人收藏）的构图结构类似于前作的一个片段：同样未填充的前景，一座白色的石头建筑仍然从山上长出来，对着一座多枝的树炫耀。蜿蜒的树干，仿佛横穿了墙壁的平面，沿着它“蔓延”，就像一条巨大的裂缝。这样的主题为整部作品带来了令人兴奋的戏剧性和弦，给人一种房子本身隐藏的秘密的印象，就像隐藏在树干和树枝后面一样。
画布“奥维尔的加歇博士之家”（1873 年，巴黎奥赛博物馆）的特点是第一个空的和第二个满溢的计划交替出现。所以塞尚创造了一个和谐的构图。描绘的房屋，由艺术家一个一个地雕刻而成，似乎在这条省道的街道上显得局促。当仔细观察他们墙壁的线条时，很明显它们远非均匀。塞尚不追求线条的清晰，相反，他故意扭曲线条，就像阳光一样，根据纹理和与其他物体的接近程度，不均匀地照亮表面。
保罗塞尚只写他所看到的，而不是使环境高尚，作为一个“正确的”艺术家应该做的。在这里，艺术家对简单的不朽形式的吸引力已经体现出来，这将成为大师个人风格的标志。在卡米尔毕沙罗的赞助下，塞尚于 1874 年参加了印象派的第一次展览。再一次，他的作品被嘲讽，然而，他的作品《倒吊人之屋》却被一位非常大的收藏家买下了，这给了艺术家带来了希望，被误解所折磨。
塞尚的艰难生活在 1875 年（巴黎奥赛博物馆）所写的“自画像”中得到了很好的解读。在它上面，我们看到一个明显秃顶的艺术家，带着好奇和难以置信的表情。保罗·塞尚凭直觉寻找自己的艺术之路，他独自行走，既没有得到认可，也没有得到荣耀。大师的作品一直被误解，他自己也因缺乏需求而苦恼。唯有天生的固执和任性帮助艺术家前进，但不断的嘲笑和孤独有时让他怀疑自己对艺术的看法。这就是造成对自己和他人的不信任的原因，这从画家的目光中可以看出。
在作品“爱情斗争”（“Bacchanalia”，1875 年，纽约 A. Harriman 收藏）中，艺术家转向了神话主题，允许在裸体交织的身体空间中自由地安排图像。富有表现力的画布给人一种研究的印象，因为强调了人物本身缺乏细节。
一些构图技巧加剧了激烈纠缠的恋人之间激烈斗争的略显压抑的印象：树木险恶地垂悬，低矮的地平线突出了巨大的天空，仿佛压在英雄身上，即使是轮廓异常清晰的漩涡云也显得咄咄逼人。这幅画是建立在戏剧场景的原则上的：悬崖上长着树木作为后台。画布缺乏深度只会强调这种效果。
塞尚的一次重要会议发生在 1875 年，当时奥古斯特·雷诺阿将他介绍给狂热的收藏家维克多·乔凯 (Victor Choquet)，后者买下了塞尚的一幅画作。从此开始了他们长久的友谊。1877 年，画家创作了一幅“坐着的维克多·乔凯的肖像”（哥伦布美术馆），其中我们看到艺术家的朋友坐在路易十六时代的华丽扶手椅上，在轻松的家庭环境中。
墙上挂着 Choquet 收藏的艺术品。诚然，它们不包含在整个“框架”中，而是以片段的形式给出或仅由镀金框架表示。艺术家并不寻求仔细再现房间的陈设或通过摄影准确地传达主人公的特征。他将收藏家塑造为一个细心周到的人，能够直观地欣赏作品的艺术价值。Victor Choquet 高大的身材在一张旧矮椅上显得有些滑稽，画布上缘剪掉了他的白发，模特的腿和椅子的腿几乎被画在画布的下缘. 这给人的印象是收藏家在分配给他的图片的框架内局促不安。
霍滕斯的众多肖像之一 – “坐在红色扶手椅上的塞尚夫人”（1877 年，波士顿美术馆），顺便说一句，尚未成为艺术家的正式妻子，在以下方面非常有效颜色。椅子的红色软垫与霍滕斯的衣服和身后的墙壁的青橄榄色和蓝色形成鲜明对比，也完美地突出了女主角的身材。由于年轻女性与观众的最大程度接近，这件作品给人留下了深刻的印象。画布的上边缘剪掉了她的部分发型，下边缘剪掉了她裙子的下摆。生活伴侣塞尚将目光移开，她的双手交叉手指在模特和观众之间建立了心理屏障。
我们在“法国普罗旺斯的山脉”（1878 年，威尔士国家博物馆，加的夫）景观中看到了非常普遍的地形特征转移。塞尚在精神上将物体分解成单独的形式，然后从它们中构建出他自己的现实。这种技术后来成为建构主义者的特征。
更具“建设性”的是“埃斯塔克附近的普罗旺斯房屋”（1879 年，华盛顿国家美术馆）、“圣维多利亚山”（1886 年，华盛顿国家美术馆）和“普罗旺斯之家”（1885 年，艺术博物馆）赫伦，印第安纳波利斯）。石头、山丘、住宅的墙壁以概括的形式出现在我们面前，穿过塞尚的分析视野的棱镜，将一切多余的东西从它们身上剔除，只留下本质。画布“普罗旺斯的山脉”（1886-1890，伦敦泰特美术馆）上的所有山脉和田野轮廓都非常正确和几何。
艺术家正在积极工作，但沙龙仍然拒绝他的作品。塞尚在第三届印象派画展上再次被嘲讽。诚然，有一位艺术家的艺术鉴赏家经常购买他的作品——一位在证券交易所工作的年轻小官，名叫保罗·高更。
经历了坚实的创作道路后，保罗塞尚从未成为印象派。他对自然形象和光空气环境的印象派传播的热情被意识到需要对周围现实进行推测排序所取代。艺术家仅仅看到和复制是不够的，他需要看到和传达世界的隐藏结构。
人生起起落落
1886年，画家的个人生活中发生了许多事件。首先，塞尚几乎违背了自己的意愿（因为他非常迷恋父亲家里的一个年轻仆人），嫁给了霍滕斯，后者在家人的坚持下搬到了普罗旺斯的塞尚庄园。此时，艺术家的儿子保罗已经十四岁了。其次，塞尚年轻时的好友，已成名的作家埃米尔·左拉（Emile Zola）出版小说《创意》，以艺术家为主角原型。这部小说完美地展现了左拉对塞尚本人和他的艺术的态度，以自杀结束了主人公的生命。画家把这个手势当作一个大声宣告，这位老朋友既不相信艺术家本人也不相信他的艺术。就这样结束了那个时代的两位天才——一位伟大的作家和一位伟大的艺术家之间的友谊。第三，画家的专横父亲去世，给他留下了坚实的遗产。
两年后，塞尚为他的儿子保罗（穿着丑角服装）和他的朋友（穿着皮埃罗服装）创作了一幅美妙的双人肖像。画作“皮埃罗和丑角”（1888 年，以 A.S.普希金命名的国家美术博物馆，莫斯科）描绘了 Maslenitsa 狂欢节的场景，该节日发生在四旬斋之前（与此相关，这幅画的第二个名字是“Mardigra”，即“煎饼周”）。在画布上，父亲公开钦佩他的儿子。我们看到威风凛凛的英俊保罗，重要的是从幕后走出来，俯视观众。在它的背景下，超然的皮埃罗弯着腰，摆出一个相当荒谬的姿势，看起来像是一个乐于助人的一页。
应霍滕斯的要求，塞尚于 1888 年搬到了巴黎。一年后，画家“倒吊人之屋”的画作，在收藏家维克多·乔凯的投影下，在世界博览会上展出。但这项工作没有被公众注意到，因为它被放置得太高了。
塞尚的作品再一次没有被看到，也不想看到，他的才华再次无人认可。画家已经六十多岁，健康问题迫使他不断更换居住地，但他继续作画，甚至实现了他年轻时的梦想——他本着路易斯·列宁的作品《纸牌玩家》的精神创作了自己的作品，这在他年轻时给他留下了深刻的印象。
这幅画《纸牌玩家》（1892 年，纽约大都会艺术博物馆）是一部体裁作品，描绘了三个年轻人在他们最喜欢的消遣中。背景中观察者的形象被画的上边缘切割到肩膀，因此画布在构图方面似乎未完成。为了清晰准确地表达这个想法，塞尚为这部作品写了几个版本。大约在同一时间创作的同名画布的最终版本在其完整性，简洁性和对称性方面引人注目，为了克服过度影响，塞尚切断了正确的球员的背部。
这幅画的构图和语义中心重合——这是两个坐着的男人的手，他们似乎在框住一瓶骄傲地站立的酒。该作品没有先前版本固有的严格类型。这里没有多余的东西，一切都非常严格，极具表现力。玩家们全神贯注于自己的职业，时间仿佛在他们身上停止了，整个世界都集中在两个相互倾斜的身影之中。在此时此地，纸牌的布局包含着最重要的意义，游戏对他们来说变成了一种神圣的行为，而画面本身也因此而获得了某种神圣的意义。或许红桌布上的那瓶酒有着血与救赎的传统象征意义。
肖像“穿红背心的家伙”（1888-1890，纽约现代艺术博物馆）由于对色彩的巧妙运用而特别富有表现力。红色和白色的庄严组合在黑色的丰富下得到加强，使画布上主人公的轮廓异常清晰，对比鲜明。塞尚并没有像许多印象派那样避免黑色，而是相反，将其作为一种形式构建元素引入画面。青年的头发与帷幔的黑色背景融为一体，通过这种手法，大师仿佛将模特“灌输”到了画布的空间中，同时赋予了它某种悲壮的声音。被描绘的人的形象是完整而完整的，即使图片中没有细节 – 没有指定时间或地点，没有暗示穿着红色背心的年轻人的活动类型。
主题构成和风景
保罗·塞尚的所有静物都是可以辨认的：用最简单的最小对象（几个水果、瓷花瓶、盘子和杯子）、故意粗心的带有扭结的窗帘和扔在桌子上的许多褶皱，使构图具有装饰效果和独特的表现力。
画作《带糖碗的静物》（约 1888-1890 年，圣彼得堡冬宫博物馆）是塞尚最著名的作品之一。在这里画家拒绝线性透视，我们在画布上看不到平面的共同消失点。
我们看到一个长方形的桌面，上面漫不经心地铺着白色的窗帘，上面摆满了瓷盘和水果，同时从两个角度看：从上面和前面看，这对于传统艺术来说是不可能的，自文艺复兴以来，传统艺术已经一直致力于在三维画布空间的二维平面上正确转移。
保罗·塞尚（Paul Cezanne）的静物画与绘画的主要法则——透视相反。由于空间构造不正确和透视变形，无法确定从墙壁到桌子的距离，或者到背景中可见的雕刻木腿，显然，jardinières。墙壁、桌子、地板和抽屉的平行和垂直平面之间的关系也变得隐含。缺乏深度和透视的空间，以相对遵守几何的方式构建，使静物与宗教绘画相关，其风格在透视之前被创造和认可，并且经常被忽视。
塞尚创建了自己的坐标系，其中每个对象都获得了自给自足，并且本身可以成为艺术家的“模型”。乍一看，“多余的”花架腿部分的引入是有原因的：首先，正是这个细节将整个构图“保持”在画布的右上角，其次，它充当图片上部的一般冷色背景具有强烈的色彩口音，其棕色色调与棕色台面和成熟水果的暖色调相协调。艺术家在桌子的平面上自由排列物体，而不是将它们组合成组，这绝非巧合——如果我们在精神上移除其中任何一个，则不会以任何方式侵犯构图的完整性。
同样的特征也出现在“有苹果和橘子的静物”（1895 年，巴黎奥赛博物馆）、“有窗帘的静物”（1899 年，圣彼得堡冬宫博物馆）和“有茄子的静物”中（1893-1894 年，纽约大都会艺术博物馆）。在第一部作品中，织物的作用尤为明显，以其如画般的褶皱塑造空间。它是布满画布整个表面的奢华面料。它们使透视变得不必要；在没有熟悉的坐标系的情况下，空间失去了它的三维度。乍一看，一堆杂乱无章的褶皱隐藏着家具和房间的陈设。目前尚不清楚这些对象位于什么位置。由于这种效果，空间的平面解释更加增强了强调装饰性甚至戏剧性的印象。
在这幅静物画中，大师的色彩极具表现力。明亮的东方面料让人想起塞尚的偶像、伟大浪漫主义画家尤金·德拉克洛瓦 (Eugene Delacroix) 画作中的异国情调的帷幔，为一张不小心扔出的雪白桌布和一个覆盖着褶皱的瓷花瓶创造了背景。观者的注意力首先被这个令人眼花缭乱、结构错综复杂的地方所吸引，以欣赏织物的巧妙转移，然后将注意力集中在明亮的水果上，仿佛在白色背景下发光。巧妙地组织整个构图的是白色。它不会让眼睛迷失在节日色彩中并在画布上徘徊，将严谨引入配色方案并将构图“收集”到中心。
在色彩的帮助下，在《茄子静物》中也实现了构图的统一。由于冰冷的蓝色-丁香色鳞片，画布看起来非常坚固，同时以橙红色苹果的形式形成鲜明的对比。作品的整体色调变得平滑，仿佛静物中物体的随机排列。如果不是颜色，陶瓷花瓶、盘子和瓶子，靠得太近，看起来就像一堆乱七八糟的东西。
艺术家内心抑郁的见证之一将是“头骨静物”（1898-1900，私人收藏）。此类作品出现在荷兰人的世界艺术中，属于“vanitas”（“虚荣的虚荣”）的作品，象征着世间万物的脆弱。堆叠在一起的凡人遗骸以特写镜头呈现，占据了画布的大部分表面。图片中没有其他物体和空洞的眼窝，将观众的目光吸引到自己身上，引起了对肖像的亵渎联想，而不是静物。
尽管塞尚是他父亲的主要继承人，但他在艾克斯心爱的庄园却在他不知情的情况下被他的亲戚卖掉了。老塞尚的私人物品，甚至艺术家童年记忆中的家具也被毁坏。
画家因失去家园而心烦意乱，决定为自己购买一座庄园，名字叫黑城堡。尽管这个意图从未实现过，塞尚还是将他的几幅风景画献给了这个地方——“黑城堡上方岩石洞穴附近的森林”（1900-1904 年，伦敦国家美术馆），以及“磨坊”河”（1900-1906 年，伦敦马尔堡美术馆）。在它们中，艺术家像以前一样将所有形式分解为它们的组成部分，但更进一步 – 一般来说，作品的风格更接近于后印象派，但已经接近抽象。
圣维多利亚山成为保罗塞尚创作风景的最喜欢的地方。即使在她年轻的时候，他也很欣赏她雄伟的美丽。在创作后期，大师反复描绘这座山的景色，在不同的大气条件和不同的照明条件下传达它的美丽。
在他生命的尽头，塞尚构思了一幅大画幅、多图的裸体沐浴者在大自然怀抱中的构图。这位艺术家一直梦想着画这幅画布，并且在不同时期创作了多个版本。由于生性胆怯和缺乏资金，塞尚从未使用过模特的服务。因此，为了用几具裸体女性身体创作他的作品，他甚至请他的一位朋友获取女性裸体的照片。也许这解释了艺术家在不依赖自然的情况下创造的所有人物都有一定的棱角。
在画布《大沐浴者》（约 1906 年，费城美术馆）上，画家费尽心思，仔细考虑空间中裸体人物的排列，精心调整身体线条和伸出手臂的节奏， ，与弯曲的树干一起，形成一个和谐的半圆。这部作品将成为杰作，成为塞尚作品的巅峰之作。艺术家希望通过“女胸之圆与山之肩”的和谐找到自我。不幸的是，我们永远无法知道这位艺术家最后想看到什么样的作品，因为死亡打断了他的作品。
来得太晚的世界名声
保罗塞尚是一个孤独的人，他走着自己不败的道路，几乎不被任何人理解，被太多人嘲笑。艺术家不想简单地复制自然，他试图了解它的内在本质，并在画布的平面上传达这种基本结构。大师的作品预见了立体主义和抽象主义的艺术，描绘了由特定人的意识折射的现实。塞尚向世界打开了一种“新艺术”，完全在他的脑海中构建，因此具有深刻的原创性和个性。
直到他生命的尽头，艺术家才逐渐得到认可。1880 年代后期，巴黎艺术品经销商 Ambroise Vollard 对塞尚的作品产生了兴趣。起初他研究大师的作品，仔细观察，并对其他艺术家的意见感兴趣。经过深思熟虑，沃拉德决定找塞尚来组织他的第一次个展。
展览于1895年开幕，涵盖了画家作品的各个时期，展示了他创作视野的演变，向大家揭示了不为人知的塞尚。前来支持艺术家克劳德·莫奈、埃德加·德加、皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿和卡米尔·毕沙罗的人都惊叹不已。莫奈和德加立即买下了一位老熟人的几件作品，巴黎公众已经准备好接受塞尚的艺术。
第一次展览紧随其后的是第二次。沃拉德虽然物美价廉，却稳稳地买下了这位艺术家的作品。他的两幅画被柏林国家美术馆收购。但是，直到 1900 年，这位画家终于在他的家乡艾克斯获得了认可，结束了欺凌和嘲笑。
渐渐地，由于参加了巴黎国际展览和其他专门的艺术活动，塞尚名扬四海，艺术家的名字变成了传奇。然而，不幸的是，这种当之无愧的认可来得很晚。1906 年 10 月 22 日，保罗·塞尚去世。只有在艺术家去世后，他的画才真正找到了观众。
