图片尺寸：8641 × 11005 像素
作品名称：Self-portrait in White Dress
创作者：Jacek Malczewski
作品年代：1914
风格：新艺术运动
体裁：自画像
版权信息：Public Domain（公有領域）
作品介绍
在艺术家的众多自画像中，《白裙自画像》尤为重要。马尔切夫斯基展示了自己的上半身，身着白色女式上衣，袖子呈水波状，领口系有金扣装饰，头戴白色花式贝雷帽，红色帽带紧贴太阳穴。皮质高地宽腰带，套在臀部的多色编织腰带上。右手以骑士的姿态支撑在臀部，左手拿着画笔，这是画家的天职，这种礼仪性的姿势赋予了肖像画一种官方的特征，但也不乏怪诞的元素。
马尔切夫斯基的自画像引起了当代评论家的极大反感，他们指责这位艺术家过于自负，有”化装”的倾向。与所有象征性作品一样，这幅画也没有明确的解释，人们只能尝试解读其含义。这幅画的背景是艺术家的其他肖像画，在这些肖像画中，艺术家以不同的形象示人，这幅画将男性和女性、民间和贵族、奇特的服装元素以及所使用的色彩的隐喻结合在一起，吸引了人们的注意。服装的矛盾特征被视为个性的物质标志，它们的结合可能意味着艺术家在发展自身雌雄同体的完整精神方面的成就感。雌雄同体是一种原始的、失落的人类形象，也是人类追求的必要目标，这种思想源自诺斯替主义，是文学和艺术象征主义的基本问题之一。早先，它曾出现在浪漫神秘主义中，而马尔切夫斯基正是浪漫神秘主义的继承者和追随者。根据浪漫主义者和象征主义者的信仰，艺术家和诗人作为跨越时代的知识和精神视野、追求美和理想的人，总是更强烈地感受到人性的不完整性以及重新找回失去的完美的必要性。作为更高的精神，他们更接近于实现理想。
在马尔切夫斯基的作品中，个性的象征性融合也通过一组色彩得到了强调。白色在画中占主导地位，在绘画中相当于神圣之光，隐喻着完美，同时也与女性元素相结合。另一方面，斑驳的苋菜红可能是男性元素的象征，同时也表达了痛苦，而痛苦总是伴随着天才艺术家的角色。
肖像的仪式感被一顶类似厨师帽的贝雷帽所打破–这是马尔切夫斯基有意引入的自我讽刺元素，可能源自浪漫主义。当时，浪漫主义是以弗里德里希-施莱格尔的哲学为基础形成的一种艺术理论。它主要用于文学作品中，是与观众进行苏格拉底式反讽对话的一种文体手段，正如这种现象的研究者 Włodzimierz Szturc 所写的那样，其作用是强调作品的创造性，并赋予创作者 “真正神圣和真正自由的创作态度”。
