未来的伟大艺术家伦勃朗于1606年7月15日出生于荷兰精神文化各个领域繁荣的肥沃时代。 这是国家文学，建筑，绘画和戏剧发展特别迅速的时期。 但在这个“黄金时代”，没有一个艺术领域创造了许多在世界范围内被认为是绘画的文化价值观。
伦勃朗，图片库[分机]
荷兰的视觉艺术在革命年代，解放斗争和革命后的高潮中逐渐成熟。 显然，这就是国家绘画具有如此明显的民主性质的原因。 已经在17世纪的荷兰艺术家有一个难得的机会公开表达他们对周围现实的想法和态度。 他们的作品以与人和他的生活形象相关的大胆现实主义而着称。
伦勃朗的所有作品都充满了荷兰现实主义的最高体现，这与艺术家本人的灵魂非常接近。 他的作品在主题报道的广度上引人注目，这在世界艺术史上是非常罕见的。
早些年
早些时候，伦勃朗的童年经历了莱顿市（荷兰），在那里他的父亲在莱茵河的一条支流的河岸上开了一家工厂。 前缀“范莱茵”本身就是画家的通用昵称，字面意思是“来自莱茵河”。
1620年从拉丁体育馆毕业后，这个男孩在莱顿大学度过了大约一年的时间。 他的绘画能力首先出现在那里。 这位年轻的艺术家开始与当地画家JacobvanSwannenbürch一起学习。 但他很快搬到了阿姆斯特丹，在那里他找到了一位更杰出的老师彼得·拉斯特曼（1583-1633）。 伦勃朗的新导师是一群荷兰艺术家的代表，他们专门从事古董和圣经主题的描绘。
拉斯曼的历史绘画以古老民族生活中的色彩细节来吸引观众。 他的个人风格是人物脸上强烈的情感形象。 正因为如此，尽管有着无可置疑的执行技巧和创造逼真细节的能力，但他的所有画作都以其牵强附会和戏剧甚至真实事件而着称。 尽管如此，尽管他在工作室里只花了大约六个月的时间，但Lastman的绘画的许多特征都显着影响了伦勃朗风格的发展。
在十九岁时，伦勃朗回到了他的家乡莱顿。 在这里，他开始练习绘画艺术。 “莱顿”时期的所有画作都很整洁，色彩和光线的锐利过渡以及略微严格的干燥写作风格，这使得初学者缺乏经验。
从一开始，伦勃朗就被肖像画所吸引。 订单很少，所以艺术家不知疲倦地练习自己，他的亲戚和亲人。 在这个时候，他写了许多自画像，用各种面部表情描绘自己：尴尬，微笑，大笑，生气。 因此，伦勃朗开始提高他的英雄心理状态的现实转移能力。 由于艺术家的年轻和缺乏经验，几乎所有早期的自画像都是肤浅的，甚至是粗鲁的。
但是，与莱顿时期有关的印刷图形领域的画家的第一次实验更有趣。 有关伦勃朗研究蚀刻艺术的数据尚未保留。 然而，他早期的版画已经通过对绘画的精通，以及对绘画的深刻理解而得以体现。
从伦勃朗的版画来看，他更倾向于从荷兰社会的最底层为他的作品选择角色。 他为穷人，残疾人和流浪者献上的版画非常巧妙，他们引起了公众对他作品的关注。 伦勃朗有更多订单，学生们开始来找他，艺术家开始预测一个美好的未来。
起初，画家用他自己的作品“RHL” – 伦勃朗哈曼（父亲的名字）莱顿（故乡）的字母组合签署了他的作品。 然而，在1631年搬到阿姆斯特丹之后，他开始以同样的名字签名，就像大师拉斐尔和Titsiau一样。
搬到阿姆斯特丹后，画家开始了他工作和生活中最成功的时期之一。 几乎立即，他从外科医生公会获得了非常有利可图的订单。 1632年1月，伦勃朗参加了由杰出医生尼古拉斯·彼得斯（Nicholas Peters）的讲座，在此期间观众目睹了小偷的尸检。 医生有权打开那些被判处死刑的罪犯的尸体。 这种情况极少发生，因此它始终是一个真实的事件。 这一刻被艺术家在其着名画作“尼古拉斯·图尔普博士的解剖课”（1632，Mauritshuis，The Hague）中捕获。
在创作这部作品的过程中，作者充当了一位深刻的心理学家，他巧妙地注意到并传达了一幅复杂的人际关系图景。 一群学生 – 年轻的外科医生，在画布上穿着假日服装。 对于荷兰来说，描绘一个男人在他最喜欢的工作的肖像的变化非常普遍。 这样的画面需要广泛使用家居用品 – 包含在周围元素的情节中，这些元素是肖像生活的特征。 对于艺术家来说，最困难的任务是保持肖像画在日常生活中占主导地位，伦勃朗出色地完成了这项任务。
在图片的人物的意见 – 对讲座的钦佩，表现出令人惊讶的讲师深刻的知识。 前来的外科医生都很紧张，将张开的手的解剖结构与躺在他脚下的大书中的描述相比较。 在这种背景下，医生自己看起来很保守。 作为一个真正的专业人士，医生不会有任何恐惧，害羞和尴尬。 Tulp博士自信，冷静，不怕现实。 即使是医生的仆人，在照片的背景中从一位来访的外科医生身上披上斗篷，也一点也不害怕。
这幅画帮助伦勃朗获得了阿姆斯特丹公众的认可。 他开始接受许多高贵绅士肖像的订单，他在头两年创造了五十多个。 艺术家的受欢迎程度随着他的幸福而增长。
伦勃朗是一位充满激情的收藏家。 他花了大部分钱购买艺术品，古董服装和古董。 在他的财产清单中，他的广泛收藏的作品包括鲁本斯，拉斐尔，阿尔布雷希特丢勒，范戴克，彼得布鲁盖尔和其他大师的画作。
成功和个人幸福
在阿姆斯特丹生活的短短两年里，伦勃朗即将结婚。 这位画家的妻子是富有的贵族Saskia van Eilenborch的女儿。 这位艺术家非常喜欢他的妻子，并且经常以各种方式创作她的肖像：用荷兰市民的常用服装，或用衣服将她变成圣经或古代神话中的女主角。
1634年，伦勃朗画了他的画作Flora（圣彼得堡国家冬宫博物馆），其中Saskia作为Flora所有植物群的女神出现。 这名妇女怀孕了，她的头上装饰着一个花圈，郁金香清晰可见，表明她的荷兰血统。 萨斯基亚手里拿着一根小树枝，就像一个童话般的公主走在森林里。 令人惊讶的是她衣服的面料是如何巧妙地涂上的，因此想要触摸帆布以感受缎面的柔软。 尽管有冷色调，但这张照片给人的印象非常温馨。 年轻的萨斯基亚的形象非常感人，与富豪女人截然不同，她在一年后的一幅画中出现在我们面前。
“Sofonisba带毒药”（1634年，普拉多博物馆，马德里）的作品是最早的历史主题画作之一。 图中的女人与萨斯基亚非常相似。 照片的情节讲述了迦太基指挥官的女儿Sofonisbe，她生活在罗马和迦太基之间的激烈战争中。 她的父亲将她作为国王西法克斯（Sifax）将她送走，后者在与马西尼斯（Masiniss）的战斗中丧生，后者反过来想把女王当作他的妻子。 但是，罗马人禁止这段婚姻，然后马西尼斯发送了一碗毒药Sofonisbe，女王毫不犹豫地喝醉了。
帆布“与萨斯基亚在她的膝盖上的自画像”（1635-1636，图片库，德累斯顿）向我们展示了艺术家和他的妻子，充满了幸福。 伦勃朗以新郎的形象穿着优雅的西装，将萨斯基亚放在膝盖上，穿着旧衣服，由艺术家从古董商处买来。 艺术家散发出传递给观众的乐趣。 他用一只手轻轻地握住腰间的伴侣，另一只手举起一个豪华的玻璃杯，仿佛为观众提供了一杯饮料，让他们的家庭幸福，分享他灵魂的假期。 在所有的工作中，人们可以感受到画家对他妻子的温柔和爱。
宗教与神话
在16-17世纪之交，伦勃朗对历史绘画着迷，根据当时的传统，它包括古代的神话故事以及圣经主题。 尽管在许多画家的作品中，他的老师拉斯曼的影响力清晰可见，但他的画布在繁荣的荷兰绘画的大背景下显得格外突出。
事实上，伦勃朗对每幅图像都进行了深刻的个性化诠释。 尽管他的英雄的色彩，构图技巧和服装与Lastman的绘画相似，但艺术家设法发展了自己独特的风格，基于传达人的真实感受的愿望。 Rembandt的画作保留在传统神话和圣经主题的框架内，没有牵强附会和戏剧性。
在历史系列的画布中，叙述者伦勃朗的才华，他表现出人性的不一致性和二元性的愿望，其中，根据主人的说法，是任何行为的动机，是异常生动地揭示出来的。
帕斯卡的哲学对画家的工作产生了很大的影响，帕斯卡认为“一个人 – 美丽的东西，一方面保存自己的真相，另一方面，是一个充满不确定性和错误的容器这与自己相矛盾。“
这幅画“十字架下降”（1634年，圣彼得堡国家冬宫博物馆）是伦勃朗奥兰治的弗雷德里克·亨德里克王子委托制作的一系列关于基督传道主题的画作之一。 在画布上，我们看到夜间亲戚和亲戚如何从十字架上取下钉在十字架上的耶稣的身体。 明暗对比的强大发挥创造了非常强烈的戏剧效果。 人物的面孔兴奋而苍白。 唯一的光源从暮色中撕裂了受折磨的基督的形象。 光的起源并不清楚 – 要么来自某个地方，要么来自主本人。 圣母玛利亚被描绘成一个简单的女人。 上帝之母的脸也被照亮了。 她的身影位于右侧，在她的两边是帮助玛丽站立的人，她的病情讲述了最深的悲痛。 一种奢华的面料散布在地球上，基督的身体现在铺在地上。
伦勃朗故意将这一行动的所有参与者描绘成简单的人，强调上帝的儿子的死是一种普遍的悲痛。 这幅画是由王子委托的五人之一，艺术家后来重复，但规模更大。
基督谋杀和复活的主题继续在画布“圣托马斯的怀疑”（1634年，莫斯科普什金艺术博物馆）。 这是一个情节，在那里，复活的耶稣出现在使徒身上并显示伤口。 基督的门徒讲述了托马斯的奇迹，托马斯难以置信地宣称：“如果我没有看到手上钉子的伤口，把手指放在指甲的伤口上，我就不会伸出双手在他的肋骨中，我不会相信它。“ 几天后，耶稣再次向使徒显现，托马斯与他们在一起。 基督走近他并提出履行托马斯所要求的证据 – 将手指放在伤口上。 受惊的托马斯满足了这个要求，并羞愧地承认了主。
画面是深色的，只有构图的中心部分被耶稣形象发出的明亮光照亮。 主人画布中固有的光与影的不寻常的戏剧传达了剧集的内部动态，其令人兴奋的特征。
下一部致力于圣经情节的作品是“Belshazzar’s Pier”（1635年，国家美术馆，伦敦）。 这张照片显示了一个与伯沙撒统治和死亡有关的经典故事 – 伯巴撒的最后一位国王，犯了巴比伦的堕落（根据先知但以理书）。
当巴比伦被围困时，它保留了足够数量的食物库存，居民长期不会担心食物。 但是巴比伦王贝尔沙扎竟然决定在一个完全无关紧要的场合安排一场豪华的盛宴，邀请他接近一千名贵族和朝臣。 这张照片是历史的顶点，当在国王背后的盛宴中出现一只手写着某些文字。 国王的形象位于构图的中心，占据了几乎所有的空间，转过身来了解正在发生的事情。 在他的右边，当一条珍贵的船上的葡萄酒倾斜到自己身上时，其中一位畏缩的女士们蹲伏着。
根据福音书，伯沙撒王的宫廷圣人无法阅读神奇的铭文。 然后巴比伦统治者邀请先知丹尼尔，他破译了这些字母。 宫殿墙上的文字写着：“上帝已经计算了你的王国，并结束了它。 你被称重，你的体重不是很大。 你的王国分裂并交给波斯人和米底人。 “根据圣经记载，那天晚上，迦勒底人伯沙撒之王被杀。
这幅画作“亚伯拉罕的牺牲”（1635年，圣彼得堡国家冬宫博物馆）延续了一系列圣书中的情节。 画布笼罩在暮色中，只有三个片段被光线拉出：年轻的艾萨克的身体双手被绑在背后，等待弯腰，致命一击; 亚伯拉罕的脸，因悲伤和恐惧而面色苍白，意识到他在上帝的要求下即将宰杀自己的儿子; 和一个天使的形象，好像迸发成一团云，拯救英雄免受正在发生的恐怖。
在整个作品中，以一个人的形象，伦勃朗的表达感受到了惊人的恐惧，痛苦，欢乐，悲伤，怨恨，惊喜 – 用肉眼可见的一切，而不是隐藏的内部体验在深处。
这在大型多图形作品中尤为明显，例如，“Blinding Samson”（1636，Shtedelevsky Art Institute，Frankfurt）。 画布基于圣经传说的戏剧性剧集之一。
强大的参孙落入了敌人的手中，因为背叛了他心爱的人 – 美丽而奸诈的大利拉，他背叛了参孙以获得奖励。 袭击者使他失明，将匕首插入他的眼睛。 参孙的英雄身体，以明亮的光线突出，弯曲着痛苦。 作品的动态构图充满了强烈男人的身影发出的黑暗和明亮光线的色彩对比，营造出一种焦虑和恐怖的感觉。 周围的一切都在激烈的斗争中混乱，并在后台看到迅速逃离大利拉。
根据最近的研究，大师Danae的另一幅画与“盲人参孙”这幅画密切相关。 对画布的分析显示出完全相同的结构，或许它们都是从一件上切下来的。 这些作品不仅与基础和大小相关联，而且与构图结构相关联，由于其上的数字被描绘为完全成长，因此赋予作品纪念性。 还有一个版本，艺术家将这两部作品赠送给康斯坦丁·海滕斯 – 弗雷德里克·亨德里克王子的秘书，感谢伦勃朗有很多命令。
这个猜想也得到了艺术家的信件的证实，他在信中告诉哈特斯他完成了两幅作为感激之情的画作，我想呈现给他。 他们的情节没有说明，但很可能，作者想到了这些作品。
画布“Danae”（1636年，国家冬宫博物馆，圣彼得堡）的这种彻底的研究并非偶然，这幅画已经成为大师最好的作品之一，除此之外，它也是他对萨斯基亚的爱的赞美诗。 伦勃朗于1636年在画布上约会，但他的作品专家将这项工作归于后期。 这是因为在硕士工作的早期阶段，写这部作品的力度和深度还不是特征。 在冬宫博物馆的实验室进行了彻底的X射线研究，消除了所有疑虑：画布确实写于1630年代，然而，在接下来的几十年里，它经历了重要的创作。
画布的构图基于古希腊神话的情节。 达奈之父阿尔戈斯国王将他的女儿囚禁在一座塔楼里。 但是，与达娜厄相爱的至尊神宙斯却以金雨的幌子穿透了她。 Danae具有混合的胆怯和喜悦感（人性的二元性），旨在满足金色光芒。 伦勃朗没有像其他艺术家那样描绘照片中完美的女性身体。 他的达那厄远非完美美的理想，但要注意她的脸，多少希望，灵感，他充满了爱与信仰。 她的姿势异常女性化，她的姿势充满了敬畏。
继续关于图片的积极讨论的主题，应该指出的是，在Danai的人中，与Saskia的众所周知的外观几乎没有相似之处。 进行荧光检查解决了这个谜题。 事实上，画布并非打算出售，很长一段时间它都被存放在艺术家的个人工作室中，直到他完全破产，之后他的所有东西都被查封并售罄。
伦勃朗不断回归他心爱的作品，根据新的专业画面视觉水平或根据心态和情绪重写。 重写Danai的面部特征，他或者给了他Gertieu Dirks的特征，他是在妻子去世后住在他家里的女仆，或者给了Hendrikyo Stoffels的相似之处。 因此，女主人公的面孔是艺术家女性的特征组合。 但与他的初恋萨斯基亚的相似之处却更为清晰。
这张照片的命运并不简单，在伦勃朗去世后。 出售艺术家的财产后，她改变了一些私人业主，直到1772年她被凯瑟琳二世收购。 随后，她被安置在国家冬宫的大厅里，1985年她被一名疯子袭击，他在画布上用两把刀冲击并用酸浇灌。 幸运的是，恢复者仍然保存了杰作，为观众节省了它。
在他工作的早期阶段，伦勃朗几乎没有注意景观。 经过多年的生活环境的沉重压迫，艺术家才将目光转向大自然，以及它给予人类的舒适感。 然而，在1638年，画家创作了一幅美丽的画作“风景与石桥”（阿姆斯特丹的Ricksmuseum）。 画布充满了光与影的斗争，构图和色彩决定的情感，以及整体动态。
仿佛挤过厚厚的云层，一股明亮的阳光流入图片中央部分描绘的两棵树。 其他一切 – 船上的人们，在雷雨开始时匆匆赶回家，河上的桥在黄昏中沉没。 在太阳照射的地块的唯一片段中，可以看到摇摇晃晃的旧篱笆，树叶和路过的人的轮廓。
无法识别的主人
可悲的是，伦勃朗的名声和物质繁荣的时代并没有持续多久。 这位伟大的大师的作品与时尚的荷兰艺术家的作品截然不同。 正如你所知，时尚决定了它对资产阶级的品味，资产阶级当时是荷兰最大，最成功的阶级。 伦勃朗不想沉迷于任何流行趋势; 他清楚地看到了他在艺术中的道路，充满了深刻的个人特质。 艺术家创造力的主题一直是人，他的外在生活和隐藏的欲望，一种没有幻想和牵强附会的生活。
艺术家作品的写实风格使同时代人与他的真实情感相混淆。 这导致了主人和资产阶级社会之间不可避免的冲突。 伦勃朗和公众舆论之间的第一次重大冲突发生在阿姆斯特丹步枪公司的集体肖像订单上，该公司由中尉Willem van Reitenberg和Captain Frans Bunning Kok领导，艺术家工作了两年左右。
1642年由大师完成的大型作品“Frans Bunning Cock船长”（或“夜间观察”，阿姆斯特丹Ricksmuseum）的射击表演，描绘了一个令人难忘的历史事件，大概是参与1639年法国女王玛丽亚德梅迪奇的仪式会议上的阿姆斯特丹射手。
这幅画描绘了科克船长的公司，它从黑暗的空间出现，充满了明亮的光线。 每个角色都忙于他的祖父，这给人的印象是这一集是偶然被抢走的。 照片中的箭头清理并拆除它们的峰值，有人发出命令，主动打手势，标准的持票人展开一块彩色布料。 在照片的右侧是一位老人敲出鼓，一只狗在他的脚附近吠叫。 这些多样化的动作，营造出轻微的混乱感，充满了噪音和动态，给人留下了非常生动的印象。
帆布的整体配色方案相当黑暗，仅用两个亮黄色点稀释：在右边的中心 – 一个矮个子的形象 – 中尉Willem van Reitenberg，在右边 – 一个穿着黄色连衣裙的小女孩。 箭头穿插着路人，给人一种混乱的印象。 只有靠近他的手杖的科克船长，绝对平静地和别人说话。
伦勃朗的想法是用一种公民情感的冲动来描绘一群人团结起来，唉，仍然难以理解，阿姆斯特丹社会也不接受。 支付订单以获得画布的射击者不满意图片中有完全陌生的人。 更令他们感到愤怒的是，一些客户的面孔被其他人掩盖了。
这张照片是艺术家生活的转折点。 伦勃朗写这幅画时，他心爱的妻子萨斯基亚只有三十岁，死于肺结核。 也许这一事件也影响了艺术家，在画布上描绘了一个小女孩，她的脸上有点让人想起画家的年轻妻子。
关于守夜人的一场大规模和有争议的公众抗议已经破坏了伦勃朗的受欢迎程度，后者自那时起才开始衰落。 订单数量减少，学生们离开了。 在大师的生活中来到了一个非常艰难的时期。
伦勃朗感到困惑和沮丧，开始在自然中寻求孤独和安慰。 结果，大师对景观非常感兴趣，他之前并不重视。 画家的心态可以通过他为绘画选择的类型来评估 – 这些不是壮观的景色，而是安静，谦虚，隐蔽的角落。
除了绘画，雕刻和绘画之外，一位拥有不少于他的绘画才能的大师可以在伦勃朗的巨大遗产中占据重要位置。 艺术家用蚀刻技术创作了蚀刻版画。 该技术的本质是在涂有清漆的金属板上用针划伤图纸，最后用酸处理。 然后，除去板上的清漆，用酸在金属上烧焦的线填充涂料。 之后，在印刷机下的湿纸上从板上制作指纹。 雕刻方法和所得到的印刷都称为蚀刻。 总的来说，大师创造了大约三百次蚀刻蚀刻，属于图形领域最伟大的世界成就。 此外，约有一千五百名艺术家的作品在我们这个时代幸存下来。
伦勃朗的宏伟图形的一个例子是他生动的象征性蚀刻“三棵树”（1643年，由J. de Bruyne收藏）。 在雕刻的左侧，绘制了许多垂直线条，产生了在快速喷射中倾盆大雨的印象。 蚀刻的右侧和中间部分没有笔画斑驳，构图的天空和整个空间从中看起来容光焕发，宽敞，开阔。 因此，艺术家描绘了象征性的斗争和光明对黑暗的不可避免的胜利。 净化和复活的自然创造了一种生活肯定和乐观的态度。 三棵树，高耸在构图的右侧，似乎是这个世界的轴心，生命的原则 – 如此充分而清晰地体现在它们周围的一切：在厚厚的树干中 – 病人地球的力量; 在树枝上的树叶上飘动 – 自由追求空气。
尽管他对雕刻着迷，但伦勃朗从不停止完善他的绘画风格。 在40年代，他的视觉技术变得更加多样化，构图结构更大胆，颜色更丰富，更有气质，红色，棕色和金色的明亮色调盛行于他。 流行的主题仍然是圣经和福音故事，揭示了简单的人类品质：母爱和夫妻之间的爱，痛苦，怜悯，仁慈。 一个例子是绘画“神圣的家庭和天使”（1645年，国家冬宫博物馆，圣彼得堡），它充满了如此惊人的温柔，爱，其中神圣和尘世交织在一起。
正在阅读这本书的处女玛丽被打断，以便拉直婴儿的封面，使他从极其明亮的光线中关闭。 上帝之母的姿态充满了无尽的爱与关怀。 耶稣睡得很甜蜜，他的脸一如既往地被神圣的光芒所照亮。 在图片的背景是玛丽的丈夫。 如果没有天使在天空中翱翔，那么这个来自一个年轻家庭生活的插曲似乎是陈腐的。
1647年，伦勃德创作了一幅戏剧性的画面，其中有一种明显的情色“苏珊娜和长老”（柏林国家博物馆）。 苏珊娜正前往位于她花园的游泳池，突然有两个老人走出避难所，开始说服女孩与他们共用一张床。 他们威胁苏珊娜，否则将是一个虚假的证词，苏珊娜与另一个男人通奸。 女孩断然拒绝。 她吓坏了，试图用面纱遮住她的下体，但其中一个坏人打破了他，继续说服她坚持不懈。 苏珊娜在游泳池附近留下的红色鞋子显然是17世纪荷兰艺术色情的象征。
另一篇关于圣经故事的文章是1648年由大师写的“Emmaus的晚餐”（巴黎卢浮宫博物馆）。这幅画的情节选择了经典 – 复活的基督与门徒的会面。 但在伦勃朗的版本中，画布具有深刻的心理意义。 耶稣坐在桌子的中央，沐浴在温暖的灯光下，他的凝视平静而专注。 我们几乎看不到使徒的面孔伴随着基督 – 其中一个会转过身来，第二个实际上不会被区分。 但艺术家详细描绘了服务员的脸 – 一位年轻人为客人提供餐点。 这个男孩很温顺，对亲爱的客人表示敬意和敬意。 因此，艺术家强调，对于一个随意的人来说，与基督相遇比那些在他一生中认识他的人更重要，因为主选择了他的追随者。
对人类的无条件的爱也充满了“基督治愈富人”（1649年，J. de Bruyne的集合）的作品，其中有第二个标题 – “一张一百荷兰盾”。 在这里，我们看到基督站在暮色中淹没的废弃房间里。 他被许多外人包围 – 老人，孩子，乞丐，残疾人。 英雄略带阴影的面孔反映了痛苦，怀疑，需要和信仰。 大师完美地传递了光影的影响。 蚀刻很受欢迎，保留了信息，其印刷品以非常优惠的价格出售。
1653年，伦勃朗完成了富有的收藏家A.Ruffo的命令，创作了这幅画作“荷马的半身像前的亚里士多德”（纽约大都会艺术博物馆）。 这幅画与荷兰的绘画艺术的一般背景截然不同。 当时的艺术家，按照时尚，用浅色，轻盈，光滑，光滑，几乎透明的笔触书写。 因此，喜欢丰富色彩，丰富质感，色彩对比的大师的作品很少被公众所察觉。 不想改变他的个人风格，失去支持和需求，画家生活在毁灭的边缘。
除了缺乏创造性的需求外，伦勃朗在他的个人生活中也遇到了很多问题。 在他的妻子去世后，艺术家对他的小儿子提图斯 – 格蒂厄德克斯的保姆产生了兴趣，这种关系以一场大丑闻告终，之后格蒂厄永远离开了画家的家。
过了一会儿，伦勃朗再次成为公众愤慨的中心。 1649年，艺术家对住在他家里的二十五岁仆人亨德里克·斯托弗斯产生了兴趣。 画家并不急于使他们的关系合法化，以免失去处理已故妻子遗产的权利，而他想为提图斯的儿子保留遗产。作为回应，阿姆斯特丹教会理事会在晚间圣餐中将亨德里希尔逐出教会，要求结束可耻的婚外情。但这位女士并没有放弃伦勃朗甚至为他生了一个女儿科妮莉亚。
这位艺术家将他的几幅画作献给了他的新情人，包括：“Hendrikyo Stoffels的肖像”和“在溪中沐浴的年轻女子”。
在一幅名为“流淌在溪流中的年轻女子”（1654年，伦敦国家美术馆）的画作中，女主角被描绘成一件轻薄的连衣裙，从肩膀上自由落下。她小心翼翼地进入河边，将她裙子的下摆从膝盖上抬起。她身体的暴露部分涂上了很高的技巧。年轻女子脸上露出一丝温柔的笑容。 Hendrikyo看起来好像他现在并不怀疑他是自己配偶的榜样。她并不紧张，但她不会感到意外。面部特征平静而轻松。
在同一个1654年，伦勃朗绘画了“芭丝谢巴与大卫王的信”（巴黎卢浮宫博物馆），这被认为是艺术家最美丽的画作之一。这项工作是基于旧约的一个情节，它描述了以色列的统治者大卫从他的宫殿屋顶看到一个洗澡的女孩：“他从屋顶看到一个裸体的女人;那个女人异常美丽。大卫派人去找出这个女人是谁？他们回答说：这是巴尔谢巴，是乌尔尼希伯南的配偶，艾莉安的女儿。大卫派仆人去接她……“（”王国二书“）。伦勃朗选择的情节告诉我们血腥罪，通奸和神圣愤怒的故事。芭丝谢芭收到大卫的一封信，她手里握着它，期待未来的内疚（人类的矛盾本质）。女主人公的美丽身体实际上是饱和的，充满了光，在画布的构图和色彩决定中，感受到了命运的必然性。
没有更多的订单流动，几乎失去了所有的学生，艺术家，在他年轻时，开始写他的亲戚，邻居，熟人。在此期间，许多画布都是专门为老年人设计的，他们有足够的空闲时间摆放数小时。
其中一件作品是“红衣老人的肖像”（1652年，圣彼得堡冬宫博物馆）。在伦勃朗的解释中，晚年绝不是生命的萎缩，而是一个有价值的结论。英雄的外表，脸上布满了许多皱纹，证明了智慧和丰富的经验。生活中的所有事件都留下了痕迹：一些是心脏上的伤口，另一些是脸上的皱纹。老人平静的眼睛反映了他一生中所看到的一切的永恒记忆，他所经历的，他所悲伤的，以及他所感到的快乐。大胼hands的手证明他离开前做了多少。
同年绘制的“老年妇女肖像”（圣彼得堡国家冬宫博物馆）的画作向我们展示了一位女主人，她谦卑地将双手放在膝盖上。她的目光显示出日常烦恼引起的疲劳。
伦勃朗喜欢周到，耐心，勤勉地工作，有时在工作上花两到三个月，无休止地重塑它们，并且一次又一次地使用浓密的富含颜料的涂料。伦勃朗将油漆涂抹在地上，达到深空的效果，从厚厚的彩色质量中雕刻出英雄的脸和手。作为艺术家的传记作者之一，阿诺德·胡布拉肯写道：“他的一些角色可以从字面上理解” – 颜色是如此厚重的应用。“
1656年，伦勃朗被宣告破产，两年后，他的房子像他的所有财产一样，一无所获。1660年，画家不得不在阿姆斯特丹郊区的四分之一的贫穷艺术家中定居下来。只有成熟的儿子提图斯开了他自己的艺术品，才能拯救死亡。伦勃朗和他的新婚妻子尽可能地帮助了他。
伦勃朗罕见的静物显然属于他沉闷的冥想时期，因为几乎所有人都清楚地描绘了植物和动物世界悲伤的厄运主题，艺术家在其中看到了与人类生活的联系。
帆布“尸体的胴体”（1655年，巴黎卢浮宫博物馆）是这种悲伤静物的极好例子。画面充满了沉默;它甚至没有一丝生命或动力。在一个空房间里，一个切割的公牛尸体悬挂在天花板上。也许就在昨天，这种动物，毫无保留，在绿色的草地上吃草，甚至在今天，它已经无可挽回地被剥夺了生命。地球上的所有生命都有自己的术语，迟早会出现。
在同一时期，绘画“波兰骑士”创作（1655年，弗里克的收藏，纽约）。骑手的形象，就像图片本身一样，引起了很多争议，包括作品的作者。这个年轻人的衣服，一顶修剪着毛皮的帽子和一件长衫给了他一种戏剧性，这不是伦勃朗风景如画的特征。这件服装看起来更像东方服装，与波兰人无关。那么这个名字来自哪里？显然，这项工作随后被波兰人收购。但是有一个“但是”：1654年在阿姆斯特丹出版了一本小册子“波兰骑士”，捍卫了一个教派，根据无数的证词，艺术家毗邻了该教派。这匹马非常笨拙，这不符合任何方式让伦勃朗自己能像那样写动物。
在严格的作品“雅各的祝福”（全名 – “雅各布祝福约瑟夫玛拿西和以法莲的儿子”，1656年，卡塞尔美术馆）中，一个庄严的事件呈现 – 由老人雅各布的祝福祝福。帆布采用伦勃朗的风格绘制 – 宽大的笔触，明亮丰富的色彩。雅各的形象充满了伟大和尊严。他轻轻地抬起床，轻轻地抚摸着他孙女的头。两个孩子在颤抖的喜悦中平息在床边。族长旁边是他的妻子，敬畏地看着现场。前景中的红色天鹅绒床罩异乎寻常地使帆布活跃起来，为这一刻带来一丝庄严和重要。
创造力的后期
伦勃朗失去了他的房子，财产，他丰富的世界绘画作品，他亲切地写下了他的心灵 – 他的儿子和亨德里科，在艰难时期帮助和支持他。
最好的作品之一是感人的“提图斯儿子肖像阅读”（大约1656年，维也纳艺术史博物馆）。在我们面前是青春，新鲜和热情的活生生的体现。这个男孩生活在他的书籍，幻想和梦想中。闪闪发光的阳光穿过热情的阅读Titus的脸，嘴唇上露出微笑。男孩的面部特征和红色卷发像他的母亲萨斯基亚。
这位艺术家带着极大的温暖和温柔感，写着“Hendrikyo Stoffels的肖像”（大约1656年，柏林国家博物馆）。在废墟之后，画家终于可以将合法婚姻与他心爱的人结合起来。他们在1660年代的某个地方结婚，因为在这个时期的许多文件中，亨德里基已经被称为伦勃朗的妻子。
在肖像中，一个年轻漂亮的女人站在窗户开口附近的家居服。她的目光向前，也许她正在等待即将到来的亲人。画布完美地反映了永恒的女性份额：期望，离开，会见亲戚和照顾他们。
画布“福音传教士马太和天使”（1661年，巴黎的卢浮宫）向我们展示了马修，在伦勃朗的解释中。在这里，他作为一个有着丰富人生经历的坚强勇敢的人出现在我们面前。现在，他变老了，坐在一张桌子旁，用天使的话写下福音书。作者的哲学信息清楚地反映在作品中 – 一个人，出生，经历折磨，他工作，欢喜，受苦，他的脸变得皱纹，他的身体消失，然后死亡来临。
天使轻轻地，小心翼翼地将手放在长老的肩膀上的方式反映了艺术家的思想，对于我们所有人来说，在高龄阶段，让我们感觉亲近的人将会照顾我们，这是多么重要。
1660年，伦勃朗终于收到了阿姆斯特丹布厂的新订单。这位艺术家为布料工作室的长老写了一幅精彩的群像，名为“Sindiki”（阿姆斯特丹，Ricksmuseum）。画家的特点是他的英雄，专注于他们的专业谦虚和诚实。五个辛迪加和一个仆人（画布中根本没有感觉到它的下属角色）以细心的眼光看待观众。英雄的面孔表达诚实，正派，头脑。
法国画家，艺术史学家和作家Eugene Fromapagen完美地描述了伦勃朗创造不寻常景观作品的能力：“他们很忙，虽然他们不动，但他们说话，尽管他们不动嘴唇。没有人构成，每个人都活着。 ”
英雄严格的黑白长袍用金棕色面板和红色桌布稀释。在他们面前的桌子上有一本打开的书 – 商店宪章，其中包含阿姆斯特丹布料制造商工作的质量标准。根据画布客户的要求，该书清晰地包含在肖像中，然而，作者设法避免了一种牵强的情节，完整的深度和内容。
根据幸存的证据，这张照片作为耸人听闻的守夜人，引起了很多讨论和辩论。X射线检查显示，帆布经历了两次主要的炼制 – 在1661年和1662年。重复工作的确切原因没有到达我们。
多年来，这位伟大艺术家的命运变得更加悲伤。表现出对创造力的拒绝，不断恶化的财务状况以及两个最亲近的人的死亡（Hendrikyo于1663年去世，而艺术家于1668年失去了他唯一的儿子Titus），极大地影响了艺术家的精神状态。然而，伦勃朗从未怀疑过自己道路上的忠诚。
尽管进行了审判，失去了亲属，破产，学生人数和订单数量减少，财务状况极差，他继续创作，创造了真正写实艺术的新杰作。
伦勃朗后来的作品没有运动，噪音和效果。情节很平静，好像就在那个时刻，艺术家从英雄的生活中抢走了，周围的世界冻结了，一切都在预料到命运的时刻冻结了。这些画作包括画作“大卫和乌利亚”（约1665年，国家冬宫博物馆，圣彼得堡），描绘了一个男人离开帐篷时，一个字母躺在他的怀里。在信中 – 对大卫的死刑判决，大卫，事先知道这一点，谦卑而默默地看着他的眼睛。
死前创造的最伟大的杰作
这幅名为“犹太新娘”（大约1666年，由阿姆斯特丹的Ricksmuseum创作）属于大师最伟大的杰作。画布引起了很多争议。有些人认为这张照片描绘的是一对圣经中的已婚夫妇：利百加和以撒，雷切尔和雅各，或露丝和波阿斯; 其他人在这里看到了艺术家的儿子提图斯和他的新娘玛格达莱娜瓦勒列伊，而其他人则认为这是画家诗人米格尔德巴里奥斯和他的妻子同时代的肖像。
众所周知，无论伦勃朗的角色是谁，这部作品都是已婚夫妇最动人，最不寻常的形象之一。另一位伟大的艺术家文森特梵高用这种方式描述了她：“这种痛苦潜伏在其后面，是无限的，半开放的，超人的，同时也是如此自然。”
照片中的英雄们身着橙红色和金黄色的颜色，沐浴在强烈的光线中，象征着他们爱情的明亮火焰。一个男人的整个姿势，小心翼翼地靠着他的妻子，轻轻地抱着她的肩膀，用另一只手抚摸她的胸部，对他的女人，对她的爱和钦佩充满了无尽的关怀和温柔。反过来，女孩用指尖焦急地触摸他的手，她对她的命运很平静，委托给她的新丈夫。
在他生命的最后写的，大师的第二个最伟大的杰作是绘画“浪子回归”（1668年，州立冬宫博物馆，圣彼得堡）。这是伦勃朗创作之路的一个绝妙结论。
如果“犹太新娘”是对地上的，肉欲的爱的赞美诗，那么这张照片讲述的是对更高层次的爱，充满忏悔，接受，宽恕，以及只有父母和孩子才能实现的全部消费爱情。图片的颜色选择非常柔和，主要是深色。只有父亲的斗篷，拥抱他的儿子，站在男人的右边，才着火。在浪子回头的角色里，伦勃朗终其一生都看到了自己。甚至连“萨斯基亚在她腿上的自画像”的作品最初也被称为“浪子之王”。这位备受喜爱的福音寓言艺术家构成了几幅绘画的基础。
图片的构图很简单。在前景是一个儿子跪着，希望他的原谅，向父亲的脚鞠躬。两个人不看对方，不说话，不看他们的眼睛，但在他们的姿势中，有巨大的亲密和爱，只能在两个彼此无比亲近的本地人之间。艺术家写出了他儿子的旧鞋子的擦鞋底，这样我们才能理解他走了多长时间才出现在他精疲力尽的父亲面前，他用紧张的双手抱住他。人物周围主角的面孔也具有表现力，表现力极强，充满敬意。
最伟大的艺术家Harmenszoon Van Rijn Rembrandt以超过六百幅画作，一千五百幅画作和三百幅版画的形式为世界留下了丰富的文化遗产，于1669年10月4日在遗忘和贫穷中逝世。他被埋葬在阿姆斯特丹的Westerkerke墓地，旁边是他一生中最爱的人：Saskia，Hendrikyo和Titus。
伟大艺术家的创造性和个人生活的所有变迁都无法打破他的精神并破坏他的表现。就像文艺复兴时期的天才，提香，伦勃朗几乎创造了他生命的最后几天，不懈地创作杰作，试图渗透人类生活的本质和他自己的灵魂，他一直是他令人惊叹的绘画的主角他的一生。伦勃朗对荷兰艺术作出的宝贵贡献，从未改变过所选择的创作道路，在国家和世界艺术中进行了真正的革命，并使其走上了不断进化的道路。
