提香Vecellio da Cadore是有史以来最伟大的艺术家之一，还有意大利文艺复兴时期的传奇人物莱昂纳多，米开朗基罗和拉斐尔。 提香是他那个时代公认的天才，被称为“画家之王和国王画家”。 这种艺术领域中的这种巨人的发现，无论如何，影响了所有后来艺术家的作品。 提香在神话流派，风景和肖像的发展中发挥了重要作用。 顺便说一下，用主人的画笔捕捉是他同时代人的最高奖项。
这位艺术家过着漫长的生活，直到最后一天保持清晰的思维，敏感的感知，视敏度和惊人的工作能力。 这使得提香不会让他的手离开他的手直到他的日子结束，并留下后代广泛的艺术遗产。 在他的创作，脆弱和庄严，灵性和现实的日常生活中，人类和世界的悲剧和美丽以惊人的方式结合在一起。 不无道理，画家的作品被无数次复制。
艺术家的生活和工作落在威尼斯最繁荣的时期，它的力量和荣耀的辉煌，全球变化的时代和历史事件。 根据各种消息来源，提香出生于1477年或1480年。他的父母属于一个老家，住在位于阿尔卑斯山的Pieve di Calore小镇。 这个男孩表现出了早期抽签的能力，十岁时父母将他送到威尼斯学习。 年轻的提香的艺术基础在Giovanni Bellini的工作室中得到了理解，Giovanni Bellini在这位年轻艺术家的命运中扮演了重要角色，并将他介绍给着名的画家Giorgione。 这次会议在提香的生活中起了很大的作用，多亏了她早期发现自己的风格并获得了认可。 尽管两位才华横溢的艺术家并没有成为朋友 – 生活中的习惯，人物和观点却大不相同 – 人们不能低估乔尔乔涅在提香生活中扮演的角色。 后者对他的长辈同志的尊重可以通过幸存的证据来判断提香人如何遭受Giorgione的意外死亡（伟大的艺术家在他年仅35岁时意外死亡）。
对乔尔乔内的天赋以及他在提香的命运中扮演的重要角色的特殊敬意是乔尔乔涅沉睡的维纳斯的艺术家在火中焚烧。 提香完全改写了画布，不可挽回地受到火灾的破坏，只保留了女主角的姿势和她温柔的脸庞。 这位谦虚的画家并没有开始用他自己的名字签名，并且从未提及过几乎完整的作品，这部作品归功于Giorgione的画笔。 也许这项工作是随之而来的混乱中的第一个里程碑，因此，在几十年的时间里，提香的绘画以其罕见的执行完美而着称，往往归功于Giorgione的画笔。
但是，在意大利文艺复兴时期的“黄金时代”，让我们回顾一下，即1508年，当时一位公认的艺术家邀请年轻的提香帮助他在威尼斯装饰德国化合物。 Giorgione开始比他的年轻同志更早地设计他的德国化合物的一部分，为自己选择看起来更有利的建筑物的主要外观。 提香离开了庭院的后面，俯瞰着一条狭窄的街道，这里总是挤满了人。 Giorgione不仅是一位才华横溢的画家，也是一位有魅力的男人，他总是被许多朋友包围，他们时不时地来到工作场所，赞美艺术家并提升他的创作精神。 以他的沉默和孤立而着称的提香，主要是在孤独中工作。 毫不奇怪，成功且更自信的Giorgione比他的年轻同事更早地完成了这项工作。
当德国化合物的修复工作终于完成后，整个威尼斯都跑去看这个奇迹。 观众的喜悦无所不知，根据无数的见证，提香的绘画是最耸人听闻的。 为了评估壁画，贝里尼领导了一个特别委员会。 那天出现在那里的一位证人的回忆–Dolce幸存下来：“提香描绘了壮丽的朱迪思，她首先赞美。 颜色和设计都非常完美，一旦她出现在观众面前，所有Giorgione的朋友们都一致认为这是他的作品，他立即开始祝贺这位艺术家，向他保证这是他所有创作中最好的。 “不幸的是，目前我们无法判断两位大师的作品，因为仅仅三四十年后，壁画几乎完全失去了，因为它们非常潮湿，饱含海盐，威尼斯空气，生锈的油漆。 但即使从幸存下来的个别片段中，很明显提香出色地通过了这个艰难的考验，宣称自己是一位具有深刻个性风格的才华横溢的艺术家。
由于参与这个项目的重量，很早就开始谈论提香的作品，因为大师的第一部作品因其罕见的现实主义和细节的细节转移而着名，这对年轻画家来说很少可能。 对于该艺术家的早期认可，最重要的角色是该国创造性人才的极为有利的情况。 在此期间，由于强大的船队，发达的贸易和强大的经济地位，威尼斯生活在和平与繁荣之中。
创造一种独特的风格
这是一个诗人，作家，音乐家和艺术家在宁静的自然背景下描绘幸福的人的时代，艺术作品的主题是爱情，美丽和关系的诗歌。 在这样的环境中，年轻提香的创作之路开始了。
最初，艺术家被大自然的形象所震撼，日落前的神奇时间，当天空获得明亮，饱和的色彩，成为他一天中最喜欢的时刻。 你可以猜测提香最喜欢的季节是秋天，它的骚乱和多色。 确实，对风景的热爱并没有持续很长时间，随着时间的推移，大师开始偏爱另一种类型，即肖像。
人们开始以其丰富而复杂的内心世界吸引艺术家。 在艺术家的早期作品中，“一个穿着蓝色衣服的男人的肖像”，描绘了艺术家最好的朋友之一，诗人Ludovico Ariosto，靠着带有缩写“电视”字样的栏杆，作为一种特殊技能脱颖而出。 没错，有一个版本，图片中描绘了提香自己，现在存储在伦敦的国家美术馆。 这个问题仍然存在争议，但不是根本性的，因为这项工作的主要内容不是它的目标，而是年轻艺术家的写作方式和她的表演技巧。 画面的优雅色彩，笔触的轻盈，简洁和谐的构图，男人衣服上精美的彩绘面料，从上面俯视着观众，这一切都体现了提香已经非凡的才华。
随着时间的推移，提香的作品开始充满了更多的叙事，动态，紧张和戏剧。 它们的本性不再是沉默和静止的，它充满了生命，背景中的人们充满了感情和动作。 例如，在“三个男人的年代”（1512年，苏格兰国家美术馆，爱丁堡）中，展示了时间的流逝和人类时代的简洁。 必须从右到左阅读在阳光明媚的风景背景下展开的图片情节。 两个孩子，在右边的前景中睡在甜蜜的睡眠中，描绘了一个人在将来还不知道什么样的悲欢离合等待时生命的宁静开始。 这个小天使守护着孩子们的平安和安全，幼崽几乎不在那里。 在作品的左侧部分，在前景中，在一棵厚厚的树冠下，是一对恋爱中的年轻夫妇。 这部分照片代表了我们年轻时充满力量，欲望，健康和活力的生活中间。 在背景中坐着一个手里拿着两个头骨的老头。 头骨象征着每个人在他的生命结束时等待死亡的必然性。 老人的头部被放到胸前，表达了晚年的悲伤和绝望。 图片的含义很简单 – 我们都是为了以后死而生的。 这个话题激励了提香在他的作品中，反映在其他画布中，例如，“时间和心灵的寓言”，我们将在稍后考虑。
绘画“乡村音乐会”（大约1510年，巴黎卢浮宫）也属于艺术家创作的最初阶段，其中提香在一个美丽而安静的夜晚时刻设法传达出人与自然的惊人和谐融合。 在我们面前的是两个年轻男子穿着漂亮的衣服，浅绿色和明亮的红橙色。 其中一位是音乐家，他即将触摸他的琵琶琴弦，另一位是村民，他准备好仔细聆听。 在前景是一个裸体女人，在她手中的长笛，很可能这是缪斯。 她让她回到观众面前，正在仔细地看着这位音乐家。 在作品的左侧是另一个赤裸的处女，在她的手中是一个有水的容器，象征着通过与艺术的交流净化所有生物的想法。 在大自然背景下的少女裸体看起来非常和谐，是表达纯洁感情的重要寓言。
作品以背景完成，让我们从这种神奇而富有诗意的氛围回归到生活的散文，从中无法隐藏任何地方。 在茂密的树冠下与牧群一起游荡的牧羊人，成了画中地球的化身。 在图片的深处，你可以看到简单的农民房屋的屋顶，生活在其中的人们甚至不怀疑这个天堂般的自然角落的存在。 当你看到这张照片时，你会感觉到虽然主人公没有时间开始演奏琵琶，但是音乐的迷人声音已经成功地填满了整个空间。 最初，这幅画归功于Giorgione的画笔，因为它极大地影响了他的方法 – 一个充满梦想和幻想的理想世界的形象，存在于实时和空间之外。
高贵与地球形成鲜明对比的话题反映在提香的另一部作品中，属于同一时期。 在“中断音乐会”（大约1510年，佛罗伦萨皮蒂宫）的画作中，我们看到一位年轻的僧侣热情地玩着旋转。 在他身后的是一位老人，他试图通过触摸他的肩膀来阻止年轻人的比赛。 僧侣不情愿地脱离了他的职业：他的瘦手指继续在钥匙上方颤动，尽管他的头已经转向了侧面。 高级同志的面孔是严厉的，原因是那个年轻人站在左边，穿着贵族的衣服，带着傲慢和空洞的表情，翻过音乐家，嘴唇上带着讽刺的笑容。
画面的主要思想是，艺术，和谐，美丽和爱的崇高世界总是被蛮横的现实摧毁，这种现实突破了最意想不到的方式。 因此，在图片中，贵族的冷漠，远离音乐世界，事实上，对它无动于衷，使得一个手上有琵琶的男人阻止他着迷的同志，以免浪费力量和灵感一个无法欣赏它的人。
也许这幅画的情节受到当时在威尼斯出版的哲学家柏拉图的作品的影响，他在“法律”中表达了这样的观点：“最美的艺术只有选民才能看到。”
提香的第一幅圣经画作之一是一幅名为“别碰我”的画作（大约1512年，伦敦国家美术馆）。 画布的核心是福音中的一集，其中耶稣基督出现在抹大拉的玛利亚身上，为了确保他真的活着而不是梦想，她向他伸出援助之手。 但耶稣用裹尸布羞涩地掩饰他的下体，他说：“不要碰我，因为我还没有升到我的父亲那里。” 情节的背景是景观 – 在画布中央描绘的高大的树木，房子在山上向右上升，远处可以看到大海。 前景中玛丽和基督的形象逐渐发光，长时间巧妙地选择了金色，棕色和赭色的色彩，艺术历史学家认为这幅画属于Giorgione的画笔。
对当权者的爱和嫉妒
提香从很小的时候就受到当权者的善意待遇，多次被提供离开他心爱的威尼斯并在一个或另一个赞助人的翅膀下定居。 但这位艺术家太喜欢这座城市，并希望在这里建立自己的生活和事业。 因此，画家获得了一定的认可后，写了一封上诉信给市政府的统治者，他提议在那里进行最困难的安排大议会大厅的工作。 与此同时，他要求考虑他当时在德国大院的盐供应中介的空缺职位的候选资格。 乍一看，这很奇怪，但威尼斯的这个行政职位通常被艺术家所占据。 这是由于他们的工作细节，需要了解矿物质，无论是盐还是油漆。 对于那个时代的任何一位艺术家来说，中间立场都是一个小窍门。 她有权获得年薪和圣马克共和国官方画家的荣誉称号。 而这反过来又为艺术家提供了工作 – 他自动接收了大部分的州令，包括大议会大厅所有新校长的肖像。 此外，财政部支付了艺术家的许多费用：租用车间，购买画布和油漆，以及其他一些需求。
因此，在1513年，提香非常幸运 – 政府委员会接受了他的提议。 这位幸福的艺术家开始在一个新的地方定居。 许多学生来到他的工作室，年轻的艺术家梦想与这样一位公认的着名大师合作，更成熟的画家羡慕他的优势和光荣的地位。 但不幸的是，提香的喜悦并没有持续多久。 另一位着名的艺术家乔瓦尼·贝利尼（Giovanni Bellini）在年轻的提香（Titian）工作的工作室里对此次任命感到愤怒，他转向他的赞助人 – 有影响力的威尼斯总统之一 – 要求挑战安理会的决定。 结果，一个丑闻爆发了，而且任命提香的决定很快就被撤销了。 大理事会的组成也发生了变化，这也是在年轻艺术家错误的时间发生的。 提香非常愤怒，但没有放弃他雄心勃勃的计划。 他奋斗的结果是他新任命的盐中介职位，仅在四年后于1517年举行。
提香部分表达了对他的作品中的掌权者的愤怒The Caesar’s Dinarium，创建于1516年（现在这幅画在德累斯顿美术馆）。 画布上涂有异常丰富和丰富的调色板，因此图像看起来非常浮雕。 图片的构图简单而富有表现力。 显示腰高的两个数字似乎在画布上相撞。 这是两个对立面 – 基督站在中心的形象中的美德和法利赛人形象的贪婪，仿佛从右边侵入画面。 伪君子将银币延伸到基督，他的整个外表具有挑衅和不愉快。 相反，基督是纯洁和真诚的体现，他在黑暗背景下的形象照亮了整个画布。 他平静地看着法利赛人，他的眼里充满了自信和一个愚蠢的问题：“你为什么要诱惑我？” 这幅画的意思简单明了 – 上帝知道我们所有的想法，因为他是全能的，他的回答很简单，但很深：“给凯撒什么是凯撒，但上帝是上帝。” 在传统的圣经情节中，艺术家在其中反映了他对善恶的内在思考。 图片的整体颜色令人震惊。 光明如同充满光明，基督的长袍，加上他无可挑剔的开明面孔，与描绘法利赛人的棕色金色色调形成鲜明对比，体现了世间的所有邪恶和不公正。 它的外观很丰富 – 粗糙的鼻子有一个驼峰，一个高的额头，耳朵里的耳环，晒黑的皮肤，一只有力的手拿出一枚硬币。 两个人物，其中一个代表善良和高贵，另一个人 – 所有人的基本性和卑鄙性，在画布上占据如此不同的空间，这绝非巧合。 提香切割法利赛人的形象并不是偶然的，将他逼到画面的边缘，从而表明他对善恶斗争问题的态度，他无尽的信念，即存在于每个人身上的神圣原则都可以打败世界的所有恶习。
寻找个人幸福
艺术家的个人生活并没有马上解决。 很长一段时间，他无法找到自己喜欢的爱人。 当提香人遇到他朋友的女儿 – 一个名叫维奥拉娜的年轻女孩时，第一次看到了结婚的想法。 不幸的是，没有证据证明他的爱是相互的，但从Violana经常访问艺术家的工作室并为他做了许多作品这一事实来判断，提香对她并不是无动于衷。 没错，尽管如此，婚姻并没有发生。 提香的传记作者只能推测出这种结果的原因，但最有可能的是，女孩的父母反对这种结合。
这位艺术家在1515年左右（现在的作品属于佛罗伦萨的乌菲齐画廊）写的Flora画作中，对Violanta的爱和激情不朽。 这部作品成为年轻提香的真正杰作。 这幅画充满了性感和对女性美的钦佩。 一个漂亮的金色头发的女孩在她的右手握着一束第一个春天的花朵，用另一只手，她拿着一个斗篷从她的肩膀上滑落，几乎露出她的胸部。 Violana的形象后来出现在大师的许多作品中（“天上的爱与尘世的爱”，“Solomei”，“镜中的年轻女子”，“Violana”等），作为真正的美丽和女性气质的体现。 但Flora成为其中最着名的，画布被其他艺术家多次复制和复制。
在同一时期写的艺术家的第二件重要作品是“天堂之爱与地球之爱”（大约1515年，罗马的Borghese画廊）。 这张照片的意识形态灵感来自Bembo的“Azolan Nymphs”和小说“Polyphilus Dreams中的爱情战斗”，这些在威尼斯沙龙中得到了积极的讨论。 两者的根源在于罗马神话中，其中两个维纳斯将对立统一化 – 崇高的柏拉图般的情感和肉欲的欲望和激情。
画布上涂有令人惊讶的明亮和浅色，传达出对生活和周围世界的快乐感知，它充满了寓言和符号，因为它是由一个精通艺术的人的命令创造的。 在图片的前景是坐在源头附近的两位美女的数字。 在左边是地球之爱图像中的美丽的Violana。 她的衣服被一条带金属扣的腰带拦截，这个腰带描绘了婚姻的象征，他的标志是她头上戴着桃金娘树枝的花环。 画面右侧的天堂般的爱庄严地举起了他举起的手中一盏明亮的灯，仿佛祝福世俗互相爱。 很难不注意到，尽管画布上的两个女人是彼此相反的事实 – 事实上他们是在同一张脸上。不同之处仅在于女主角的服装。 天堂般的爱是赤裸裸的，只有一块白色织物覆盖她的臀部 – 这是她纯洁和纯真的象征，她的红色斗篷与地球之爱的衣服的谦虚和内敛的颜色形成鲜明对比。
正如那个时代的任何画布一样，背景在图像的象征意义上起着与其主要角色相同的重要作用。 感性的，同时异常清晰的景观被一棵强大的树木分成两部分。 在“尘世”的一半画面描绘了一个富裕的房子和一个接近它的骑手，这显然是一个充满爱心和忠诚的妻子在门外等候。 留下尘世之爱的野兔意味着生育能力。 图片右侧的景观包括山脉中的教堂钟楼，湖泊和一群牧羊人守护它们的绵羊。 画布中央的丘比特忙于从水中捕捉堕落的玫瑰花瓣。
在这种异常和谐的构图中，主人以一种非常优雅的方式试图解决他自己在崇高感和肉体激情之间关系上的实际和道德困境。 抒情作品充满了许多非常逼真的细节，这些细节描绘了当前作者的提香风格，以及丰富的调色板。 帆布的顾客，一位爱上大议会的官员，对这幅画非常满意，甚至怀疑它将成为世界绘画的伟大杰作。
与此同时，绘画“麦当娜与樱桃”画（1515年，维也纳艺术史博物馆）。 画布的特点是色彩解决方案的亮度和所有人物和物体的精确细节，这无疑说明了作者的才华和技巧。
至于对提香和年轻的维奥拉娜的无法实现的爱的故事，她遇到了别人和亲戚的反对，本身就化为乌有。 大师回到了家里，甚至没有怀疑那是命运在等着他。 这位艺术家的哥哥带了一个新的管家到他家 – 一个简单的女孩，Chechilia。 有了她，这位艺术家的房子充满了清洁和舒适，他的壁炉栩栩如生，厨房里充满了令人垂涎欲滴的香气。 提香被简洁，自发，谦虚和高贵所震撼。 但后来他仍然不知道是谁会成为他的生活伴侣，忠实的朋友和三个孩子的母亲。
圣马克共和国的官方画家
1517年，提香，最终被批准为圣马克共和国的官方艺术家，致力于创造玛丽升天（1516-1518，威尼斯圣玛丽亚教堂dei Frari教堂）的祭坛形象。 在开幕当天，教堂里挤满了知名的客人和普通人。 当盖子庄严地从祭坛上移开时，那些存在的人会从它所散发的炫目光线中冒出来。 情感强度在喜悦和愤慨的呼声中达到顶峰，这种惊人的效果产生了艺术家的新创作。 它成为威尼斯和世界绘画史上的一个新的里程碑，在这里，很难找到一部以同样强大的情感影响而着称的作品。 当时着名的贝利尼和卡尔帕乔的艺术从未达到如此高度，当时的世界绘画没有其他如此大规模和纪念性画面的例子。
作品的构成分为三个部分。 在下半部分是十一位使徒的三米数字，护送圣母，升天。 主人通过紧张，激动的表情表达了他们的情感。 使徒们如此逼真地执行，以至于在观众看来他现在会听到他们绝望的呻吟和惊叹。 在壁画的中心描绘了上帝之母的雄伟形象，告别了这个世界并由天使护送到上帝面前。 她脸上的表情很平静，在她的目光中，即将与天父会面，也会带来宁静祥和的快乐。 最后，在构图的上半部分描绘了主，用两个天使等待圣母玛利亚。 不幸的是，图片没有保留。 时间对她的影响很大，颜色褪色和淋浴，此外，由于许多原因，一块巨大的帆布不断从一个地方运到另一个地方，这也不得不影响它的安全。 然而，毫无疑问，凭借这一杰作，提香向他的同胞们证明了他当之无愧地获得了他作为圣马克共和国首席艺术家的地位。
这位艺术家的杰作一个接一个地诞生了。 1520年，绘制了宏伟的“手套男人肖像”（巴黎的卢浮宫），描绘了当时知识分子的典型代表，他与提利亚本人的精神密切相关。 被描绘的男人沉浸在自己的思想中，他是梦幻而有思想的，手里拿着手套，但他似乎已经忘记了他们。 尽管明显脱离，他的脸上明显表达了对生活的积极立场。 他给人的印象是一个人非常自负，自信，知识渊博。 在这张照片中，提香呈现了他那个时代的某位英雄，他在威尼斯社会中想要见到的那位英雄：一个受过教育，瘦弱，聪明而又深刻的人，尽管时间很艰难，仍然保持着尊严和精神的高尚。谎言无处不在，虚伪和愤怒。
除了肖像和宗教绘画，从1520年到1523年，提香创作了几幅带有神话情节的画作。 神话和寓言是大师无可争议的滑板，然而，在“巴克斯和阿里阿德涅”和“安德罗斯岛上的巴卡查利亚”画作创作后，艺术家长期偏离神话情节。 提香的传记作者将此归因于这位画家积极参与社会生活的事实，他的问题一直让他担忧。 神话英雄的盲目喜悦和肆无忌惮的乐趣与艺术家的恶习和问题相距甚远。
绘画“巴克斯和阿里阿德涅”（1520-1523，伦敦国家美术馆）的情节向我们展示了巴克斯（在古希腊神话中的狄俄尼索斯）从印度到纳克索斯岛的胜利回归，那里只有阿里阿德恩。 巴克斯的战车，由两只豹子利用，已经平静地站在岸边，上帝自己迅速从她跳到他心爱的阿里阿德涅。 适当的Bacchus护送是一个有趣的satyrs和bacchanals公司。 他们追赶领导者，他抬起头部的小腿，并试图摆脱蟒蛇的抱怨。 下面，一个小小的色狼，还是个孩子，将小狗的头部拖到地上。 这个男孩带着狡猾的笑容看着观众带着恶作剧的样子，仿佛在等待公众对他的冒险的回应。
裸体巴克斯的紫色斗篷在风中飘动，他的整个身影异常动态，反映了他的不耐烦。 相反，阿里阿德涅的形象远离观众，仿佛从他身边被关闭了。 巴克斯似乎很快就吓到了她。 Ariadne对所发生的一切感到震惊，隐藏在她的手背后，不知道下一步该做什么。 行动的背景是描绘强大的树木，遥远的村庄，地平线上的山脉和大海的景观。
这一时期的第二个神话画面是“安德罗斯岛上的Bacchanalia”（1523年，马德里普拉多博物馆）。 画布描绘了岛上居民的狂欢，他们众多的身体几乎占据了整个画面的空间。 在这里，男人和女人喝酒，玩得开心，暴行。 在山坡右侧的背景中躺着一个赤身裸体的Selen，在画布的右前部描绘了一个裸体女孩，她已经喝了酒，在白色的毯子上睡着了，显然忘记了她的下体。 在中心，在睡觉的旁边，一个小孩正在放松自己。
在今年年底，艺术家得知了这个令人遗憾的消息 – 一位才华横溢的意大利画家，古典威尼斯学校Vittore Carpaccio的代表去世。 他提到他的新画作“坟墓中的位置”（1523年，巴黎卢浮宫）。
画面构图丰富，以红橙色和黑色调制成，传递出动态情节的戏剧性和焦虑感。 几乎没有背景，只有灰色的天空和右下角的黑暗，几乎黑色的森林。 在左边是上帝之母和抹大拉的马利亚的哀伤人物安慰她，她的肩膀支撑着她。 他们俩都惊恐地看着三个门徒带着基督的尸体被埋在坟墓里。 画面的前景充满了从基督身体散发出的光芒，仿佛从内心发光。 它似乎从内部发光，充满了光泽的画布前景。 这张照片以红色和黑色的组合为基础，传递出惊人动感的戏剧性情节。
大议会大厅的总督肖像在提香作为宫廷艺术家的工作中占据了很大的份额，但不幸的是，几乎所有这些都在大火期间被烧毁。 在蒂安的画笔保存的宫廷肖像画廊中的一个光荣的地方被“肖像Federico II Gonzaga”（大约1525年至1529年，普拉多博物馆，马德里）所占据，在那里，他的心爱的小狗被捕获。 Gonzaga的描绘几乎全高。 他的深蓝色衣服装饰着精美的装饰品，给人一种奢华和庄严的印象。 一个具有精致的贵族特征和整洁精致的胡子的公主的脸充满了自尊。 他远远地看着观众。 Gonzag优雅整洁的手指抚摸着狗，用他的整个身体压住了主人。
系列损失
在他的公众认可和相关性的鼎盛时期，艺术家遭受了个人悲剧。 在他们与提香的第二个儿子出生期间，塞西莉亚突然开始大量流血。 这个消息震惊了画家，并且担心最坏的情况，他决定立即结婚。提香邀请了最好的医生到塞西莉亚，她的努力终于好转了，但艺术家并没有改变他的结婚态度。这个消息迅速蔓延到整个威尼斯，因为提香是一位非常着名的艺术家和公众人物。然而，他和塞西莉亚在家中只安排了一个非常温和的婚礼仪式，只有最亲近的人才。
1525年，提香与他的家人待了一会儿，当塞西莉亚变得足够强壮时，他回到了威尼斯，在那里等待着许多未完成的命令。
1530年，提香开始了一个新的宗教主题画布，在Emmaus（巴黎的卢浮宫）举行的晚宴。传统的福音故事情节描绘了复活的基督坐在一张铺着雪白桌布的桌子上。在他的两边是他的学生，旁边是机构的主人和服务员，看着这个奇妙的现象。基督以双手的姿态祝福所供应的菜肴。整个构图非常轻盈，抒情，持续在明亮和柔和的色彩，它是用轻微的笔画写的。
时间过得很快，不断忙碌的提香再次被告知他妻子的严重状况。艺术家抛出一切并冲回家。他几乎没有设法抓住Chechilia，这已经变得面目全非。在他们的第三个孩子出生后，一个名叫Lavinia的女儿，这个可怜的女人再次出现严重出血。尽管医生做了很多努力，但在提香花在妻子的床边度过了一个不眠之夜后，她于1530年8月5日去世。
艺术家异常艰难地遭受了这种损失。根据他同时代人的描述，他像在梦中一样生活，继续做某事，与人见面，但好像他没有看到和听到过任何人。所有提香的思想都被他心爱的塞西莉亚所占据，他多年来一直是他忠实的朋友，为孩子们献上了妻子和慈爱的母亲。只有在他失去了她之后，这位艺术家才意识到这位高贵而谦虚的女人带来了多少光明。塞西莉亚温暖而舒适地填满了他的房子，她无休止地包围了提香，所以没有什么能阻止他创造他的杰作。有一次，艺术家在他家附近徘徊，想着他无法挽回的损失，当他偶然发现了一块未完成的画布，顾客一直在等待。它是麦当娜和兔子（大约1530年，巴黎卢浮宫）。提香的眼中充满了泪水 – 塞西莉亚从照片中看着他，体现在一位站在圣母玛利亚左边的女人的形象中。
时间过去了，孩子们长大了。提香的两个儿子彼此完全相反：最年长的庞波尼奥是自私和懒惰的，相反，年轻的奥拉齐奥则是平静而自满的。小拉维尼亚与她的母亲非常相似。提香每天都越来越清楚地知道他在房子里有更多的压迫，每个角落都让人想起他死去的妻子。但艺术家也厌倦了威尼斯，他不想回到那里。画家很长一段时间都在一个安静的僻静角落寻找新家。因此，在1531年9月1日，他成功了 – 他租了一栋两层楼的房子，在Biri Grande的郊区有一个宽阔的露台和一个夹层楼。
1532年，提香开始了他的第一张全长肖像。这是“查理五世皇帝与狗的肖像”（普拉多博物馆，马德里）。
小时的冒充有助于在艺术家和皇帝之间建立非常友好的关系。皇帝真诚地告诉提提他的生活和他自己。查理五世是一个对权力无限厌倦的人，他的生活充满了没有灵魂的形式和手续。这就是为什么画家用简单的衣服描绘皇帝，而不是穿着奢华的礼服，从而强调他的英雄，首先是男人。他生命中唯一忠实的生物是他旁边的狗。据目击者称，查理五世对这幅画非常满意，并欣赏艺术家的技艺。充满激情的皇帝紧紧地拥抱着画家。随后出现在所有这一切中的查理五世的随从随后淹没了艺术家的命令，为他提供了很长时间的工作。
在此之后，提香超过了另一个损失 – 他的母亲去世了。这件事使他陷入更深的沮丧。只有孩子们在新家里的欢乐笑声才能帮助大师留下来并继续生活。然而，几年来，艺术家像一个隐士一样生活，没有离开他的工作室好几天。他工作非常努力，并将他的空闲时间用于与孩子们交谈。
卓越的巅峰之作
在提香家中失去塞西莉亚后，他的妹妹奥萨开始耕种，她也从事抚养孩子。时间过去了，一旦奥尔萨注意到，每天晚上有一个缆车漂浮在画家的房子里，一个年轻女子坐在那里，总是试图不被人注意。她很快就爬上了外面的楼梯，直接到了位于二楼的艺术家工作室。当然，任何人都不会责备画家，相反，亲戚希望新情人的出现能够以某种方式照亮提香的孤独，帮助他重获生活的乐趣。这个爱好的结果就是这样的作品，描绘了一个美丽的陌生人，如“戴着帽子的年轻女子肖像”，“毛皮斗篷中的女孩”，以及宏伟的“维纳斯乌尔宾斯卡娅”。
写于1535年（维也纳艺术史博物馆）的“毛皮海角女孩”是一部委托作品，是婚姻的寓言。画布上描绘了一个年轻女孩，用毛皮斗篷嬉戏地覆盖一个乳房，而她的第二个乳房仍然裸露。女孩胆小的脸色和脸颊上的精致腮红只强调了画面的色情含义，其中包括对比女性的肉体和蓬松的皮毛。类似的作品在画作“一个有羽毛的帽子中的年轻女子肖像”（1536年，州立冬宫博物馆，圣彼得堡），模特也有她的右肩，胸部和手臂。在修剪过的皮草斗篷下，你可以看到一件半透明的白色衬衫。女孩头上戴着一顶用石头装饰的羽毛帽子。在这两幅画中，艺术家并没有隐藏他的钦佩，濒临坦率的欲望，年轻女性身体的美丽。女主角的雪白皮肤，用轻盈，轻盈的笔触书写，与丰富的深色背景形成鲜明对比，因此她的形象更加细腻和脆弱。
1538年，根据威尼斯总督Guidobaldo della Rovere的命令，后来成为提香的常客，画作“维纳斯·乌尔宾斯卡娅”（乌菲兹美术馆，佛罗伦萨）。这张照片是公爵给未来妻子的结婚礼物。金色的金星，在雪白的床单上优雅地摆姿势，充满幸福，右手是玫瑰果树枝。她的目光平静而且确定，她并不羞于裸体。一个美丽的身体写得如此薄而轻盈，似乎从它发出的光芒。在金星的脚下，一只小狗坐着睡觉，而不是传统的丘比特。在这幅画的背景下，是一个沐浴在阳光明媚的早晨明亮光线下的房间。金星的窗户上有一盆桃金娘，代表着婚姻和忠诚。两个女仆在她胸前匆匆忙忙，挑选女主人早上厕所的装备。奇怪的是，维纳斯提香并不是一个天体，而是一个非常真实的尘世女人，以坦率的裸体美女出现在我们面前。
如果我们遵循大致的年代表，那么，从我们已知的作品中，就有画布“用荆棘王冠加冕”。这幅画有两个版本：其中一个存放在卢浮宫（1542年），另一个存放在慕尼黑旧绘画陈列馆（1572-1576）。这两幅画的构图非常相似。在画布的中央是受折磨的基督的形象，被五个折磨者和三个步骤包围，通向公共鞭打的地方。区别仅在于后台。在早期的作品中，一个充满嘲弄耶稣的残酷场景发生在一个灯火通明的石拱门的背景下，上面是一座皇帝提比略皇帝的半身像。在后面的图片中，在画布顶部只能看到一盏明亮的枝形吊灯。在这两种情况下，基督谦卑地忍受那些用长矛猛烈攻击他的人的欺凌和痛苦。毕竟，他已经原谅了他们，这使他的形象真正威严。
1545年，提香创作了威尼斯总督的另一幅杰出画像，“总督安德烈·格里蒂的画像”（华盛顿国家美术馆）。它描绘了一个严厉凝视残忍眼睛的统治者，背叛了他无情和压迫的性格。深红色的衣服再一次强调了他的魅力和对领导力的渴望。在这个总督身上，有一件来自昂贵的外套，如同棕色金色调的发光面料和相同的头饰。
封闭的，没有沟通的提香人很少有亲密的朋友。其中一位是诗人和作家彼得罗拉里诺。这是两个非常不同的人：Lretino非常开朗，充满爱心，喜欢奢侈，节日和庆祝活动，健谈和自信，他有很好的联系。提香喜欢乐观，热情，魅力以及这位诗人非常精通艺术和文学的事实。提香甚至成为了洛雷蒂诺的一个女儿的教父。 1545年，他画了他的肖像。在绘画“Pietro Lretino的肖像”（Palazzo Pitti，佛罗伦萨）中，几乎画布的整个空间都被诗人的形象所占据。画布使用多种红色和金色的颜色书写，它们将充满能量和精神力量，展现英雄的性格。有证据表明Lretino对这项工作不满意，特别是他不喜欢那条金链（作为弗朗西斯一世的礼物收到的）在他的胸口几乎看不见，而且太模糊了。没错，这可能是诗人的笑话，被目击者误解。
同年，在1545年，提香写下了“年轻人的肖像”（Palazzo Pitti，佛罗伦萨）。一个英俊的男人带着催眠和迷人的绿色眼睛，从画布上看着观众。很长一段时间，人们认为这幅画描绘的是英国的霍华德公爵，因此这幅画被称为“年轻英国人的肖像”。但在1928年，艺术评论家文丘里提出了他自己的版本，并有令人信服的证据支持。他相信画布上的人是Ippolito Riminaldi，他是律师，也是提香的另一位朋友，他在访问费拉拉期间喜欢见到他。至于帆布的构成，它非常简单：在我们面前是一个严格的黑色吊带背心的年轻人，白色蕾丝袖口从他的衣领和袖子下面露出来。他的左手放在臀部，右手拿着手套。画布的整体颜色非常有限，它基于两种主要颜色的组合：黑色和灰色。只有白色的袖口和棕色手套会稀释它们。令人惊讶的是，他的脸上是如何准确而巧妙地用周到，聪明的眼睛写出来的。在它的外表中，贵族闪耀着光芒。
1548年，提香画了查理五世的另一幅肖像。皇帝向这位艺术家承认，他甚至更早地与他接近，以至于他厌倦了流血的景象，他只等着即将与他难忘的妻子见面。 。提香充满了真诚的同情心，在“查理五世的扶手椅肖像画”（慕尼黑老画廊）中表达了自己的感受。在这里，皇帝被描绘成坐在扶手椅上，背景是一片荒凉的沉闷景观，他依然冷酷而渴望地吹着。查理五世坐在扶手椅上，穿着全黑的衣服，仿佛忘记脱掉一只手套。红色的地板与他的衣服和头饰的颜色形成鲜明对比。皇帝非常伤心，体贴和孤独。
完美的风格
艺术家生命的最后十五年，当他已经交换了八十几年时，通常被称为他工作的后期。这是提香再次转向他最喜欢的神话主题的时候，他总是以他的个人精神来解释。
绘画“维纳斯和阿多尼斯”（马德里普拉多博物馆）的历史可以追溯到1533年，其中的情节向我们展示了一个离别的场景。金星试图让她心爱的人，专注于寻找狩猎，而不是听她关于即将到来的危险的警告。为了保持阿多尼斯的力量，她的手臂伸出一股力量，维纳斯不小心用脚砸了一个花瓶。在图片的背景下，在厚厚的树冠下，丘比特安静地睡觉，旨在保护他们的爱情。情节的动态和令人兴奋的特征与周围的景观形成鲜明对比，充满了平静和平静，没有任何东西可以预示它的麻烦。在这次追捕中，阿多尼斯去世了，提香看到了人类生活的隐喻：人们总是在寻找某种东西，他们想要的更多，他们已经准备好冒着健康和生命危险，反对命运，甚至忘记了上帝，他们将不可避免地为此惩罚他们。这张照片在公众面前取得了空前的成功。艺术家必须制作大约20份画布，并附有各种类似图案。
蒂蒂安的第二幅令人难以置信的流行画作，他不得不多次复制，是金星与镜子，画在1555年左右（国家美术馆，华盛顿）。她的左手有一个金发的金星覆盖她的乳房，她用右手将她的膝盖隐藏在她明亮的毯子下面。两个胖乎乎的丘比特在她面前举着镜子。女神的脸颊燃烧着迷人的腮红，象征着绽放的青春和美丽。这件杰作在俄罗斯，但在1931年，根据苏联政府的命令，无论国家冬宫的董事会的意见如何，它都卖给了一个私人。后来，这张照片出现在华盛顿国家美术馆。
提香晚期作品的另一个杰作是绘画作品“欧洲的绑架”（1559-1562，波士顿的伊莎贝拉斯图尔特 – 加德纳博物馆），其中的情节再现了奥维德变形剧的一集。从技术上讲，这张照片是自由而大胆地完成的，这是对主人的最后作品的区分，用粗糙，粗心的笔画写成。如果你从近距离观察图片，很难理解它上面画的是什么，只有远处才能看到提香的伟大杰作。事实上，这些画作是印象派的先驱，当你看着它们时，似乎整个作品都是一次性地，轻松地，自然地，大规模地写成的。
在1559年的春天，提香落入了一个不愉快的位置。他的小儿子奥拉齐奥去了米兰，他应该从国库那里收到属于他父亲的大笔钱。在回家的路上，他们袭击了这个年轻人，殴打他并抢劫他。事后证明，抢劫是由雕塑家Leone Leoni安排的，他也曾在皇家宫廷工作。提香立即怀疑利昂，并写信给菲利普二世，其中的文字告诉我们：“Leone，谁知道国家福利的支付，并且是由恶魔般的煽动，决定采取Orazio的生活，以适应他的钱..他邀请奥拉齐奥到他家里，让他住在他家里。我的儿子拒绝了这个提议和这个反派，被驱逐出西班牙的路德教，并受到主神的敌人的刺激，他决定在同谋的帮助下犯下谋杀罪。恶棍用手中的剑和匕首袭击了奥拉齐奥，此前曾将网砸在他的头上。不要期待这样的背叛，我的可怜的奥拉齐奥倒下了，收到了六个严重的伤口。如果Oratio死了，我对他的所有希望都在即将到来，那么，在这种悲伤的重压下，我发誓我会失去理智。 “在信的最后，他要求以严厉的法律惩罚莱尼。雕塑家被捕，但在他支付罚款后，他被释放。在信的最后，他要求惩罚莱尼。法律的严厉程度。雕塑家被捕，但在他支付罚款后，他被释放。在信的最后，他要求用严厉的法律惩罚莱尼。雕塑家被捕，但在他支付罚款后，他被释放了。
在提香从这次震惊中恢复之前，他的兄弟弗朗西斯科去世了。这位艺术家的传记作者认为，在同一时期，艺术家拉维尼亚的心爱的女儿在分娩时死亡。一系列这些事件非常难以击中大师。
在1550年，在七十三岁的时候，艺术家开始写“自画像”（柏林国立艺术博物馆），仅在十一年后完成。在它上面，提香出现在观众面前，而不是一个衰老而虚弱的老人，他只需要谦卑地等待他的死亡。相反，我们在我们面前看到一个坚强而自信的人。在主人的宽阔肩膀上披上一顶皮草披肩，下面是一件衬衫，金色链条清晰可见。他的手指鼓在桌子上，这是他不安的性格和注意力的特征。似乎在一瞬间，艺术家将高高兴兴地挺身而出，并将大踏步前进，创造他的下一个杰作。在提香的狭隘凝视中，我们看到了智慧和对生活的真正兴趣。最有可能的是，这幅自画像是为儿童创作的，直到画家去世为止。
1565年左右，提香收到了画作“忏悔玛丽抹大拉”（圣彼得堡国家冬宫博物馆）的订单。画布的模特是朱莉娅·费斯蒂娜（Julia Festina），他以金色的长发令人高兴。 Gonzago的公爵非常喜欢这幅画，他立即订购了一份画布副本给了某位女诗人。这项工作取得了如此巨大的成功，提香决定立即制作几份副本，每个副本只改变女主角的手的位置，头部的倾斜和周围的风景背景。提香里多尔菲的传记作者指出了提香与忏悔的抹大拉的马利亚的六幅画作。其中一个幸存的帆布选项保存在莫斯科的私人收藏中。但是，据专家说，其中最好的是圣彼得堡冬宫博物馆所代表的那个。在她身上，忏悔玛丽的形象是最贞洁的。她美丽的身体上覆盖着半透明的衣服和条纹斗篷，以及散落在她肩膀和胸部的飘逸的头发。忏悔的马格达伦看着天空，看上去充满了悔恨，她的眼里充满了泪水和绝望。在图片的前景是基督教符号 – 头骨和启示的圣经。在图片的前景是基督教符号 – 头骨和启示的圣经。在图片的前景是基督教符号 – 头骨和启示的圣经。
1565年，提香创造了他最好的杰作之一 – “古代画像Jacopo Strada”（维也纳艺术史博物馆）。这幅画完美地传达了“他的元素”中所描绘的收藏家的性格 – 在他周围是旧书，硬币，在墙上可以是一幅画，也可以是古代手稿的一部分。 Jacopo向无形的对话者展示了一个由白色大理石制成的雕像，他的脸和整个姿势都充满了活力，灵感甚至是兴奋。帆布具有异常和谐的色彩。古董商的衣服和整个环境都是用暖色调制作的，营造出一种庄严肃穆的气氛。这张照片是提香在他衰落的岁月中发现的一幅“不同”画作的生动例子。后来，这个方向，丰富的色彩和色调，而且，像伦勃朗和卡拉瓦乔这样的艺术家将开发出异常巧妙的明暗对比传播。但这将是100多年后的事情，而现在，提香已经处于非常高的年龄，经历了许多逆境和个人苦难，继续创造。
大师生命的最后几年
近年来，艺术家经常为灵魂写作。提香的房子不断满满 – 许多学生，艺术家，收藏家和名人来到意大利和其他国家。然而，由于容易产生忧郁和冥想，提香实际上仍然是孤独的。他经常回忆起他的年轻人和心爱的Chechilia，沉迷于对所有那些花时间的人的存在和渴望的脆弱。这些悲伤的争论和精神上的孤独的结果是1565年左右（伦敦国家美术馆）写的“时间和理性的寓言”，这被认为是他的后代的主人的一种证明。根据传统，图片应该从左到右，即逆时针，从上到下阅读。戴着红色帽子的老人象征着过去，黑胡子的男人是现在，年轻人是未来。动物在图片底部绘制的图片也具有象征意义：狼代表选择过去的人的力量，狮子代表现在，狗用他的树皮唤醒未来。
1570年，提香创作了“牧羊人和若虫”（维也纳艺术史博物馆）。这种轻巧，自由书写的画布不是一个人的命令;艺术家为自己创造了它。赤裸的若虫躺在死去的动物的皮肤上，面向观察者的背部并轻微转动头部。年轻的处女并不会因为她的裸体而感到尴尬。在她旁边的是一位即将开始演奏乐器的牧羊人，尽管他可能只是因为美女或女主人公的话而被打断了。作者有意加厚了画面的整体色彩，这在主角的关系中产生了一定的秘密和低调，通过包含棕色和灰色的深色调而增强。背景景观模糊，在那里你只能看到一棵破树，好像在风暴过后还剩下他并不影响恋人，生活在他们自己的美丽和幸福世界中，并注意到周围的任何事物。尽管画面的浪漫构图，人物周围景观中的混乱和色彩的选择仍然告诉我们，在艺术家的灵魂中，没有和谐的快乐。就好像他自己的问题在若虫的迷茫外表中可见 – 接下来会发生什么，如何在被毁坏的宇宙中再次找到快乐。就好像他自己的问题在若虫的迷茫外表中可见 – 接下来会发生什么，如何在被毁坏的宇宙中再次找到快乐。就好像他自己的问题在若虫的迷茫外表中可见 – 接下来会发生什么，如何在被毁坏的宇宙中再次找到快乐。
很快又发生了另一次不幸，提香的父亲去世了。但艺术家不能放弃，他继续创作。感谢他的常客，菲利普二世，提香总是得到了工作。因此，大约在1570年，大师开始创作“携带十字架”（马德里普拉多博物馆）的作品，花了五年时间才完成。图片的核心是一个经典的福音故事。根据圣经，西利的Cyrene被送到基督帮助他将重十字架带到Cal髅地。耶稣的脸上充满了折磨和痛苦，他的右肩几乎透明。西蒙的形象，好像反对基督的形象。在他的手指上是一个昂贵的戒指，强调其困难的起源。西蒙干净的脸上带着整洁，修饰整齐的胡须，与耶稣满脸鲜血的脸形形成鲜明对比。整个画面由十字架的底部对角分开，这进一步增强了整体的不协调。
宗教主题经历了提香的所有作品，但根据绘画本身的情节和处理方式，可以追溯艺术家的世界观如何变化，他对美德的态度，恶习以及殉难的主题。这完美体现在致力于伟大的烈士塞巴斯蒂安的画布上。
在第一部作品中，圣塞巴斯蒂安在我们面前显得谦逊和谦逊，但在艺术家的最后一部作品中，他决心并准备好战斗到最后。这幅画的标题是“圣塞巴斯蒂安“（圣彼得堡国家冬宫博物馆）于1570年左右被绘制。图片中的背景模糊不清，不可能在上面制作任何东西，只有英雄本人的身影，钉在树上，站立它的纯度。他的身体被箭刺穿，但他的脸没有因疼痛而扭曲。骄傲和平静在他的目光中，他的脸微微抬起，眉毛皱着眉头。据信，提香在这里描绘了自己，不是字面意义上的，而是寓言性的。因此，他表达了对自己命运的态度，以及他在生命结束时所遭受的所有背叛和损失，在这项工作中，艺术家的信念得出的结论是，一个人的英雄能够忍受命运的任何打击，他将会活下来，即使他身边的整个世界被颠倒过来，他也将会成为现实。能够承受而不是打破。图片的颜色看起来模糊不清，但每厘米都有数百种颜色和细微差别。这张照片的命运是这样的，在1853年，根据尼古拉斯一世的法令，她被安置在冬宫的储藏室里，直到1892年。在多年后，这项工作在博物馆大厅中占据了应有的位置。 1853年，根据尼古拉斯一世的法令，她被安置在冬宫的储藏室里，直到1892年。在多年之后，这项工作在博物馆大厅中占据了应有的位置。1853年，根据尼古拉斯一世的法令，她被安置在冬宫的储藏室里，直到1892年。在多年后，这项工作在博物馆大厅中占据了应有的位置。
在同一年，提香写了另一部作品，有类似的想法。画作“玛西娅的惩罚”（图片库，Kromeriz）的核心。是玛西娅讽刺的神话，他敢于挑战阿波罗参加音乐比赛。 Marsyas演奏了双笛，Apollo演奏了七弦琴。当缪斯无法选择胜利者时，阿波罗提出要参加声乐技巧比赛。在这里，Martius输了。在对失败的惩罚中，阿波罗决定脱掉他的皮肤，这一刻如图所示。
在画布的中央是玛西娅的身影，她的双腿悬挂在树上。在他周围是英雄，他们被色狼的骇人折磨的过程所带走。这张照片分为两部分：玛西娅身体的左边是那些被他的杀戮迷住的人，她扯掉了他的皮肤，没有隐藏她的快乐。在画布的右侧是那些对这一野蛮谋杀感到悲伤的人。这些人包括老人，他可能会描绘提香本人。他遗憾地注意到玛西娅的死和他的刽子手的残忍。色狼脸上的表情保留了即将死亡的尊严。艺术史学家认为，提香最新绘画的情节描绘了他对人文主义思想的告别，他对此感到失望。世界是残酷的，没有任何东西能拯救一个人，甚至不是艺术。
寂寞和绝望
1576年左右绘画的“基督的哀悼”（威尼斯画廊学院）画作是大师的最后一部作品。在其中，提香反映了折磨他的问题：那里有什么，超越了生命的极限？画布两侧描绘了两个巨大的雕塑：先知摩西和先知Sibyl，他们将被钉十字架的预言和随后的基督复活描绘出来。在左侧拱的顶部是植物的分枝和叶子，在右边的顶部是具有熊熊烈火的小船。在构图的中心，上帝的母亲支持她被谋杀的儿子的死气沉沉的身体。在基督的左边是抹大拉的玛利亚，她的姿势是好战的，她好像在问：“这是为了什么？！”在圣母玛利亚的右边，一位老人站在他的膝盖上，支持耶稣毫无生气的手。有些人认为长老的形象也描绘了提香自己。画布的一般着色是银色调，有红色，棕色和金色的单独点缀。人物的颜色和排列完美地传达了情节的绝望和戏剧性。这里有一个谜。在作品的左下角，有一个小男人手里拿着一个花瓶，艺术评论家仍然想知道他来自哪里以及他应该象征的是什么。这里有一个谜。在作品的左下角，有一个小男人手里拿着一个花瓶，艺术评论家仍然想知道他来自哪里以及他应该象征的是什么。这里有一个谜。在作品的左下角，有一个小男人手里拿着一个花瓶，艺术评论家仍然想知道他来自哪里以及他应该象征的是什么。
