像许多天才一样领先于他们时代的人，亨利卢梭在他的一生中并不知道，无论是名利还是财富。 一位才华横溢的艺术家，作为巴黎海关部门的一名普通职员，一直工作到41岁，他发现了放弃平时生活方式并全身心投入绘画的意志力。 在他的爱好中唯一支持卢梭的是对自己的才能的不可动摇的信念，这使他成为他那个时代最伟大的大师之一。 令人惊讶的是，模仿过去技术的愿望将艺术家直接转移到了未来 – 他的创作方式将成为二十世纪许多大师的特征。 Russo的“天真”艺术与印象派保持同步，很快就分成了一所完全不同的学校。 Pablo Picasso和Robert Delaunay对画家的原始风格充满了幻想的元素，这让Rousseau本人在生活中只有极少的生存方式。
暴风雨的青春
Henri Russo在四十一岁时开始了他的艺术生涯，自学成才。 卢梭来自巴黎各省并作为一个小官员定居，到处都是画画：在工作中值班，利用上级的青睐，晚上在家里。 他很穷但耐心，谦虚，但对自己的天才充满信心，成为艺术前卫的领先和最公认的大师之一，受到了先进的同时代人和后代人的钦佩。
一旦卢梭亲自为“下一世纪的肖像” – “1844年出生在拉瓦尔，一个收入绝望的家庭”中出版了一本自传体，他被迫投身于错误的职业，这吸引了他对他的热爱。艺术。“是的，这本书从未出现过。
一位自学成才的艺术家的父亲是朱利安·拉索（Julien Russo） – 一位来自法国西部城镇拉瓦尔（Laval）的世袭铁匠。 他的母亲是拿破仑大军官员的女儿。 亨利的父亲非常想要致富，因此，他在城市的郊区买了一所房子，他把自己的工艺留作了一个铁匠，并试图建立一个转售各种商品的业务。 但是，唉，他的工作已经烧毁了，从那以后，无可救药的贫困已经落入了俄罗斯的家。
幸运的是，尽管极度需要，未来艺术家的家人能够送她唯一的儿子先在学校学习，然后在学院学习。 亨利是一名普通学生，虽然他设法获得了许多学校奖项，在唱歌和算术方面有所区别。 这些看似微不足道的成就在他的传记中无处不在，不是因为卢梭成为世界着名的艺术家，而是因为他还写了一首以他的第一任妻子命名的惊人华尔兹 – “克莱门斯”。
经过培训，亨利在律师事务所找到了一份工作，在那里他犯了一个大错。 在他的朋友们的怂恿下，19岁时，卢梭从会计部门窃取了一小笔钱，但这足以结束他律师的职业生涯并接受调查。 在法庭上，亨利必须同意达成协议 – 多达七年的兵役，只有一年的监禁。
驻扎在法国的俄罗斯军团将永远不会参加国外的敌对行动。 即使拿破仑三世派遣法国军团前往墨西哥以支持他的捍卫马克西米利安在争夺帝国王位的斗争中，未来的前卫也不会参加这次探险。 虽然很久以后，诗人Guillaume Apollinaire（1880-1918）写了一首关于卢梭留在色彩缤纷的阿兹特克国家的诗，艺术家从不试图反驳它，以及关于他生活的其他一些神话。
1868年，卢梭的父亲去世，亨利作为家庭的唯一养家，接受了军队的解雇。 离开了他当时位于巴黎的团后，他一头扎进大城市的繁忙生活。 首先，这位年轻人找到了工作并开始了他的生活，距离法国首都第一个多层购物中心Le Bon Marche不远。
这个年轻人立即爱上了房子女主人巴塔尔夫人的女儿。 1869年，他以Clemence Buatar为妻。 尽管持续存在弱点（克莱门斯病患结核病），但配偶帮助亨利终身赚钱，不知疲倦地按顺序做缝纫。 在周末，恋人经常走在美丽的巴黎公园。 诚然，亨利和克莱门斯的幸福被他们的孩子在婴儿期一个接一个地死去的事实所掩盖。
在爱配偶的七个孩子中，只有两个幸存下来 – 朱莉 – 克莱门斯的女儿和亨利 – 阿纳托利的儿子。 Russo的妻子不断受到结核病的折磨，实在太弱，无法自己照顾孩子，所以从出生开始，他们就是由住在巴黎郊区的保姆抚养长大的。 1888年，克莱门斯去世。 亨利·鲁索永远不会忘记他心爱的妻子。 即使在她的一生中，他也会为她献上自己作曲的华尔兹，在她去世后，他会一次又一次地创作她的肖像。
小官方生活艺术
早在1871年，年轻的Russo就在消费税部门找到了一份固定的工作，该部门在19世纪从进口到巴黎的货物中征税。 在城门口检查货物是一种无聊和单调的职业，但它并不限制执行它的人的内在自由。
在下一个班次中，一名小职员在部门大楼的院子里设置一个画架，并开始画画。 不幸的是，直到1877年由Russo绘制的画作才能存活下来。 唯一的例外是一个，描绘了一个以当地景观为背景的战斗场景。
不久，当时着名的艺术家费利克斯克莱门特（1826年至1888年）向年轻的俄罗斯人提供建议，将有抱负的画家介绍给那个时代的法国官方艺术代表之一，莱昂杰罗姆男爵。 在那之后，卢梭租用了他的第一个工作室，并在1885年，在男爵的支持下，首次展出了他在悲惨世界沙龙中的两件作品。
一年后，在1886年，对Henri Russo的作品感兴趣的艺术家Paul Signac（1863-1935）邀请他参加一个新的展览。 Signac认为，这位原创画家作品的最佳地点是独立艺术家沙龙，由前卫艺术的代表创作。 事实上，所有创建独立沙龙的早期尝试都以失败告终 – 仿佛通过魔术，他们开始像官方沙龙，这不适合渐进式画家，他们觉得需要单独展出。
对于卢梭来说，显而易见的是，以沙龙为代表的官方艺术圈以其悠久的学术传统，将永远拒绝自学，至少从原则上来说。 因此，从那个时候到最后，Henri Russo将继续忠实于新的“没有陪审团的沙龙”。
早在1886年，他曾在一家独立沙龙展出他的四件作品，这位有抱负的艺术家将受到诸如Paul Gauguin（1848-1903）和Puvi de Chavannes（1824-1898）等着名画家的高度赞赏，他们对这种能力很满意。卢梭在许多黑色阴影的帮助下传达戏剧性的时刻。 但是，总的来说，他的作品对公众来说仍然是不可理解的，更是如此 – 他们被嘲笑 – 学者们声称即使是小孩也能够这样画画。
幸运的是，卢梭非常反对讽刺和批评公众。 他甚至与Argus达成了一项协议，根据该协议，所有期刊文章和剪报都发送给他，其中包含对他的工作的评论和评论。 由于期待普遍认可他无可争议的才能，艺术家迂腐地将它们粘贴到笔记本中，最终变得更厚。 据报道，Russo曾经得知巴黎市政厅授予他一枚奖章。 很高兴，他立刻命令在他的名片上提到这个奖项，但后来事实证明他很匆忙：这是关于另一个同名的艺术家。
在他的妻子为正常维护儿童和购买涂料而寻找资金之后担心，卢梭希望能够赚钱，并对1889年巴黎世界博览会印象深刻，法国展出了她着名的艾菲尔铁塔，艺术家再次转向音乐并为歌舞杂耍写剧本。 不幸的是，它并没有带来一分钱。
在1893年退休后，经过多年的服务，卢梭获得了微薄的退休金，只能梦想他最喜欢的消遣时间 – 绘画，最终会开始带来不错的收入。 与此同时，Russo被迫提供小提琴课程并画画订购，以荒谬的价格出售。 虽然仅仅一年之后，他在独立沙龙展出的作品“战争”得到了广泛的回应，特别是作家阿尔弗雷德·贾里（1873-1907）钦佩她，艺术家亨利·鲁索收到了她的光芒。绰号“海关官员”（Le Douanier），终身固定。
很快，整个Russo家族都搬家了，谁在哪里。 1895年，这位艺术家的女儿和她的丈夫一起离开位于法国西部的昂热，画家和他的儿子亨利 – 阿纳托尔一起住在蒙帕纳斯 – 塞纳河左岸着名的地区，后来变成了最喜欢艺术和知识前卫的聚会场所。 在蒙帕纳斯，Rousseau遇到了Josephine Le Tensorer–一位住在附近的女人，她赢得了艺术家的心。 很长一段时间，约瑟芬忽略了画家的爱情忏悔，并且只有在亨利·阿纳托尔不幸逝世后才同意成为他的妻子。
作为一个热爱自由的共济会成员，Henri Russo在1898年仍然以他的新爱在教堂结婚。因此，为了帮助她的丈夫Josephine试图在她的办公用品商店出售他的作品，家庭的财务状况相当令人遗憾。反过来，艺术家继续提供有偿课程。 然而，在星期天，卢梭，尽管他需要，在菲律宾学会的框架内，其主要目标是教育群众，教导每个想要用水彩，粉彩画，并且自豪和愉快地画画的人，分享他在绘画瓷器和陶瓷方面的经验。
乞丐天才
仅仅五年之后，在1903年，画家第二次成为了w夫，并且，为了应对悲伤，他完全致力于工作。 我必须说，他作为一名艺术家的职业生涯终于开始迅速获得动力。 1903年，他再次参加了两个艺术沙龙 – 独立艺术家（3月）和10月开幕的第一个秋季沙龙。 但画家仍然迫切需要。 幸运的是，居住在附近的谦虚但慷慨的巴布亚家庭经常邀请他去吃饭，而从事小规模贸易的朋友玛丽比丝不止一次在严峻的财务状况下帮助俄罗斯。
转折点发生在1906年，当时艺术家遇到罗伯特德劳内（1885年至1941年）和诗人纪尧姆阿波利奈尔。 新朋友公开钦佩画家的天赋，而Pablo Picasso（1881-1973）在1908年意外地获得了Bris Henri Russo的“女人肖像”，为纪念作者组织了一场盛大的宴会。
毕加索的一位朋友费尔南达奥利维尔描述了卢梭：“这个可怜的，略显弯腰的男人更容易慢跑而不是走路，他的头发灰白但厚，尽管他的年龄，他的习惯是一个小的出租人，他的脸是有点害怕，但是很亲切。 当他感到尴尬或有人反对他时，他很容易脸红。 他赞同告诉他的一切，但感觉他保持冷漠，根本不敢表达自己的想法。 ”
卢梭的朋友之一是阿尔弗雷德·贾里（1873-1907），当时最后的作品 – “乌布国王”（1896年），使他成为荒诞剧院的着名创始人，这位艺术家遇见了他。 也许正是这种对震撼和挑衅的热情将卢梭和贾里融合在一起。 据这位年轻的作家说，海关官员天真的艺术，坦率而不妥协，令普通人震惊。 有一次，扎里命令画家画像。 不幸的是，这张照片还没有到达我们的日子，但据了解，Russo用变色龙和猫头鹰描绘了他的朋友。 弗莱很高兴！ 他从父母的遗产中支付了卢梭的钱，到处都是他的天赋。 艺术家珍惜这种友谊。 1897年，当运气改变了他时，他伸出援助之手并庇护了年轻的怪人，而口袋里一贫如洗的扎里最终走上了街头。
Henri Rousseau有一个清晰，幼稚的声音，每个人都认为他天真而简单，但是真的如此吗？ 对自己天才的不可动摇的信心让画家成为一个有目的的人，具有非凡的耐力，几乎幼稚的天真 – 一个非常原始的艺术家。
1907年12月，由于粗心和轻信，卢梭因欺诈行为再次入狱，但事实上，他是他的受害者。 为了获得自由，如果只是为了在星期日举办慈善课程，艺术家向法院写了一份请愿书：“谈到你的善意，我至少要求有条件释放才能继续工作。 我求求你不要破坏我的职业生涯，为此我努力工作。 “幸运的是，卢梭的请求是在圣诞假期后批准的。
友善的技巧
根据同时代人的说法，卢梭通常使用简单的亚麻白衬衫，但在他的工作室组织招待会时总是穿上西装。 德国收藏家威廉·乌格德（Wilhelm Ugde）是第一位在1911年为这位艺术家献上一本书的人，他是海关官员的常客之一。 以下是他如何描述卢梭家所在的街道：“它只有几步之遥，然后靠在一堵石墙上。 看来我们在省内的某个地方，而不是在巴黎。 在一楼的房间里，主人与家人住在一起，上面是客人的公寓。 在其中一扇门上有一个标志 – “修辞，音乐，绘画，视唱练耳的教训”。 我们打电话进来：Russo遇见我们。 ”
几乎每个星期六晚上，在他的画作和朋友中，海关官员都会为艺术家，收藏家和艺术爱好者拉小提琴。 他再次相爱，但59岁的寡妇Leonia拒绝成为他的妻子。 在这些夜晚，人们经常可以见到卢梭生活的房子的主人 – 凯瓦尔先生，他是一位安静可敬的人，是鲁索在巴黎海关部门工作的同事。 在客人中，经常可以看到Ambroise Vollard，他买了艺术家的画作并邀请他不止一次参加艺术派对。 Henri Rousseau的情绪高涨：最后是时候品尝多年辛勤工作的成果 – 稳定的财务状况，普遍的认可。 这只是健康……画家长期以来一直受到腿部未愈合伤口的困扰，最终造成坏疽。
作为一位才华横溢的艺术家，Henri Russo于1910年9月2日在巴黎的Necker市立医院去世。 他被埋在一个共同的坟墓里。 Robert Delaunay，Ambroise Vollard和Paul Signac来看他们的最后一次旅程。
一年后，德劳内自费组织艺术家遗体的重新安葬。 而Guillaume Apollinaire将在他的墓碑上写下由他创作的墓志铭：“告别你，我们的好朋友Russo！ 听到我们 – 德劳内和他的妻子凯沃尔和我。 我们将为您带来画笔，颜料和画布作为礼物，以便您在圣洁的休闲时间画出明星的肖像。 ”
早期工作
盯着Henri Russo的第一幅画作，其中一位评论家会惊呼：“他是真诚的，天真的，有点让人想起原始人。” 第二位评论家对此表示赞同：“这幅画相当干燥而且非常有趣，因为它的幼稚导致了意大利原始主义者的观念。” 即使是嘲笑者和卢梭原创作品的热心反对者也认为这位大师是杰出的原始主义者。
虽然画布是“穿越森林”和“在森林中相遇”，但画家仍然更接近18世纪洛可可时代的国画，而不是意大利原始画。 这主要是由于法国艺术家Antoine Watteau（1684年至1721年）非常有特色的法国艺术家安东尼·瓦图（Antoine Watteau，1642年至1721年）所展现出的明显可见的传统图案（法国画作），其画作在卢浮宫展出。 顺便说一句，正是他们的复制品装饰了Russo工作室的墙壁。
卢梭早期的作品使他与同时代的人 – 印象派非常相似。 这可以从“森林中的聚会”和“森林漫步”中的复杂色彩方案中清楚地看到，其中画家使用大量不同的棕色和绿色色调描绘真实和想象的树木。
在第一张照片中，森林密集而无法通行，在第二张照片中，光线透明。 所有的远程计划都是通过模糊的小笔画来实现的，这有助于视觉感知，中和过于饱和的黑暗森林。天空占据了画面的三分之一，故意减少了远处的树木 – 所有这些都说明了艺术家的尝试 – 自学成才能以某种方式决定空间的界限，给予它深度，也就是说，展示出被剥夺了学术知识和技能的卢梭是一个真正的绊脚石。 也许这就是为什么，后来他故意放弃了画布中的任何前景。
“森林中的聚会”这幅画描绘了骑在马背上看着对方的情侣。 他们穿着18世纪的典型服装。 女人的长发在她肩膀上自由松散 – 这是一个主题，出现在卢梭刷子的许多女性形象中。 尽管他们的身体在茂密的植被背后几乎看不见，但是男人的外表中的感情，相互拥抱和温柔的力量创造了这对夫妇在画布上的存在的明显效果。 他们只爱自己的世界，从森林后面出现了很短的时间，似乎他们将永远从视线中消失。
在画布上“穿越森林”，我们看到一个非常喜欢克莱门斯的女人，她似乎在冻结 – 也许她被行列的哗哗的回声，令人震惊的树叶沙沙声或树枝的突然嘎吱声吓坏了。
女性形象
女性形象以及动物形象在艺术家的作品中占据了巨大的位置。 两幅大型女性肖像，由卢梭绘制，间隙很小，是非常相似的作品。 两者都描绘了黑衣女子全长。 作品的格式和角色的姿势允许将绘画归因于游行肖像的类型。 也许这两个都是定制的，尽管这些模型的身份仍然未知。
第一幅画布 – “女人的肖像”（另类名称“Mrs. M.的肖像”）创作于1895年左右。这幅画是1908年由另一位才华横溢的艺术家Pablo Picasso（1881年）以非常适中的价格获得的。 -1973），对此非常热心。 这项工作也被称为Jadwiga，虽然没有证据表明模型名称匹配。
有一个传说，根据这个传说，画布上的女孩是一个美丽的波兰女人，迷住了画家。 虽然这个版本没有证据，但事实仍然是：卢梭喜欢这个名字。 他自己称他们为自己作曲的主角 – “复仇俄罗斯孤儿”。 也许是她为艺术家体现了理想女性的某种形象。 同名，主人将称其他画布的女主角 – “梦”（1910）。
第一幅肖像的构图类似于当时商店的分段照片。 一个女性形象站在一个充满花瓶的阳台上，对着巨大的窗帘，周围环绕着美妙的风景。 在Jadwiga手中是一个树枝。 这个细节特别令人感兴趣，因为它是传统的死亡象征。 这可以解释，如果你相信这位女性真实存在理论的支持者，他们声称在写作画布时Jadwiga已经死了。 艺术家为女性的着装选择了黑色，这一事实间接证实了这一假设，这一点总是强调所描绘场景的特殊戏剧性。
第二幅肖像中的女人被描绘在令人兴奋的各种绿色植物中。 她的手靠在她的大腿上，从她的衣服下面偷看的双腿几乎不接触地面，这造成了运动的错觉。 在画布的底部，我们看到一只小猫在玩一个线球，为这幅肖像的官方基调带来活力和自发性。
在他唯一的儿子亨利·阿纳托尔去世仅仅一个月后，Russo完成了他着名的作品“The Sleeping Gypsy”，也致力于女性形象。
1897年，他在独立沙龙展出作品，并附有一个写在框架上的传说：“一个捕食者，因为渴望血液，冻结到位，不敢攻击一个健全的困倦的受害者。” 她的围巾和色彩鲜艳的衣服，与黑色肤色形成鲜明对比的吉普赛人物，让学者们从绘画中吸取了一些东方女性。 正是这项工作让Russo积极地提出了为了纪念自己而获得他家乡拉瓦尔的措施。
这位艺术家甚至写信给这座城市的市长：“这里的所有东西都沐浴在月光下。” 当然，市政府拒绝了他的提议。 这项工作消失了，并且仅在1923年被重新发现，因为并非所有卢梭的画作都广为人知，引起了很多争议和谣言。 很多人认为这是一个假的，一个笑话，这归功于另一位艺术家 – Derain。 那些不怀疑这幅画的真正作者的人认为这是画家从现实主义到超现实主义的一个非常决定性的步骤。
很快，卢梭就离开了印象派画家，尽管他仍然不喜欢传统的美术艺术。 印象派暗示了卢梭非常必要的创作自由。 他的艺术基于对所有形式的完全平坦的解释，不仅没有考虑到描绘文艺复兴时期所采用的观点的标准规则，而且还有意识地忽略了它们。 艺术家简化了形式，创造了自己独特的绘画风格。 这里的实际比例是扭曲的，没有体积的颜色细化，阴影根本不存在。 卢梭不想描绘无聊和平凡的现实，通过他丰富的想象力传递所有的图像和形式。
艺术家的艺术非常类似于装饰画的图片，其中多彩的图案具有光滑的质感和朴实无华的形状。 他的画作“与傀儡的孩子”给人一种奇怪的印象，令人不寒而栗。 大师首先描绘一个类似瓷娃娃的孩子的轮廓，让它本身不成文，然后在图片的背景上工作并再次回到图中。 卢梭与埃米尔伯纳德（1868年至1941年）和保罗高更一样，完全忽视了古典视角的原则。 此外，画家明确倾向于实质性公约，而不是无聊的细节。
儿童肖像
画笔Russo拥有许多孩子的肖像。 目前尚不清楚为什么儿童的主题对于艺术家来说如此重要，如果他们是定制作品，如果艺术家感到失去了他的六个孩子。 这个问题的确切答案是未知的，我们只能假设，描绘儿童，画家在油漆，画笔和想象力的帮助下尝试将他所爱的人的形象复活。 卢梭的许多儿童肖像都是大型的。
例如，身穿红色连衣裙的孩子看起来很大，感觉好像他的身材几乎不适合画布。 显然，孩子正坐着：双腿弯曲膝盖，几乎隐藏在草丛中，谈论这一点。 这个人物本身似乎在天地间徘徊，不知不觉地平滑了过度沉重的感觉。 就像“带着木偶的孩子”一样，这张照片中的孩子手里还拿着一个奇怪的娃娃，就像一个有面部特征的成年人。
在同一时期的另一张照片 – “农民婚礼”中，我们看到一位新娘以谦卑的敬意看着我们。 她周围的人的数字是如此平坦，以至于它们似乎是用彩色纸分开切割并粘在背景景观上。 即使用字母“V”仔细排列的树木和位于前景的一些笨拙的狗，理论上应该是透视的构图指定，它们也无法抹去这幅画所形成的拼贴画。
新娘的身材是这幅画中无可争议的主导，她带着雪白的腰带，似乎把剩下的角色连成一个组。 在画布上，艺术家象征性地表明了几代人的连续性，在新娘的长长的面纱的帮助下，略微覆盖了坐在附近的老年妇女，她显然是新娘或新郎的祖母。 一个老人与一群主要人物分开坐着，他们的腿隐藏在草丛中，让人联想到现代性与永恒，生与死，地球与天空之间的联系。 整个集团在树下的庄严再次让人想起19世纪的商店。 正是在静止的姿势下，人们在照片镜头前愣住了背景，画着平坦的风景：“我们不动！ 不要呼吸！ “有可能在制作”婚礼“时，画家从一些照片中汲取灵感，但对于他对这一主题的吸引力的原因，以及人物原型的个性，一无所知。站在新娘右边的男人远非类似艺术家本人。
象征性的作品
1906年，亨利·卢梭向公众展示了他的新作品 – “自由，呼吁画家参加第22届独立艺术家展览”，即使是在独立沙龙的展览中，也只会让游客大笑。 只有亲密的朋友圈才会欣赏艺术家的新作品，而其他人则无法理解设计本身或其实施方式。
画家的朋友 – 强盗德劳内惊呼：“在另一个时代，他会按照顾客的顺序画出宫殿的墙壁。 在我们看来，他被迫成为居民的小丑，他是如此认真，如此冷静。 命运多么讽刺！ “Russo用他的新作品庆祝沙龙，这使他成为一个成熟的艺术家，无论从哪个方面来说。 作品的构成中心是自由的寓言形象，以一种让人想起学术的方式描绘出来。 她演奏小号，传统上是崇拜的象征。
一年之后，卢梭再一次使“无党人沙龙”中的观众感受到他的作品“外国代表抵达和平旗帜，向共和国致敬”。 在画布上，我们认识到法兰西共和国的六位总统（穿着黑色衣服）站在领奖台上，俄罗斯皇帝（穿着黄色和蓝色制服），英格兰国王（左侧），以及右：来自奥地利的弗朗兹约瑟夫，来自塞尔维亚的彼得一世，来自德国的威廉二世，来自比利时的利奥波德二世，来自希腊的乔治一世，波斯沙阿和埃塞俄比亚国王。 共和国穿着红色长袍和弗里吉亚帽（1789年法国大革命时代的头饰）胜利地高高举起，伸出一根橄榄枝。 这个多彩的盛会，由外国国旗着色，通过写在画布前景的三个黑色基座上的口号：“工作，自由，平等。 “在背景中，我们看到人们聚集在一起开始他们的假日舞蹈。
这位艺术家非常喜欢这些寓言故事，因此受到政界代表的欢迎。 卢梭一再参加各种比赛，巴黎当局不时安排比赛，以装饰各部门的场地。 画家总是希望得到一份官方订单，报酬丰厚，声望很高，因为，首先，他总是觉得需要钱，其次，他仍然梦想得到普遍认可。
但是，海关官员未能征服其中任何一方。 此外，一直有人利用这位艺术家的弱点和他固有的天真来反复扮演可怜的卢梭。 甚至到了画家几乎去了香榭丽舍大街，亲自感谢法兰西共和国总统授予他的主要国家奖 – 荣誉军团勋章，奖项颁发给艺术家。邪恶的笑话者。
异国情调的印度
有一次，艺术家Robert Delaunay的母亲屈服于她儿子的恳求，决定订购一幅Russo画。 她关于印度异国之旅的故事激发了海关官员创造了一幅以热带丛林中典型的浓郁绿色色调设计的画布。 在图片的中央，我们看到一个黑发女人的形象 – 一个耍蛇人，很容易让人联想到一个古老的神秘神灵。 黑色的蛇，仿佛被她管道的神奇声音迷住了，慢慢地从各处蔓延开来，如果乍一看它们几乎无法区分，那么当外观习惯于杂色并开始区分细节时，你会看到它们更多和更多。 令人惊讶的是，他们在画布上的动作几乎是在身体上感受到 女性形象的眼睛是画面中唯一的亮点，为画布增添了神秘的色彩，它们极具吸引力的力量引人注目。
满月照亮的河流，厚厚而神秘的植物面纱，以各种绿色调闪烁，充满异国情调的粉红色小鸟，鲜艳的黄色花朵 – 整个场景散发着令人难以置信的天堂和宁静。 图中的垂直线条和周围的植物被来自月份的水平光线软化。这从根本上区分了卢梭的“女巫”的构成与他的“战争”，整个画布的水平构造产生了腐朽的效果，象征着毁灭和毁灭。
不愉快的惊喜有点接近Snake Charmer。在这张照片中，我们看到一个女人被熊吓到了。这个女人的形象再次类似神话般的女神，或旧约圣经，在伊甸园中迷失。她的圆形臀部略微被头发掉到膝盖上。就像在施法者中一样，这个女人被同样奇异的树木和明亮的树叶包围着，在背景中 – 在一个神奇的湖泊岸边，描绘了茂密树木的茂密森林。而在深处，一个潜伏的猎人的身影几乎不可察觉。当你看到她时，灵魂会变得平静 – 他一定会射杀并拯救那个掠食者的女人。
当代人将写下一位致力于卢梭的意大利评论家的声明：“他生活在一个陌生的世界，同时又奇妙而真实，近在咫尺，有时是有趣的，有时是悲惨的。他喜欢各种颜色，水果和鲜花，野生动物和美妙的鸟类。他生活，工作无意识，专注和耐心，每当他决定打破他的孤独，以向世界展示他的创作时，就会遭到嘲笑和不友好的呼喊。 ”
好友的肖像
图片中的英雄“Juniet父亲的贵妃”（1908年）是一个真正的角色 – 蔬菜卖家，卢梭的前朋友（虽然他的真名是Claude Junier）。他在蒙帕纳斯（Montparnasse）的商店距离画家工作室仅几米远。 Junier总是帮助一位经常缺钱的艺术家。有时，Junier和他的朋友们一起乘坐Rousseau乘坐他的货物，这使他能够运送货物。 Juniera的宠物 – 一匹母马罗莎拉着一个躺椅。蔬菜卖家对马匹和狗有很大的弱点，其中一个显示在躺椅旁边的图片中。
在创作画布时，艺术家使用了1908年在Klamar拍摄的照片。卢梭将照片的构图转移到画布上，在道路上添加了一条狗和几个人物。当画家正在绘画时，他的工作室由美国艺术家马克斯韦伯（1881-1961）参观。考虑到这项工作，韦伯提请作者注意狗与其他物体和角色之间的大小不平衡。卢梭回答说：“一切都必须保持不变。”
也许这位艺术家是正确的，仅仅依靠自己的愿景，因为当你长时间看这部作品时，它似乎开始显得这绝对不成比例，因此一些神秘的狗给这幅画带来了一丝神话般的感觉。这是改变的比例和不安的视角，充分补充了幻象的元素，使卢梭的日常场景成为吸引力和神秘感的元素。
五个人和一只狗正坐在一个躺椅上。所有这些都被描绘成面向观众，好像排成一条线，就像画布“农民婚礼”中的一组，但是相对于躺椅的座位和道路的方向是清晰的角度。帆布具有令人印象深刻的尺寸，非常具有装饰艺术作品的特点，据评论家称，它与“千花挂毯”相似 – 15世纪流行的华丽地毯，其中色彩缤纷的饰物是由花哨编织而成的植物。
艺术家第一次在绘画中使用绝对平滑的画布，因此笔画几乎是不可见的。图片的整个颜色分为两个比例：前景中的黑色，白色和红色，以及“背景”上的赭石，绿色和蓝色。
城市景观
卢梭的创意遗产中鲜为人知但同样重要的部分是城市景观。巴黎及其郊区的众多类型的商业需求很高，因此，不断受到手段限制的艺术家不得不不知疲倦地写下它们。在那些遥远的时代，巴黎的郊区仍然很少建立起来，真正埋葬在原始的绿色森林中。艺术家立即用油画为未来的绘画做了素描，没有使用水粉或木炭。他自信地从生活中直接写在画布上，只是不时地勾勒出来。
Rousseau在露天处理单个碎片，刷子的扫描速度很快，完成了车间已有的图片，仔细确定了每个组件的细节。卢梭作品中最着名的城市景观两个例子是画作“阿尔福维尔的家具厂”和“塞维里大桥景观”。在他们身上，画家描绘了工厂的自由解释，用于在阿尔福维尔和法国首都西南郊区塞维里的一个地区生产扶手椅和椅子。
Alfortwigle的家具厂比Sevri Bridge的The View早10年写成。当你看到这张照片时，天空立即吸引你的目光，上面有奇异的云彩。左边是一条河，背景是一座桥。但这两个因素都具有次要的重要性。这幅画的所有构图构造都来自波浪形的人行道，出乎意料地创造了正确视角的印象，这对于Russo的画作来说是罕见的。工厂建筑本身非常类似于戏剧风景的纸板房，周围人的形象看起来不自然。所有这些使得场景非常有条件，几乎是超现实的。
图片中一个引人注目的元素是前景中渔夫的身影。最初，他的形象只是一种构图必需品。然而，在角色完成后，艺术家发现这位等待咬人的渔夫象征着时间和空间之外的某种存在，从而体现了画面中的永恒。正是这种描绘时间的独特方法使卢梭与印象派有着明显的区别，他们的特点是欣赏与生活分开的时刻。
第二张照片的构图中心是塞纳河上的桥梁，连接着树木繁茂的海岸。黑色和白色的船位于前景，非常富有表现力，船体奇怪地类似于男人的脸。行人的小数字与红色树叶遮蔽的房屋合并。红色和灰绿色屋顶完美匹配秋季景观的色域。一个气球，一个悬挂式滑翔机和一架飞机象征着征服天空的三个时代，这在当时的报刊中经常被提到，卢梭自己也很欣赏。
梦
1910年，Henri Russo创作了他最伟大的杰作 – 画布“梦想”，同年他在第26届独立沙龙展出。他的所有朋友和同事一致声称这项工作值得最好的评论。诗人Guillaume Apollinaire在他的一篇文章中写道：“我认为今年没有人敢笑。你可以问艺术家 – 每个人都是一致的，每个人都钦佩他们，甚至这个路易斯 – 菲利普风格的沙发，在一片原始森林中迷失。他们是对的。 ”
Russo为这项工作提供了以下评论：“Jadwig有一个神奇的梦想。她悄悄地睡着了一个不知名的诱惑者的长笛。当一个月对鲜花和绿树，动物，甚至掠食者施放光线时，会冻结，听到美妙的音乐声。 “安德烈布雷顿（1896年 – 1966年）将在几年后注意到：”我接近说：这幅伟大的画布吸收了我们所有的诗歌和我们时代的所有秘密。它的特点是取之不尽的新鲜发现……“
绘画“梦想”已成为Russo的最后作品之一，被认为是艺术家的意志。交织在一起，植物在画布上创造出一种空间幻觉，这与画面的整个配色方案相呼应。绿色的彩虹色调强调了深度的感觉。猴子在奇异的树枝中嬉戏，到处都可以看到明亮的异国鸟类，在它们下面，掠食者在草丛中漫步。只有一个黑人音乐家站在厚厚的草地上，吹着他的长笛，好像没有注意到任何东西。角色和植物都是从现实空间，它们的特征形式和它们的真实状态中撕裂出来的，但它们都是如此仔细地写出来的，它们看起来非常合理。好像在期待他的死亡，Henri Russo给我们留下了一个真正的天堂遗产。凭借他的“梦想”，在他的时代之前，艺术家通过超现实主义艺术之路照亮了下一代。
在同一个1910年，卢梭画了另一幅画 – “美洲虎对马的攻击”，后来由赞助人Ambroise Vollard购买。艺术家本人为这项工作感到自豪。“二十二种绿色色调！” – 画家自豪地告诉着名的意大利评论家Argendo Soffichchi，他来找他看一部新作品。Sofficchi对Rousseau风景如画的方式感到震惊。在用铅笔绘制外来植物的所有轮廓之后，艺术家在不同的笔划中应用各种绿色，每个片段规定几次，并在每次颜色变化时仔细清洁调色板。
在陌生人中间
尽管卢梭的个人同情总是站在学术绘画的一边，但他只得到了最先进的同时代人的认可 – 前卫的艺术家终其一生都是他最好的朋友。艺术家本人的创作方式归功于原始主义，这要归功于他的原始风格以及他对意大利原始艺术家的热爱，如Fra Angelico（约1400 – 1455年）和Giotto（1267年至1337年），他们曾在十四世纪和十五世纪，当尚未发现经典视角的规律时，缺乏这些规律将成为卢梭所有作品的真正标志。 “只有在1885年，经过无数次的失望之后，我才能投身于艺术，自学，学习自然，并接受了杰罗姆和克莱门特的建议，”亨利·鲁索对自己说。
为了寻找自己的风格，Russo在卢浮宫工作了很多，制作了过去伟大大师杰作的副本。由于他的朋友费利克斯克莱门特（1826年至1888年），画家获得了在着名博物馆工作的许可，他和卢梭本人一样，是一位自学成才的艺术家。但是，与海关官员不同，克莱门特受到当局的认可和善意。他是法兰西共和国罗马大奖赛的幸运获胜者，在意大利获得住宿和培训。聪明的克莱门特，一位忠诚的朋友和精明的顾问，从未让自己在卢梭和他的画作中被嘲笑或嘲笑。相反，他总是坚持认为艺术家仍然忠于他的风格，并没有关闭选择的道路。克莱门特向Leon Jerome（1824-1904）介绍了海关官员，当时曾为古代神话和古代东方情节的崇高场景的艺术体现而工作。杰罗姆 – 官方艺术的明星 – 属于一群艺术家 – 以其画布和自命不凡的辉煌所固有的华丽奢侈品而闻名，以及他们古代英雄的特色头饰，让人联想到消防员的头盔（捣蛋鬼）。
除了极少数例外，如Clement和Jerome，Russo的朋友主要属于独立艺术家圈子。它是新印象主义的代表，特别是Georges Cera（1859年至1891年）和Paul Signac（1863年至1935年），他们是1886年第一个在卢梭认出一位才华横溢的原创大师的人.Signac高度赞赏他的才华。调色师，Camille Pissarro（1831-1903）被艺术家的作品大声钦佩，认识到这恰恰是“一开始的感情”。罗伯特·德劳内（Robert Delaunay）和他的妻子索尼娅（Sonia，1885 – 1979年）是抽象艺术的创始人之一，他对这位艺术家表示钦佩。
Delaunay和Russo成为了朋友，尽管海关官员并不总是能够深入了解他朋友的创造性研究的本质。 “为什么罗伯特打破了埃菲尔铁塔？” – 卢梭关于德劳内画作的真诚问题导致了关于海关官员的传说，他是一个天真的天才，从未真正理解前卫艺术的比喻技巧。
与许多其他关于艺术家生活的传说一样，这位作者是现代派诗人Guillaume Apollinaire。他创造了关于卢梭的神话，通过他的诗意想象传递了他的生活故事，而艺术家反过来又在画布上永生化了他的形象。 Apollinaire描述了写自己肖像的过程：“首先，他测量了我的鼻子，嘴巴，我的耳朵，我的前额，我的手臂，我的整个身体，并且非常准确地将所有这些测量值转移到他的画布上，按照框架的大小。 （…）我没有动，钦佩地看着他对他想象的工作有多么焦虑，不允许任何人和任何人干涉创作过程，以免扰乱画面的和谐。他在数学上如何准确地描绘了一个人的形象！如果我的肖像与我的外表没有任何共同之处，这不会发生在卢梭的错误中，而是由于一些烦人的计算错误。然而，即使是那些不熟悉我的人也会在照片中认出我。 “在诗人缪斯的角色中，画布描绘了艺术家和阿波利奈尔的亲密朋友玛丽洛伦森（1883年至1956年）。
艺术史上的一个晚上
以下是与Russo及其朋友的生活有关的一个故事的例子。1908年1月的一个晚上，卢梭和阿波利奈尔出现在Bago Lavoir，来自加泰罗尼亚的艺术家Pablo Picasso（1881-1973）在一个小木屋里开设了他的工作室。海关官员戴着柔软的毡帽，在桌子上占据了一席之地，在门口留下外衣和拐杖。在墙上悬挂着自学成才的艺术家“M夫人的肖像”的作品。（同样神秘的“Jadwiga”）。墙上装饰着旗帜，灯笼和大型海报，上面写着“为了纪念卢梭”。在场的客人都兴致勃勃，有些人已经参观了附近的小酒馆。
阿波利奈尔庄严地背诵他今晚写的颂歌：“我们聚集在一起，用葡萄酒来纪念毕加索。有理由喝酒，我们会喝酒，欢乐：“卢梭万岁！”桌子周围聚集：艺术家Georges Braque（1882-1963），Marie Lorensen和Andre Derain（1880-1954），作家Andre Salomon，诗人Max雅各布（1876年 – 1944年）和两位美国妇女 – 着名作家格特鲁德斯坦（1874年至1946年）和艾丽西亚托克拉斯。葡萄酒像水一样流动，卢梭拉小提琴，演奏他曾为克莱门斯写的华尔兹。然后他来到毕加索，在他耳边静静地说：“我们是这个时代最伟大的两位艺术家。”然后阿波利奈尔再次站起来，读了一首诗，讲述了卢梭为他发明的墨西哥之旅：“你还记得吗，卢梭，阿兹特克风景？菠萝和芒果生长的森林，快活的猴子，西瓜果肉，种族使马克西米利安皇帝温暖？ “你的画来自墨西哥，那里灼热的太阳和大自然的骚乱。”一个从未去过这个国家的艺术家甚至都没有试图反对，因为今天是他期待已久的胜利日。
后来，毕加索的一位朋友Fernanda Olivier认为，Bateau Lavoir的节日招待是一个笑话，一个骗局。然而，安德烈·萨洛蒙在他的回忆录中写道：“在Bato Lavoir，我们只有一项任务 – 我们想给予卢梭他应得的假期。” Bato Lavoir的这种技术是现代绘画发展史上的关键时刻之一：两代艺术家在那里相遇，这要归功于新艺术的诞生。
