装饰艺术
定义，含义，历史：手工艺品。
“装饰艺术”一词是传统术语，指的是与 设计 以及通常没有功能的物品的装饰，这些物品不一定具有任何内在的美学品质。 从广义上讲，许多装饰艺术（例如篮子编织，橱柜制作，陶瓷，挂毯等）也被归为“ 工艺 。”此外，装饰艺术是 应用艺术 。
装饰艺术包括什么？
装饰艺术的定义和类别包括家具和配件陈设，地毯和地毯的创作， 挂毯 ，绣花（例如，参见 贝叶挂毯 -实际上是刺绣）， 书插图 ，花卉装饰， 陶器 （陶器，stone器，瓷器和乐古），篮筐， 金匠 ，搪瓷制品，银器和 珠宝艺术 （包含 景泰蓝 和 镶嵌珐琅 技术）和 马赛克艺术 ， 以及 彩色玻璃 和室内设计工作。 它也包含了舞台布景和服装，如 里昂·巴克斯特 对于 谢尔盖·迪亚吉列夫（Sergei Diaghilev） 和他的俄罗斯芭蕾舞团。 中国漆器 和 玉雕 是来自亚洲的领先榜样， 中国瓷器 -特别是明器-和日语 折纸 折纸。 装饰艺术也包含几乎任何类别的“贵重或手工制作的物品”。 这将包括诸如 Fabergé复活节彩蛋 ，珍贵的装甲，武器和壁炉架（例如，结合了大理石和马赛克的装潢）以及舞台布景，背景和服饰，例如由 亚历山大·贝诺瓦 （1870-1960）和 里昂·巴克斯特 （1866-1924）为 芭蕾舞团 。
装饰艺术和美术之间的区别？
美术 ，即绘画，素描，雕塑和摄影，通常没有其他功能。 相反，装饰艺术常常（但并非总是）是功利主义的。 另一个不同之处是，美术倾向于以绘画为基础，而装饰艺术则以技术为基础。 但是这两个通用规则都有例外。
定义问题
如今，“装饰艺术”的确切含义已经不那么重要了，因为狭窄的，精英主义的美术概念已被更广泛的艺术品分类所取代 视觉艺术 。 此外，涉及室内/时尚设计，图形或计算机的几种现代形式的装饰作品被称为“设计”学科，而不是装饰艺术。 因此，后一个术语可能会逐渐消失，特别是因为它与“应用艺术”和“工艺”等类别非常接近。 （也可以看看： 艺术类型 。）
装饰艺术的起源与历史
最早的装饰艺术是 古代陶器 ，尤其是绳文风格的日本陶瓷始于约公元前14, 500年。 它也是由许多古代地中海文明在约公元前5, 000年广泛生产的，然后以古代的 几何风格 ， 东方风格 ， 黑图 和 红图 风格达到顶峰。 希腊陶器 。
另一个早期的装饰艺术生产商是凯尔特人， 金工 （约公元前500-50年）创造了个人武器和珠宝物品，例如金色和青铜色的“ Manching Tree of Manching ”（约350-50 BCE），铜色的“ Battersea Shield ”（约350-50 BCE）。 ），青铜色的“ Witham Shield ”（公元前4世纪），银质的 Gundestrup大锅 “（公元前100年），青铜器” 皮特里·克朗 “（公元前100年-公元200年），黄金” 经纪人金领 ”（公元前1世纪）和金“ Broighter Boat”（公元前1世纪）。后来，爱尔兰的凯尔特工匠制作了许多精美的教堂物品，以及其他作品，例如 塔拉胸针 （公元700年）， Ardagh Chalice （公元8/9世纪），Derrynaflan Chalice（公元8/9世纪），Moylough带神社（公元8世纪），Tully Lough Cross（8/9世纪）和Cong十字（12世纪）。
这些装饰传统在查理曼大帝一世和后来的奥托尼亚统治者的欧洲皇家宫廷中得以保留，在挂毯和其他纺织品领域正在开发新的艺术形式。 伟大的基督徒 哥特式风格 随后，建筑计划为欧洲彩色玻璃艺术的发展提供了资金，并在法国，英国，德国和其他地方的整个大教堂中采用了这种技术。
在意大利和北文艺复兴时期，绘画和雕塑的创作往往比装饰性的更为严肃-但请注意， 枫丹白露学校 在法国-直到反改革巴洛克时代，装饰艺术才在各种学科中再次盛行。 在此期间的一个重要事件是著名的 戈贝林挂毯 巴黎工厂（1667年），负责人 查尔斯·勒布朗 （1619-90），以及也位于巴黎的 博韦挂毯工厂 （1664）。
在此之后， 洛可可 这所学校极大地推动了装饰工艺的发展，例如家具制造，家用家具，玻璃和纺织品。 如果巴洛克植根于建筑，洛可可风格便植根于室内设计。 出现在路易十五的法院 凡尔赛宫 ，这种样式在德国和中欧部分地区特别受欢迎。 有关更多信息，请参见 法国装饰艺术 （c.1640-1792）; 法国设计师 （c.1640-1792）; 和 法国家具 （c.1640-1792）。 洛可可时代也因中国装饰图案的流行而闻名，例如 情调 ，这种伪中国风格的装饰风靡欧洲。
法国大革命的社会主义或工业革命的大规模生产技术均无助于 美学 装饰工艺品。 结果，直到19世纪末，对基于机器的产品的反应才使装饰艺术再次崭露头角。 这样做是由于 威廉·莫里斯 和 工艺美术运动 这是一种社会和美学运动，起源于1888年成立的工艺品展览会，尽管其起源可以追溯到1850年代和艺术评论家的美学 约翰·罗斯金 （1819至1900年）。 与机械制造工厂产品的标准化设计相比，该机芯倡导了良好的设计和工艺。
在本世纪初，另一种设计运动出现了，被称为 凯尔特艺术复兴运动 。 在WB Yeats和Lady Gregory等爱尔兰知识分子的先锋以及“ AE” Russell，Percy French，Oliver St John Gogarty，Padraic Colum和Edward Plunkett等活动家的倡导下，导致了 凯尔特人设计 和 凯尔特人的艺术 通常。 凯尔特风格的珠宝商和金属工匠开始复制古代作品，包括：塔拉胸针，圣殿骑士胸针，都柏林大学胸针和克拉伦登胸针。
同时，法国石版画家在巴黎色谱技术方面的进展 朱尔斯·切雷特（Jules Cheret） （1836-1932）导致了巨大的 海报艺术 遍及欧洲。 在1890年代，它与第一种现代国际设计风格融合，即 新艺术运动 （由诸如 维也纳分裂国家 ）在1900年巴黎国际展览会上达到顶峰。 阿方斯·慕夏 （1860-1939）是新艺术运动海报的缩影。 然后，随着新艺术运动开始失去优势，它在海报平版印刷术中被功能主义所取代，例如 莱昂内托·卡皮耶洛 （1875-1942）。 （有关此媒体的更多信息，请参阅： 海报艺术史 。）二次世界大战后，我来了很有影响力 包豪斯设计学院 ，随后出现了最后一次重大装饰运动，称为 艺术装饰 。 这种风格取自1925年在巴黎举行的国际装饰与应用艺术展览会。 从那时起，尽管波普艺术和极简主义像Neo-Pop一样具有一定的影响力，但是装饰艺术的新风格却很少。 在1970年代，在美国， 女权主义艺术运动 强烈推荐传统的女性风格装饰工艺，包括针线，刺绣，玻璃艺术和陶瓷。 例如，参见“晚宴”（1979年，纽约布鲁克林博物馆） 朱迪·芝加哥 （b.1939），拥护这些技能。
装饰艺术博物馆收藏
在美国，您可以看到世界上最伟大的此类艺术品收藏之一。 纽约大都会艺术博物馆 。 在欧洲，卢浮宫和 维多利亚和阿尔伯特博物馆 是装饰艺术的最大展示。
大都会博物馆（Met）的美国作品可追溯到17世纪末至20世纪初，包括大约12, 000件家具，银器，玻璃器皿，锡器，陶瓷器皿和纺织品。 其中包括杰出的美国彩色玻璃收藏，其中包括Louis Comfort Tiffany的创新作品。 其他亮点包括 造型艺术 就像由 新英格兰玻璃公司 ， 多夫林格 制片厂 和 蒂法尼工作室制作 的 吹 制玻璃瓶和压制玻璃容器一样； 可追溯至1820年的贵重家具； 十九世纪末期的一系列陶瓷和银制物品，包括 Paul Revere 设计的作品。 陶瓷收藏品的材料，方法和制造商种类繁多，从 宾夕法尼亚州的德国 红 陶器 到 Rookwood陶器 。 大都会博物馆的纺织品系列包括100多个被子，18世纪和19世纪初的针线活，以及由美国当时最好的女性纺织品和室内设计师Candace Wheeler设计的面料。
【艺术百科】装饰艺术，手工艺品：定义，历史
