“视觉艺术”是一个现代但不精确的总称，涵盖了广泛的艺术类别，其中包括来自各个子类别的许多艺术学科。 它的广泛范围使任何定义的尝试都变得毫无意义，因此，与其定义或构成一些稀释的含义，不如说是其组成学科的清单。 （也可以看看： 艺术类型 。）
视觉艺术包括什么？
视觉艺术的定义通常包括以下内容：
1.美术
所有 美术 属于视觉艺术的一般类别。 这些活动包括： 画画 ， 绘画 ， 版画 和 雕塑 ，以及相关的活动，例如 图形艺术 ，原稿照明， 书插图 ，书法和建筑。
2.当代艺术
视觉艺术还包括许多现代艺术形式，例如： 装配 ， 大学 ，混合媒体， 概念艺术 ， 安装 ， 精彩 和 表演艺术 以及电影等学科 摄影 ， 录像艺术 和 动画 ，或其任何组合。 这组活动还包括计算机图形学和cylee打印等高科技学科。 另一种现代视觉艺术是新的环境或 土地艺术 ，其中还包括暂时性的形式，例如冰雪雕塑，以及（大概） 涂鸦艺术 。
3.装饰工艺品
此外，视觉艺术的一般类别还包括许多 装饰艺术 学科和手工艺，包括： 陶瓷 和工作室陶器 马赛克艺术 ，手机， 挂毯 ，玻璃艺术品（包括 彩色玻璃 ）， 和别的。
4.其他
视觉艺术的广义定义有时包括 应用艺术 平面设计，服装设计和室内设计等领域。 此外，新型 人体艺术 也可能属于视觉艺术的总标题。 其中包括：纹身艺术， 面部彩绘 和 人体彩绘 。
艺术分类史
艺术家新职业
尽管几千年来已经实践了各种形式的艺术，但是直到最近才出现了“艺术家”的角色。 在古典上古时期以及拜占庭，加洛林，奥顿，罗马式和哥特式艺术的时代，画家和雕塑家仅被视为工匠-油漆匠或雕刻师。 然后，在文艺复兴时期，由于达芬奇（Leonardo Da Vinci）和米开朗基罗（Michelangelo）等人的加入，“艺术家”的职业提升到了一个新的更高水平，反映了“设计”元素的新重要性-或“ disegno “突然之间，画家和雕刻家有了一个新的独特地位-与建筑师相当。对于高级画家来说，这种情况到今天一直没有改变，只是现在他们加入了 视觉艺术家 涉及装置，影像艺术，概念作品，组合等。 尽管大多数工艺品仍由“工艺品”（而非“艺术品”）机构资助，但有些工艺品也包括在视觉艺术的保护下。
学术艺术
从文艺复兴时期开始，这种新状态也反映在以美术学院网络为基础的教育体系中，该体系颁布了“ 学术艺术 “。其中包含有关如何（主要是）绘画和雕塑的各种规则。对主题，形式，信息，成分，色彩等元素进行了严格规定。不遵守这些规则意味着将其排除在享有盛誉的年度报告之外。由于参加这些艺术展览通常是艺术家获得声誉，赢得佣金并最终获得其令人垂涎的国家科学院会员资格的唯一途径，因此排他性意味着财务上的损失。 20世纪，学术机构的力量开始在任何重大意义上减弱。
视觉艺术拥抱艺术和（许多）手工艺品
20世纪也见证了人们对手工艺实践态度的逐渐变化。 简而言之，直到1900年左右，除了文学和“表演艺术”，教育机构和专业机构仅认可两种基本的艺术活动类别：（1）美术-即纯粹出于美学原因而创作的作品；以及（2）工艺品，即具有功利目的的作品。 （也可以看看 美学 。）前者-自文艺复兴时期以来-是由“艺术家”创建的，后者是由“工匠”的较低类别创建的。 美术与手工艺之间的这种任意区别几乎没有道理，因为许多工艺品完全没有任何功能目的，需要与美术一样多的技能。 通过包含几种“手工艺品”，视觉艺术类别已帮助消除了手工艺品之间的某些障碍，尽管仍有许多障碍。
视觉艺术扩展到包括现代形式
在20世纪初的几十年中，我们对艺术的分类和欣赏发生了另一组变化。 这是由于出现了几种新的艺术形式，例如：拼贴画（来自毕加索和布拉克的合成立体主义，创作于1912年）； 集合和“ 找到的对象 “ （像 ” 现成品 的“ 马塞尔·杜尚（Marcel Duchamp） （1887-1968）； 概念艺术（摘自Marcel Duchamp的作品，例如 Fountain ，1917年，复制品，Tate Collection，伦敦）； 表演艺术与事件（摘自Dada滑稽动作 特里斯坦·特萨拉（Tristan Tzara） （1896-1963）在苏黎世的 卡巴莱伏尔泰 舞 表演 ，摄于1916-20年）； 蒙太奇（来自达达主义者的作品 劳尔·豪斯曼（Raoul Hausmann） 和 库尔特·史威特 ，其中使用了插图和广告剪报，c.1918-20）； 摄影和录像艺术（摘自 曼雷 （1890–1976）等）； 动画艺术（来自20世纪初美国动画师J. Stuart Blackton，Emile Cohl，Winsor McCay和Walt Disney的作品）。 新技术也出现在传统的美术学科中，例如绘画-戴维·霍克尼（David Hockney（b.1937））及其他人使用的丙烯酸涂料的发明-以及版画-丝网印刷的引入，后者被著名地使用 安迪·沃霍尔 （1928年至1987年）; 并带有cylee印花。
视觉艺术产业
在20世纪下半叶，富裕程度的提高导致对主要的视觉艺术行业的大量额外投资。 在许多欧洲国家/地区，大专院校现在向成千上万的美术专业学生教授大量的科目。 整个政府部门拥有数百万美元的预算，现在致力于视觉艺术的推广，而即使是地方政府当局也拥有专职的“艺术官员”来协调地方一级的活动。 经常由国有机构（例如艺术理事会）来加强这种结构，其作用是分散越来越多的赠款，助学金，常住人员，特殊津贴以及对视觉艺术家的其他类型的财政支持。 此外，政府通过购买大量绘画作品，成为主要的艺术赞助者， 造型艺术 和其他作品，以供公众展示。 已经开发了支持公共艺术的新筹款方法，例如爱尔兰的“ 艺术百分比” 计划。 尽管最近有所削减，但所有这些都表明了21世纪视觉艺术产业的巨大规模。 即使许多专职艺术家仍然贫穷，这主要是因为在过去的几十年中，他们的人数已大幅增加。
【艺术百科】视觉艺术：定义，历史，分类
