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注意：有关西方视觉艺术发展的重要日期和事件的列表，请参阅： 时间轴：艺术史 。
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问：人类什么时候开始创作艺术品？
直到最近，大多数古人类学家和艺术史学家都认为艺术史始于旧石器时代（公元前35, 000至10, 000年），主要由在欧洲发现的一系列洞穴壁画和微型雕刻所证明。 但是，最近的考古发现似乎证实了史前艺术的起源要早得多-几乎可以肯定是在旧石器时代中期-公元前290, 000至700, 000之间。 有关更多信息，请参见： 史前艺术史 。
问：石器时代男人创作的最早的艺术品是什么？
最古老的 摇滚艺术 是由撞击产生的“半球形”半球形刻纹，出现在垂直和水平表面上。 有关此非凡岩石艺术的更多信息，请参见： 壳斗 。 有关第一个古艺术的指南，请参见： 最早的艺术 。
问：什么是最早的艺术品？
记录最古老的古艺术是印度礼堂洞穴中的下旧石器时代的吸盘，其历史可追溯到公元前290, 000年。 有关详细信息，请参见： 比姆贝特卡岩画 。
问：有史以来最早的雕塑是什么？
最早的原型雕塑是 直立人 阿科鲁时期的小雕像，其历史可追溯到公元前200, 000年。 有关详细信息和照片，请参阅：Berekhat Ram的金星和Tan-Tan的金星。 后来，从公元前33, 000年起，更精致的小雕像出现在欧洲。 有关更多信息，请参见： 金星雕像 。
问：最早的洞穴壁画有几岁？
由现代 智人 绘画，已知最古老的壁画出现在Chauvet，Pech-Merle，Cosquer和Lascaux（法国多尔多涅省）和Altamira（西班牙坎塔布里亚）的上旧石器时代岩石掩体中。 有关详细信息，请参阅：史前 石洞壁画 。
问：在哪里可以找到最古老的艺术品清单？
有关最早艺术品的时间顺序列表，请参见： 最古老的艺术 有关更多信息，请参见： 最古老的石器时代艺术-前100名作品 。
问：在哪里可以找到石器时代艺术的完整时间表？
有关更新世和全新世时期的旧石器时代，中石器时代和新石器时代的重要日期的综合年表，涵盖最早的岩画，雕塑，洞穴壁画，巨石建筑，陶器和金属制品，请参见： 史前艺术时间表 。
问：什么是第一批宗教艺术？
没有人可以确认。 如果把吸盘证明是宗教标记，答案可能是“早在公元前700, 000年。更有可能的情况是，第一批宗教艺术品将被证明是非洲或澳大利亚的岩画，大概可以追溯到公元前10-20, 000年。请参阅： 宗教艺术 。
问：青铜时代以哪种艺术而闻名？
青铜时代（公元前3500年至1100年）最著名的艺术实例是围绕地中海以埃及纪念性建筑（金字塔）以及米诺斯壁画，陶器和雕塑的形式创作的。 波斯艺术甚至更先进。 有关更多详细信息，请参见： 青铜时代的艺术 。
问：埃及艺术有什么特别之处？
埃及文化（公元前3100年-公元395年）对艺术史做出了巨大贡献。 作为所有古代地中海文明中最早和最长的生命，埃及的工匠（尤其是石匠）对后来的希腊雕塑产生了重要影响。 此外，比史前任何其他国家都多的埃及绘画（壁画，壁画）得以幸存，这为我们提供了对其文化和艺术的深刻见解。 有关更多信息，请参见： 埃及艺术 。
问：埃及人为什么建造金字塔？
埃及金字塔的目的-一种独特的形式 埃及建筑 -协助并确保已故的法老或贵族进入来世。 大多数建于公元前26801786年。 有关更多信息，请参见 埃及金字塔 。
问：米诺人是谁？ 米诺斯文明为何闻名？
以传说中的米诺斯国王命名，该种族被称为米诺斯人-希腊艺术的前身-生活在地中海东端的克里特岛上。 到公元前2100年，他们从海上贸易中获得的收益使他们能够在克诺索斯，费城，阿克罗蒂里，加托扎克罗斯和马里亚建造一系列宫殿，以及雕塑，壁画，陶器，石雕和金属制品的绝妙实例。 有关更多信息，请参见： 米诺斯艺术 。
问：什么是迈锡尼艺术？
迈锡尼（Mycenae）是古希腊大陆上伯罗奔尼撒地区的希腊城市。 它的名字来源于希腊文化的最早形式（公元前1650-1200年）。 有关更多信息，请参见： 迈锡尼艺术 。
问：为什么波斯艺术闻名？
波斯（后来更名为伊朗）横跨古代通往东方的贸易路线，在公元前第一个千禧年期间成为古代世界上最丰富的文化和政治中心之一。 在居鲁士二世大帝，薛西斯和达里乌斯一世等强大领导人的领导下，该国以其建筑，公共雕塑，陶器，金器和珍贵的金属制品而闻名。 波斯艺术影响了希腊艺术（并受到希腊艺术的影响）。 有关更多信息，请参见 波斯艺术 。
问：伊特鲁里亚艺术最有名的是什么？ （公元前700-90年）
伊特鲁里亚文化起源于罗马崛起之前的意大利伊特鲁里亚省，在公元前六世纪（公元前500-600年）达到顶峰。 它以其墓葬画和陪葬石棺以及其陶瓷而闻名，对希腊和罗马艺术均具有重大影响。 有关更多信息，请参见 伊特鲁里亚艺术 。
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问：为什么希腊艺术如此重要？
在公元前600-300年期间，古希腊是古代世界上最重要的文化中心，创造了大量令人惊叹的雕塑，绘画，陶瓷和建筑，随后对西方艺术的发展产生了重大影响。 希腊艺术跨越三个基本时代：古时代（公元前600-500年），古典时代（公元前500-323年）和希腊时代（公元前323-27年）。 有关更多信息，请参见 希腊艺术 。
问：为什么很少有希腊雕塑能够完整保存下来？
因为在黑暗时代（c.400-800），拾荒者拆除了许多石雕，并熔化了几乎所有的青铜器以作废。 结果，我们对希腊雕塑的知识仅限于原始设计的罗马复制品，或者是一些剩余的碎片。 即便如此，那些幸存下来的庙宇，例如雅典卫城的帕台农神庙（Parthenon），仍然有众多浮雕和一些雕像的例子。 幸运的是，一些杰出的杰作得以幸存，特别是由哈桑德鲁斯，波多多鲁斯和雅典娜·杜鲁斯（Athenodorus）雕刻的“ Laocoon”（公元前42-20年）。 有关更多信息，请参见： 希腊雕塑 。
问：希腊陶器的主要风格是什么？
陶瓷陶器是幸存的有关希腊绘画艺术的主要信息来源。 四种主要样式是：几何，黑图，红图和白底。 具有讽刺意味的是，希腊的陶瓷艺术从未像美术那样受到广泛的推崇。 纪念性绘画的地位最高，其次是建筑，雕塑和金属制品。 有关完整的概述，请参见： 希腊陶器 。
问：罗马艺术最有名的是什么？
面对希腊艺术，罗马画家和雕塑家饱受传统的自卑感，他们无休止地被复制。 古罗马最大的艺术成就是在 罗马建筑 （例如罗马斗兽场）和叙事浮雕雕塑（例如Trajan的公元113年专栏）。 有关更多信息，请参见： 罗马艺术 。
问：什么是凯尔特艺术？
传统上，该术语指的是古代凯尔特人的金属制品，雕塑和装饰作品，它们是从公元前800年左右从高加索抵达东欧的。 有关详细信息，请参见： 凯尔特艺术 。 有关凯尔特人的历史和文化贡献，请参阅： 凯尔特文化 。
问：什么是“凯尔特人的设计”？
这些通常包括：螺旋，交错，结，十字架和动物形态。 看到 凯尔特人设计 。
问：中世纪时期创作了哪些基督教艺术作品？
在近600年的时间里（400-1000年），由于蛮族风格的无政府状态和生活水平的普遍下降，大多数欧洲文化停滞了。 只有基督教会幸存下来，甚至在罗马和拜占庭（君士坦丁堡）之间也存在。 不过，在其位于欧洲边缘的修道院和藏书馆网络中（例如，参见 爱尔兰修道院艺术 ）它负责制作一系列有启发性的福音手稿，后来这项活动得到了亚琛国王查理曼大帝一世在欧洲大陆的支持。 有关更多信息，请参见： 中世纪基督教艺术 有关《凯尔斯之书》的示例，请参见： 爱尔兰照明手稿 。
问：维京人产生了什么艺术？
维京人-异教的丹麦，挪威和瑞典战士-突袭并定居在欧洲，北美，格陵兰，冰岛，爱尔兰，苏格兰，英国和欧洲大陆。 他们的大部分手工艺品（大多是便携式作品）都包含功能性工具或设备，尽管维京的工匠也擅长装饰性金属制品。 有关更多信息，请参见 维京艺术 。
问：拜占庭艺术时代是什么时候？
西方基督教世界跌入蛮族黑暗时代（400-1000）的文化深渊时，其艺术价值由其东部首都拜占庭保留下来，成千上万的罗马和希腊艺术家和工匠移居该国，并开始创造一套新的东方基督教图像（请参阅 图标：图标绘画 ），采用拜占庭风格。 它混合了希腊，罗马和波斯风格，一直持续到1453年土耳其人解散了拜占庭（君士坦丁堡）。 有关更多信息，请参见： 拜占庭艺术 。
问：什么是加洛林艺术？
这是指法兰克国王查理曼大帝统治时期产生的艺术品。 这个 加洛林艺术 其次是 奥托尼亚艺术 由奥托一世，二世，三世皇帝，虔诚的路易斯和秃头的查尔斯生产。
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问：什么是哥特式艺术？
这是一种欧洲建筑风格，始于1200年至1270年的法兰西岛（Ile de France）及其周边地区，然后扩展到整个北欧。 在14世纪末和15世纪初，它发展成为国际哥特式建筑，并遍及勃艮第，波西米亚和意大利北部。 有关更多信息，请参见： 哥特式艺术 并且 哥特式建筑 。
问：在哪里可以找到中世纪艺术家的名单？
有关中世纪的雕刻家，画家，建筑师和其他装饰艺术家的详细信息，请参见： 中世纪艺术家 。
问：为什么文艺复兴时期对西方艺术的发展如此重要？
文艺复兴时期（rinascimento）是所有美术学科的创作活动的高潮，主要集中在1400年至1530年的意大利。分为两个连续的时代（早期文艺复兴时期1400-1490；高级文艺复兴时期1490-1530），它牢固地重建了西方直到古代巴勃罗·毕加索（Pablo Picasso）和立体派（Cubism）为止，根据古典艺术原则（尤其是希腊雕塑）及其有关美学的理论以及流派的层次结构的艺术一直占主导地位。 有关事件的时间顺序以及所有时期，风格和艺术家的详细信息，请参阅： 文艺复兴时期的艺术 。
问：文艺复兴时期佛罗伦萨在发生了什么？
由佛罗伦萨艺术家菲利波·布鲁内莱斯基（Filippo Brunelleschi（1377-1446），马萨乔（c.1401-28）和莱昂·巴蒂斯塔·阿尔贝蒂（Leon Battista Alberti）（1404-1472）发起的以佛罗伦萨大教堂新圆顶为标志的文艺复兴时期固有物。 皮耶罗·德拉·弗朗西斯卡（约1420-92年），安东尼奥·皮萨内洛（约1395年至1455年），多梅尼科·韦内齐亚诺（约1410-61年），Gentile da Fabriano（约1370-1427年）， Fra Angelico（1387-1455），Paolo Uccello（c1396-1475），Giovanni Angelo di Antonio（c.1447-1475），Andrea del Castagno（c.1421-57），Sandro Botticelli（1444-1510）和Domenico吉兰达约（Ghirlandaio）（1449-94），而多纳泰罗（Donatello）（1386-1466）的作品就是新的雕塑形式。 有关更多信息，请参见： 佛罗伦萨的文艺复兴 。
问：佛罗伦萨美第奇家族为何对文艺复兴艺术很重要？
文艺复兴时期初期，美第奇家族的银行业是佛罗伦萨艺术的主要金融赞助商，没有他，没有该城市的许多艺术品就无法创造出来。 它的主要成员包括：Giovanni di Bicci de’Medici，Cosimo de’Medici，Piero de’Medici和Lorenzo de’Medici。 有关更多信息，请参见： 文艺复兴时期佛罗伦萨的美第奇家族 。
问：文艺复兴时期罗马发生了什么？
尽管罗马在文艺复兴初期曾在佛罗伦萨演奏过第二把小提琴，但它在文艺复兴时期占据了主导地位。 促成该市绘画，雕塑和建筑崛起的教皇包括：教皇西克斯图斯四世（位在1471-84年），教皇朱利叶斯二世（1503-13），教皇利奥十世（1513-21）和教皇保罗三世（1534年至1545年）。 有关更多信息，请参见： 罗马的文艺复兴 。
问：文艺复兴时期威尼斯发生了什么？
威尼斯在15世纪还次于佛罗伦萨。 此外，它的天气和与东方的交易历史导致艺术发展形式略有不同。 威尼斯文艺复兴时期最活跃和最具影响力的成员包括：雅各布（c.1400-1470）， 外邦人贝利尼 （c.1429-1507）和 乔凡尼·贝里尼（Giovanni Bellini） （c.1430-1516），帕多瓦（Andrea Mantegna）的帕多瓦（1431-1506），维托尔·卡尔帕乔（Vittore Carpaccio）（c.1490-1523）， 乔尔乔 （c.1476-1510），提香（c.1487-1576）， 保罗·韦罗内塞 （1528-88）和丁托列托（Jacopo Robusti）（1518-94）。 有关更多信息，请参见： 威尼斯文艺复兴 。 有关建筑设计，请参见 威尼斯文艺复兴时期的建筑 由Jacopo Sansovino和Andrea Palladio主导。
问：早期文艺复兴时期与高级文艺复兴时期有什么区别？
简单来说，文艺复兴初期见证了绘画中的大多数新发现（例如，透视，透视，新主题，对传统主题的新处理），而文艺复兴时期的高级画家则基于这些发现，并且很好使用更细微的技术对其进行调整。 后来的文艺复兴时期的三位天才艺术家是：达芬奇，儿童神童拉斐尔和米开朗基罗·布纳罗蒂。 有关更多详细信息，请参见： 文艺复兴早期 和 高文艺复兴历史 。
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问：矫正主义到底是什么？
在1527年罗马大袋战争之后的70年中，文艺复兴时期的艺术风格发生了显着变化，变得更加动感十足且更具戏剧性。 后来被称为“矫饰主义”。 在许多方面，它反映了时代的紧张局势，并且是对文艺复兴时期未曾幻想的理想主义的一种反应。 矫饰主义艺术家的一个很好的例子是 詹博洛尼亚 。 有关更多详细信息，请参见 矫饰主义：历史与艺术家 。
问：什么是北方文艺复兴时期？
这个术语描述了1430-1580年间北欧（法兰德斯，荷兰，德国和英国）的艺术发展。 它始于扬·凡·戴克（Jan Van Dyck）的巨著《根特祭坛》（The Ghent Altarpiece），其特点是北方人偏爱油画颜料。 北部文艺复兴时期的著名艺术家包括：扬·范·艾克（Jan van Eyck，荷兰（1390-1441）），罗杰·范德·威登（Roger Van der Weyden，佛兰德语：1400-1464），希耶洛缪努斯·博世（Hieronymus Bosch，荷兰，1450-1515），蒂尔曼·里门施耐德（Tilman Riemenschneider，德国，1460-1531），阿尔布雷希特·丢勒（AlbrechtDürer） （德国，1471-1528年），老卢卡斯·克拉纳赫（德国，1472-1553年），小汉斯·霍尔拜因（瑞士，1497-1543年），老彼得·布鲁格（Pieter Bruegel）（佛兰芒，约1525-1569年）。 有关更多信息，请参见： 北部文艺复兴：历史 。
问：哪些是文艺复兴时期最伟大的画作？
有关蛋彩，壁画和油中最重要的图片的列表，请参见： 最伟大的文艺复兴时期绘画 。
问：巴洛克艺术风格的特征是什么？
巴洛克艺术-反改革的艺术和建筑“武器”-反映了天主教国王和皇后的神圣宏伟和宗教上的确定性，以及不断增长的商人和中产阶级的愿望。 它最常见的外在表现是富丽堂皇和奢侈，例如贝尼尼（1598-1680）的雕塑和彼得·保罗·鲁本斯（1577-1640）的画作就是例证。 有关更多信息，请参见： 巴洛克艺术：历史 。 也可以看看： 巴洛克式建筑 。
问：洛可可从哪里开始？ 谁是最著名的洛可可画家？
洛可可式主要是一种室内设计运动（c.1715-1774），是对法国国王路易十四世凡尔赛宫的巴洛克式宏伟建筑的反应而产生的，在法国，洛可可式是一种异想天开且精心装饰的艺术/建筑风格。的绘画 让·安托万·沃托 （1684年至1721年）， 让·霍诺尔·弗拉戈纳尔 （1732年至1806年）， 弗朗索瓦·布歇 （1703-70），托马斯·盖恩斯伯勒（Thomas Gainsborough）（1727-88）和Giambattista Tiepolo（1696-1770），以及克劳德·米歇尔·克洛迪翁（Claude Michel Clodion）的雕塑（1738-1814）。 有关更多信息，请参见： 洛可可艺术：历史 。 也可以看看： 洛可可式建筑 。
问：谁画的是新古典主义风格？
德国画家安东·拉斐尔·蒙斯（Anton Raphael Mengs）（1728-79），法国学术画家让·奥古斯特·多米尼克·英格里斯（Jean Auguste Dominique Ingres）（1780-1867）和法国政治画家的作品都体现了新古典主义的严厉英勇风格（约1750年至1815年）。雅克·路易·大卫（1748-1825）。 领先的新古典雕塑家包括Antonio Canova（1757-1822），丹麦艺术家Bertel Thorvaldsen（1770-1844）和Jean-Antoine Houdon（1741-1828）。 有关更多信息，请参见： 新古典艺术：历史 。
问：“学术”艺术是什么意思？
根据意大利文艺复兴时期建立的古典艺术理论，学术艺术是由诸如巴黎的法国法国美术学院，佛罗伦萨学院，罗马学院和皇家学院等“官方”学院教授的艺术风格伦敦。 它遵循固定的流派层次结构。 有关更多详细信息，请参见： 学术艺术 。
问：谁是浪漫主义最著名的代表？
浪漫主义艺术在某种程度上抵消了新古典主义的严重性和僵化性。 领先的指数包括：风景画家约翰·康斯特勃（John Constable）（1776-1837），约翰·特纳（JMW Turner）（1775-1851）和 卡斯珀·大卫·弗里德里希（Caspar David Friedrich） （1774年至1840年）; 弗朗西斯科·戈雅（Francisco Goya（1746-1828）和詹姆斯·巴里（1741-1806）的叙事作品以及西奥多·杰里科（Theodore Gericault）（1791-1824）的肖像。 也许最著名的浪漫主义者是巴黎艺术家尤金·德拉克鲁瓦（Eugene Delacroix）（1798-63）。 有关更多详细信息，请参见： 艺术浪漫主义 。
问：什么是英语比喻绘画学校？
这个词通常描述肖像画，“对话作品”和体裁绘画在18世纪和19世纪在英国的发展，例如威廉·霍加斯，约书亚·雷诺兹，托马斯·盖恩斯伯勒，乔治·斯塔布斯，威廉·布雷克等人。 有关更多详细信息，请参见 18/19世纪英国形象绘画 。
问：什么是英语山水画学校？
该术语通常用于描述发生在1750-1850年左右的英格兰景观艺术的小型文艺复兴时期。 领先的画家包括： 理查德·威尔逊 ，托马斯·盖恩斯伯勒， 托马斯·吉尔丁 ，约翰·康斯特勃和约翰·特纳。 其他重要的艺术家包括Richard Parkes Bonington，John Crome和John Sell Cotman。 有关更多详细信息，请参见 18/19世纪英国山水画 。
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问：哈德逊河学校是什么？
该 哈德逊河山水画学校 由一群松散组织的19世纪美国风景画家（蓬勃发展的1820-75年）组成，他们的作品纪念了美国的旷野。 哈德逊河学校的负责人是 托马斯·科尔 。
问：什么是发光论？
Luminism 是一种山水画风格（盛世于1850-75年），它是从哈德逊河画派演变而来，并源于诸如 乔治·卡勒布·宾厄姆 。
问：为什么印象派对现代艺术的发展如此重要？
法国印象派-一种自发的绘画风格-拒绝了学术艺术的规则，而是对其主题进行了自然主义和务实的对待。 印象派画家受巴比松画派（Barbizon school）的百乐绘画方法的启发，专门从事风景画和体裁绘画，尽管其中许多肖像画仍然是重要的收入来源。 有关这所著名且极富影响力的学校的深入解释，以及其画家的传记，请参见： 印象派：历史与艺术家 。 也可以看看： 印象派的起源和影响 。
问：谁是最著名的印象派画家？
印象派最著名的代表人物是：保罗·塞尚（1839-1906），埃德加·德加（1834-1917），爱德华·马奈（1832-83），克劳德·莫奈（1840-1926），贝特·莫里索（1841-95），雅各布·亚伯拉罕·卡米尔·毕沙罗（1830-1903），皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿（1841-1919）和阿尔弗雷德·希斯利（1839-1899）。 有关更多详细信息，以及来自德国，荷兰，英国，美国，俄罗斯和澳大利亚的印象派人士的信息，请参见： 印象派画家 。
海德堡绘画学校是什么？
海德堡学校以澳大利亚墨尔本东部的一个乡村地区命名，是19世纪的澳大利亚印象派画家群体。 有关更多信息，请参见： 海德堡学校 （c.1886-1900）或参阅 澳大利亚印象派 。
问：谁是最著名的后印象派画家？
后印象派描述了一群法国艺术家的风格，这些艺术家在19世纪后期和20世纪初超越了克洛德·莫奈及其追随者的纯粹印象派。 后印象派画家 包括：Georges Seurat（1859-1891），Paul Cezanne（1839-1906），Vincent Van Gogh（1853-1890），Henri Toulouse-Lautrec（1864-1901），Paul Gauguin（1848-1903）和Edouard Vuillard（1868） -1940）。 有关更多详细信息，请参见： 后印象派 。
问：谁是“ Les Fauves”，野兽派是什么样的绘画风格？
野兽派艺术运动（1898-1908年）是一种短暂的色彩主义绘画风格，在世纪之交期间聚集了许多法国艺术家。 法国印象派运动的产物，著名的“ Fauves”包括Henri Matisse（1869-1954），Andre Derain（1880-1954），Maurice de Vlaminck（1876-1958），Georges Braque（1882-1963），Raoul Dufy（1877） -1953年），阿尔伯特·马奎特（1875-1947）和乔治·鲁奥（1871-1958）。 有关更多详细信息，请参见： 野兽派 。
问：表现主义何时开始？
的开始 表现主义运动 通常与20世纪德国表现主义有关，其中包括Der Blaue Reiter，Die Brucke，Die Neue Sachlichkeit和包豪斯学派（1919-33）这样的多元化艺术家团体。 有关艺术家的列表，请参见： 表现主义画家 。 然而，其他个人的表现主义先驱者包括凡高（1853-90）和爱德华·蒙克（1863-1944）。 有关更多详细信息，请参见： 表现主义 。
问：哪些是德国表现主义最著名的流派？
德国有三大表现主义流派：（1） 布鲁克·迪 由卡尔·施密特-罗特鲁夫（1884-1976）和恩斯特·路德维希·基希纳创建的“桥梁”（1905-13）。 （1） Der Blaue Reiter Wassily Kandinsky（1844-1944）和Franz Marc（1880-1916）率领的“蓝色骑士”（The Blue Rider，1911-14）。 （3） Die Neue Sachlichkeit 奥托·迪克斯（1891-1969）和乔治·格罗兹（1893-1959）领导的“新客观性”（1920年代）。 有关更多详细信息，请参见： 德国表现主义 。
问：哪位有价值的维也纳艺术家与新艺术运动有联系？
古斯塔夫·克里姆（Gustav Klimt，1862-1918年）是有史以来最昂贵的两幅画的创作者（阿黛尔·布洛赫·鲍尔一世的肖像[1907]和阿黛尔·布洛赫·鲍尔二世的肖像[1912]），是该时期的主要人物。 新艺术运动 （ 新艺术 ）的风格 装饰艺术 。 有关这位非凡画家的传记，请参阅： 古斯塔夫·克里姆特 。
问：立体主义的意义和意义是什么？
立体主义是乔治·布拉克（1882-1963）和巴勃罗·毕加索（1881-1973）在1907-8年间设计的一种革命性的艺术风格。 它从根本上重新定义了绘画的范围，并引入了一种全新的表示现实的方式。 具体来说，它拒绝使用传统的透视图（图片的深度），而是将注意力集中在平面画布上：将“ 3-D”主题分解为平面，然后在图像上以重叠样式重新排列。 （毕加索的《阿维尼翁之死》是朝这个方向发展的早期刺探。）结果，立体派绘画常常是高度抽象的，这种新的抽象风格引发了整个欧洲的艺术革命，标志着以文艺复兴时期为主导的终结时代，以及现代艺术的开始。 有关更多详细信息，请参见： 立体主义：历史与艺术家 。 有关其他欧洲抽象趋势，请参阅 艺术运动，时期，学校 （从公元前100年开始）。
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问：立体主义是如何开始的？
毕加索和布拉克在1907和1908年深受保罗·塞尚（Paul Cezanne）的几何风格风景影响，使用简化的几何形状（3-D立方体）绘制了许多风景，因此得名“立体派”。 有关此初始立体主义原型形式的更多信息，请参见： 早期立体派绘画 。
问：什么是分析立体主义？
毕加索在他的画作《昂布罗伊斯·沃拉德的肖像》（1910年）中将一个人的形象解构为一系列平坦的透明几何板，这些板以不同的角度重叠和相交。 这项工作迎来了立体主义的第二阶段，即“分析立体主义”（1910-12）。 有关此新样式的更多详细信息，请参见： 分析立体主义 。
问：合成立体主义有何不同？
在1913-14年间，毕加索和布拉克介绍了他们的第三种风格，即合成立体派。 与将主题分解成许多扁平作品不同，新样式涉及使用拼贴等各种无关材料来构建作品。 这种风格影响了许多其他著名艺术家，尤其是达达派的艺术家。 有关此新样式的更多详细信息，请参见： 合成立体主义 。
问：什么是钻石的知识和驴的尾巴？
他们是战前即期（1910-12）在俄罗斯成立的俄罗斯艺术家展览小组。 有关更多信息，请参见 钻石之刃 （1910-17）和更激进的 驴尾 （1911-12）。
问：至上主义的特征是什么？
抽象主义风格至上主义（1913-1920年代）是由民族主义者发起的俄罗斯运动 卡西米尔·马列维奇（Kasimir Malevich） （1878年至1935年）。 有关更多详细信息，请参见： 至上主义 。
问：谁创立了建构主义？
建构主义（c.1917-21）是俄国抽象建筑艺术运动，由弗拉基米尔·塔特林（Vladimir Tatlin）（1885-1953）创立，后来亚历山大·罗德坚科（Aleksandr Rodchenko）（1891-1956）和兄弟安托万·佩夫斯纳（Antoine Pevsner）（1886-1962）以及 纳姆·加博（Naum Gabo） （1890年至1977年）。 有关更多详细信息，请参见： 建构主义 。
问：什么是达达风格？ 什么是新达达？
在瑞士成立 让·阿普 和第一次世界大战期间的其他事件一样，达达（1915-24）是一场反艺术运动，产生了许多毫无意义的艺术品和“表演”，挑战了允许第一次世界大战的社会的传统价值观。大约30数年后，美国出现了另一个具有挑战性的变化，称为“新达达”（Neo-Dada），故意夸大了低眉毛物体和图像的美学意义，使许多“严肃的”批评家和策展人感到震惊。 有关更多详细信息，请参见 达达：历史，风格 。
问：包豪斯学校为何如此著名？
包豪斯学派于1919年由沃尔特·格罗皮乌斯（Walter Gropius）创立，是一所革命性的艺术流派，许多其他学派都以此为原型。 有关其目标，艺术家和影响力的资料，请参见 包豪斯设计学院 。
问：什么是超现实主义？
超现实主义是两次世界大战期间最具影响力的艺术运动之一。 它涵盖了从抽象到现实主义的多种风格，但典型地包含了怪异的或根本上是“虚幻的”图像。 包括领先的超现实主义者 萨尔瓦多·达利 （1904-89），马克斯·恩斯特（Max Ernst）（1891-1976），勒内·马格利特（Rene Magritte）（1898-1967），安德烈·马森（Andre Masson）（1896-1987），伊夫·唐古（Yves Tanguy）（1900-55），琼·米罗（Joan Miro）（1893-1983），乔治·基里科（Giorgio de Chirico） 1888-1978年），让·阿普（Jean Arp（1886-1966）和曼·雷（1890-1976）。 有关更多详细信息，请参见： 超现实主义：历史，风格 。
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问：“ Entartete Kunst”是什么意思？
“ Entartete Kunst”一词的意思是“堕落的艺术”，用来描述任何不符合1930年代德国纳粹党的理想的艺术。 有关完整说明，请参见： 堕落的艺术 。
问：现实主义，社会现实主义和社会主义现实主义有什么区别？
作为艺术运动， 现实主义 （Le Realisme）于1850年代中期在法国成立。 它拒绝了文艺复兴时期传统艺术的“理想”姿势和主题，而是描绘了生活的“坚韧”现实。 社会现实主义 ，是1920年代末至1930年代初的一所学校，保留了描述朴素的日常生活的现实主义传统，但专注于具有社交信息的场景，例如面包和流浪者。 相比之下，社会主义现实主义是约瑟夫·斯大林（Joseph Stalin）于1929年左右在俄罗斯推出的一种国家赞助的宣传艺术。 看到 社会主义现实主义 。
问：什么是抽象艺术？
抽象艺术是任何绘画或雕塑，不代表可见世界的各个方面。 也称为“ 非客观艺术 ”，“非代表性”，“ 具体的艺术 著名的抽象运动包括De Stijl，建构主义，至上主义，抽象表现主义，艺术和极简主义。有关绘画实例的完整解释，请参见： 抽象艺术：历史与艺术家 。
问：什么是抽象表现主义？
抽象表现主义是1940年代和1950年代美国绘画的有影响力的流派。 有时称为 纽约学校 ，其中包括许多样式，例如“ 行动绘画 “（杰克逊·波洛克，李·克拉斯纳，威廉·德·库宁），“ 色场绘画 ”（Mark Rothko，Clyfford Still，Barnett Newman）和“ 硬边绘画 ”（弗兰克·斯特拉）。有关更多信息，请参见 抽象表现主义：历史，风格，艺术家 。
问：什么是Op-Art？
1950年代/ 1960年代初期，此运动是光学艺术的缩写，采用抽象的黑白几何图案对观看者的视觉产生多种光学效果。 有关更多信息，请参见： OP-艺术 。
问：波普艺术什么时候开始的？
术语“流行艺术”表示一种“流行”艺术-一种采用从消费者广告和大众文化中获取的图像的样式。 1950年代中期，它在纽约和伦敦同时出现，直到1960年代后期一直是领先的前卫运动。 著名的波普艺术家包括安迪·沃霍尔（1928-87），贾斯珀·约翰斯（Jasper Johns）（生于1930年）和罗伊·利希滕斯坦（Roy Lichtenstein）（1923-1997）。 有关更多信息，请参见： 流行艺术 。
在哪里可以找到美国艺术史的指南？
有关1750年至今的美国艺术（绘画，雕塑等）的简要调查，请参阅： 美国艺术 。
问：什么是后现代主义？
后现代主义是20世纪晚期的艺术和建筑风格和概念理论，其特征是对意识形态的普遍不信任以及对构成艺术的观点的争议。 有关完整说明，请参见： 后现代主义艺术：指南 。
问：极简主义是什么意思？ 它与后极简主义有何不同？
极简主义（1960年代）是一种艺术风格（和建筑风格），其特征是形式极其简单，并且故意缺乏表达性内容。 极简主义的艺术家只对呈现一个纯粹的“想法”感兴趣。 后极简主义（1971年以后）是对这种高度知性风格的反应。 后者将重点从构思的纯粹性转移到了传达方式。 有关更多信息，请参见： 极简主义 。
问：涂鸦艺术是从哪里开始的？
在1970年代和1980年代，涂鸦艺术在美国各个城市如雨后春笋般出现。 它也被称为“ Spraycan Art”和“ Aerosol Art”。 它以一种艺术形式表达了城市少数民族的挫败感，而这种艺术并不是试图取悦大众。 有关完整帐户，请参阅： 涂鸦艺术 。
问：谁是年轻的英国艺术家？
英国青年艺术家（YBA）是一群当代艺术家-主要是伦敦金史密斯学院的毕业生-由百万富翁艺术品收藏家大力赞助 查尔斯·萨奇 并以其令人震惊的艺术作品（英国艺术）在1990年代主导英国艺术而获得了大量媒体报道。 重要成员是 达米安·赫斯特（Damien Hirst） （生于1965年）和特蕾西·埃敏（生于1963年）。 有关完整帐户，请参阅： 英国青年艺术家（英国） 。
问：谁是当代200大艺术家？
有关前200名当代艺术家的列表，请参阅： 前200名当代艺术家 。
【艺术百科】艺术问答史
