古典以来（公元400-1200年）的艺术发展
欧洲绘画和雕塑的开花，我们称为 再生 在过去几个世纪中幸存下来的艺术传统在某种程度上不太可能出现。 罗马沦陷后（约公元450年），欧洲大陆见证了四个世纪的文化和艺术停滞，被称为“黑暗时代”，在此期间，大多数古典绘画和色彩手法即使不是晦涩难懂，也已被废弃。 仅在爱尔兰，爱奥那州和英格兰北部-早期的基督教修道院在这里产生了一系列宏伟的建筑 发光的手稿 （550-800 CE）-在小亚细亚-那里的装饰画技巧 拜占庭艺术 蓬勃发展-保持并有时增强了希腊和罗马时期的色彩产生方法。 作为欧洲人 美术 罗马教会从公元800年开始慢慢恢复，在加洛林和奥托尼亚宫廷的绘画，照明和建筑中，罗马教会通过其在法国和德国的修道院网络发起了一项建筑工程计划，该计划最终以光荣的系列而告终（第一个）罗马式和（然后）哥特式大教堂。 实际上，以下国际哥特式艺术风格是其中的环境 乔托 推出了 原复兴 以他的自然主义 Scrovegni教堂壁画 在帕多瓦。
中世纪彩色绘画的发展：颜料和色相
中世纪时期见证了色彩技术的两个重大发展，以两种新颜料的形式出现-均来自亚洲。 在8世纪末或9世纪初，贸易商带来了新的改进版本的红色朱红色（Roman Minium），即中国红。 它是从朱砂矿石中提取的，具有剧毒，是现代明亮而持久的色调中的第一种。 尽管直到1300年代最终生产合成版本时，它的价格仍然高得惊人，但它被广泛用于福音照明。 后来，在12世纪，另一种美丽的色彩-又明亮又有力-到达了威尼斯。 这种神话般的颜料被称为群青（“来自海外”），就像众所周知的Lazuline Blue一样，是从宝石Lapis Lazuli获得的，尽管它更丰富，更深，更强大。 这种昂贵的颜料是画家的梦想，是波斯人在阿富汗开发的，它将在文艺复兴时期的调色板中发挥巨大作用。
文艺复兴时期画家使用的颜色
从广义上讲，文艺复兴时期是在15世纪（ 十五世纪 ）和16世纪（ 16世纪意大利 ）。 该 文艺复兴早期 （c.1400-1490）之后是 高复兴 （c.1490-1530），后来又由 怪癖 （c.1530-1600）。 在此期间，尽管绘画技巧-从线性角度，透视和 渲染层次 至 Tenebrism 和 明暗法 -与色彩理论和实践一样，得到了不可估量的改进，仅出现了两种新颜料。 生产了那不勒斯黄的合成版，并开发了许多红湖。
油画
但是，与文艺复兴时期美术绘画同时发生并彻底改变的主要创新是 油画 。 这种新媒体的最早例子记录于11世纪，但直到15世纪，由于北方文艺复兴时期的画家 扬·范·埃克 ，它已成为蛋彩画的替代品。 油漆的到来改变了一切。 以前，画家专注于壁画或铰链木板的宗教双联画和三联画。 绘画是水基的，尽管古希腊人已经发展了 蜡画 用于画架图片的蜡基涂料。 油的使用（接着是帆布支撑）使绘画可以用于更广泛的情况，并且题材也相应地拓宽了。 而且，对图片平面中的视角和深度的更多理解激发了对更大现实性的需求。 实际上，油彩的自然光度和可塑性使文艺复兴时期的艺术家能够获得全新的色彩和逼真效果，并显着增强了其调色板的功能。 部分由于其潮湿的气候，较不适合 壁画 和 彩画 颜料及其作为主要贸易中心和（例如）着色剂进口商的地位， 威尼斯万丽酒店 在16世纪成为意大利领先的油画中心，例如提香（Titian），丁托列托（Tintoretto）和 保罗·韦罗内塞 。
文艺复兴时期画家使用的彩色颜料
在文艺复兴时期的两个世纪中，常用的着色剂和染料包括：
红颜色
除了在新版本的中国红中充分利用橙红色颜料朱砂之外， 黄褐色的 曾经在他伟大的壁画上创造红色 圣母升天 – 也可以看看 提香和威尼斯彩色绘画 -文艺复兴时期的制色师大大扩展了可用的红色，这主要归功于在美洲和印度发现的新的昆虫色素。 胭脂红来自美洲，是从昆虫仙人掌球菌（胭脂树）的干燥体内衍生而来的-一种较小的变种来自生活在某些欧洲活橡树种（柯姆斯）上的无翅昆虫。 从印度来的“紫胶”也来自昆虫。 正是这种颜料（顺便说一句，它是文艺复兴时期第三昂贵的颜料，仅次于金和群青），因此得名“湖”，是指通过将其与惰性碱混合而转化为颜料的任何有机染料。 在《奴隶的奇迹》（1548年）中，威尼斯画家 丁托列托 （大师级染料的儿子）使用胭脂红颜料来获得戏剧性的色彩效果。
与古典时期一样，文艺复兴时期的调色板也以黄红色的雄黄为特色，这种黄红的雄黄是从天然砷化合物雄黄获得的。 对于鲜红色，他们使用了由亚洲树胶树脂制成的着色剂“ Dragons Blood”。 还使用了多种土红色，例如威尼斯红，一种特定的偏蓝调的氧化红，尽管它的色调也不同，为橙色或紫色。
蓝颜色
如上所述，该色彩领域的重大发展是获得了极其昂贵但令人眼花pigment乱的颜料群青。 它被文艺复兴时期的油画家广泛使用，仅在“ secco”壁画中使用-也就是说，当颜料与粘合介质混合并涂在干灰泥上时。 还使用了从青金石上去除最佳质量的群青蓝色后剩下的残余物。 这种较小的颜料被称为群青灰，是一种永久性但微弱的灰蓝色。
在其余的蓝色调色板中，文艺复兴时期的艺术家所使用的颜料与古希腊人和罗马人所用的颜料相同，即青石和埃及蓝。 石青色是一种绿色蓝色，化学上接近绿色孔雀石，而埃及蓝（一种仍用于无法控制更昂贵的群青的艺术品）是一种深蓝色颜料，适用于多种载体，例如石材，木材，石膏和帆布。
紫色的颜色
对于紫色和类似的色彩，佛罗伦萨，威尼斯人和北文艺复兴时期的艺术家使用传统的颜料，例如由Indigofera植物加工的靛蓝和由Madder植物制成的植物颜料Madder。 后者的色料是在12世纪后期由十字军归还给欧洲的。
绿颜色
文艺复兴时期的调色板上有三种主要的绿色颜料。 第一个是Verdigris，一种合成的蓝绿色（该名称源于古法语“ verte de gris”，意为“希腊的绿色”），它是欧洲期间最具活力的绿色。 意大利文艺复兴 和巴洛克时代。 它的透明性导致它经常与铅白或铅锡黄混合，或用作釉料。 另一个是绿色地球，一种不同色调的天然颜料，也称为Terre Verte，Verona Green或Celadonite。 这在意大利早期的文艺复兴时期画家中很流行，他们将其用作中色调和阴影肤色的底漆。 它的替代名称Verona Green来自绿色地球在意大利维罗纳附近地区的盛行。 第三种绿色着色剂是孔雀石，一种明亮的绿色矿物颜料，也被称为Verdeazzuro。
黄色
文艺复兴后期出现了一种新的黄色颜料，称为Gamboge。 这是一种明亮透明的黄色，一直流行到20世纪。 Gamboge源自“ Cambodia”一词，是一种从东南亚树中获得的树脂，与涉及红色着色剂“ Dragon’s Blood”的工艺不同。 文艺复兴时期调色板上的其他黄色颜料有Massicot（一种氧化铅），Naples Yellow（一种锑酸铅，也称为Giallorino），传统的浓柠檬色Orpiment和Lead-Tin Yellow。 后者在文艺复兴时期的画家中非常受欢迎，他们在绘画树叶时将其与大地颜料一起使用。
棕颜色
通常，文艺复兴时期的棕色色调是从诸如锡耶纳（Sienna）和乌伯（Umber）的粘土颜料中获得的。 在原始状态下，Si色类似于黄棕色och石，而烧过的Si色则为红棕色。 同样，Umber（自旧石器时代以来使用的粘土）自然是深黄褐色，而烧成的琥珀是深褐色。
白色
文艺复兴时期的调色板上没有新的白人。 艺术家使用了铅白，它拥有所有白色颜料的浓稠度和最温暖的色调。 其他白色着色剂包括石膏和粉笔。
黑色
对于黑人来说，文艺复兴时期的画家主要依靠炭黑，有以下三种主要形式：象牙黑，通过燃烧骨头或象牙制成。 灯黑，由从油灯收集的烟灰制成； 以及由烧焦的葡萄藤制成的Vine Black。
画粉笔
遵循石器时代洞穴壁画的传统，意大利文艺复兴时期的艺术家采用自然 粉笔 由矿物颜料制成，用于绘画。 这些粉笔从地球上挖掘出来，然后用刀切成棒状，可以立即使用。 红色粉笔具有丰富而温暖的色调，大约在1500年至1900年间非常流行，例如著名的大师等作品 莱昂纳多 ， 米开朗基罗 和 拉斐尔 。
【艺术百科】文艺复兴时期的调色板：意大利文艺复兴时期画家使用的颜料
