要轻松了解造型艺术史上最具创意的时代，请参阅： 希腊雕塑变得简单 。
什么是雕塑？
最持久且可以说是最大形式的 美术 众所周知，雕塑在西方文化的演变中起了重要作用。 它的历史和风格发展是西方艺术本身的历史。 它是衡量文化成就的关键指标 古典上古 ，并成为对发展的重要影响 文艺复兴时期的艺术 在意大利。 与建筑一起，它是纪念建筑的主要形式 宗教艺术 几个世纪以来（c.400-1800）是欧洲人的驱动力 文明 。 即使在今天，尽管雕塑在不断发展，但仍然是表达和纪念历史人物和事件的主要方法。
在其历史上，它吸引了一些世界上最伟大的艺术家，包括古典雕塑家，如菲迪亚斯，伊柳塞拉河的迈伦，波利克里托斯，斯科帕斯，Lysippos，普拉克西特莱斯和利奥哈雷斯，以及 多纳泰罗 （1386年至1466年）， 米开朗基罗 （1475年至1654年）， 詹博洛尼亚 （1529-1608），伟大 贝尼尼 （1598-1680），奥古斯特·罗丹（1840-1917）， 亨利·摩尔 （1898-1986），毕加索（1881-1973）， 康斯坦丁·布朗库西 （1876-1957）和达明安·赫斯特（Damien Hirst）（1965年生）。
这种悠久的公共艺术形式的最高示例可以在许多 最好的艺术博物馆 。
对于雕塑所涉及的成型过程或“可塑性”，也称为“造型艺术”，雕塑的定义应相当简单，但不幸的是并非如此。
不断扩大的艺术形式
这是因为在20世纪，雕塑的定义或含义已大大扩展。 随着新雕塑工具和技术的发展，当代作品现在采用了各种各样的新材料，新技术和空间参考方案，以至于“雕塑”不再是一个固定的术语，而是指固定类别的对象或创作活动，而是一种不断扩展和重新定义自己的艺术形式。
传统雕塑的定义
20世纪之前的传统雕塑具有四个主要的特征。 首先，这是唯一的三维艺术形式。 第二，它具有代表性。 第三，它被视为一种固体形式的艺术。 所涉及的任何空白空间基本上都不是其体积或质量的次要空间。 而且，作为固体形式，它没有运动。 第四，传统雕塑家仅使用两种主要技术：雕刻或建模。 也就是说，他们要么直接从所选材料（例如石头，木头）上雕刻，要么可以从内部用粘土，石膏，蜡等建造雕塑。 传统雕刻的模型源自希腊文和 罗马雕塑 古代。
现当代雕塑的定义
雕塑艺术不再受传统雕塑概念，材料或生产方法的限制。 它不再仅是代表性的，而常常是完全抽象的。 它也不是纯粹的固态和静态：它可能以一种重要的方式引用空白空间，并且还可以是动态的并且能够移动。 最后，除了雕刻或建模外，还可以通过多种方式进行组装，粘贴，投影（全息）或构造。 结果，雕塑的传统四点含义和定义不再适用。
雕塑的基本形式现已过时
以前， 艺术史 仅了解两种基本的雕塑形式： 圆形雕塑 （也称为独立雕塑）和 浮雕 （包括浅浮雕，上浮雕和下沉浮雕）。 如今，与光有关的雕塑（例如全息图）和移动雕塑的新形式需要重新定义可能的形式。
当今雕塑的定义和意义
21世纪的多样性 造型艺术 仅给我们留下了一个定义特征：三维。 因此，雕塑的当前定义是这样的：
“雕塑是视觉艺术中唯一与表达的三维形式有关的分支。”
雕塑史
三维艺术始于 史前雕塑 。 石器时代最早的作品是 Berekhat Ram 的维纳斯和Tan-Tan的维纳斯 ，这两种原始的雕像可追溯到公元前230, 000年或更早。 此后，雕塑家活跃于所有古代文明以及迄今为止的所有主要艺术运动中。 后 埃及雕塑 ，雕塑发展的主要黄金时代是：（1）古典古代（公元前500-27年）； （2）哥特时代（c.1150-1300）； （3）意大利文艺复兴时期（c.1400-1600）； （4）巴洛克雕塑（1600-1700）。 有关3-D艺术起源和发展的详细时间顺序，请参见： 雕塑史 。
雕塑理论
由于它的三维性质，并且可以在比（例如）绘画更多的不同类型的位置中进行显示，因此存在许多重要的概念和理论问题，这些问题和理论问题支配着雕塑的设计和生产。 这是一个简短的示例。
雕塑设计要素
雕塑的两个主要元素是 质量 和 空间 。 质量是指雕塑的主体，即包含在其表面中的实心钻头。 空间是固体雕塑周围的空气，并通过多种方式与后者发生反应：首先，它定义了雕塑的边缘； 其次，它可以被雕塑的一部分包围，形成空洞或空虚的区域； 第三，它可以将雕塑的各个独立部分联系起来，从而使它们在整个空间中相互关联。
可以根据对这两个元素的处理方式来评估和区分雕塑作品。 例如，一些雕塑家专注于雕塑的固体成分，而另一些雕塑家则更关注它与它所在的空间的关系（例如，它如何“穿越”空间或如何将其包围）。 将埃及文化与亚历山大·卡尔德（1898-1976）和纳姆·加博（1890-1977）的作品进行比较，您会明白我的意思。
（大多数）雕塑的另一个重要元素是其 表面 。 根据它们是（例如）凸面或凹面，平面或模型，有色或无色，它们可以产生完全不同的视觉效果。 例如，凸表面表示满足感，饱足感，内部压力和一般的“饱满度”，而凹表面则表示外部压力，内部不充分性和可能的塌陷。 再说一次，平坦的表面没有三维的暗示，而模型化的表面（其中包含捕捉光/阴影的山脊或空洞）可以传递从黑暗中出现或退缩到黑暗中的3-D形式的强大效果。画家对明暗对比的使用。 尽管现在大多数颜料的痕迹都消失了，但上古时期（例如埃及，希腊，罗马的雕像/浮雕）和中世纪时期（例如哥特式大教堂的文化）生产的大量雕塑都被涂料或其他着色材料覆盖，包括金或银叶和其他珍贵的着色剂。 或者，可以直接从象牙，玉和金等贵重有色材料雕刻的雕塑家，也可以从它们的组合中雕刻。 颜色显然可以赋予表面具有（尤其是）纹理，比例，深度和形状的不同属性。 贾斯珀·约翰斯（Jasper Johns）（1930年生）的波普艺术作品《啤酒罐》（ Ale Cans ，1964年，青铜上的油，Offentliche Kunstsammlung，巴塞尔）中可以看到现代雕刻家对颜色的有趣使用。
有关中国东方雕塑背后的美学原理的指南，请参见： 中国传统艺术：特色 。
雕塑设计原理
这些规定了雕塑家处理 方向 ， 比例 ， 比例 ， 清晰度 和 平衡 等问题的方法。
取向
为了在雕塑本身，雕塑之间，雕塑之间与观众之间，雕塑与周围环境之间营造和谐（或不和谐）的感觉，雕塑家通常会按照特定的空间计划或参考方案进行创作。 这种计划通常基于轴和平面的系统，对于保持线性比例至关重要。 因此，例如，人物的姿态通常是参照四个基本平面计算和创建的，即：轴性原理（例如，解剖运动），正面性原理（主要在古希腊的kouros站立图中）雕塑）， conppostposto （人体的一个部分扭转或转向另一部分的动态姿势，以米开朗基罗（1475-1564）和詹博洛尼亚（1529-1608）的作品为例）和基调姿势（身体的重量主要集中在一条腿上，这是高级古典时期希腊形象雕塑的典型特征。
比例
雕塑家处理比例的方式差异很大。 一些人（例如埃及雕塑家）观察到了等级的非自然主义比例规则（例如，最大的神灵，第二大的法老王，最小的公民等）。 其他雕塑家遵循了更自然主义但同样具有象征意义的比例规则。 相比之下，由于宗教或文化原因，许多部落文化采用的系统使身体的某些部位（例如头部）具有更大的尺寸。 此外，雕塑的具体位置可能需要采用特殊的比例方法。 例如，从地面上看时，安装在高大建筑物顶部的人像可能需要较大的上身，以平衡透视效果。 （伟大的洛可可式画家Tiepolo在创作天花板壁画时是一位精通这种效果的大师）。
规模
例如，这意味着需要根据周围环境的规模来制作雕塑。 漫步在任何主要的哥特式大教堂周围，观察装饰门道，外墙和其他表面的雕塑规模的多样性。 另外，某些插图的圣经场景组可能包含几个不同的比例：圣母玛利亚和耶稣的尺寸可能相似，而使徒的尺寸可能较小。
关节
它描述了雕塑图形（和其他形式）是如何连接在一起的：主体的不同部分如何以单一形式合并，或者单独的部分如何结合在一起。 现实主义的法国雕塑家奥古斯特·罗丹（Auguste Rodin（1840-1917））在他的形象中创造了印象派风格的连续性，而希腊早期的古典雕塑家（例如Polyklitus）和文艺复兴时期的雕塑家则偏爱不同的弧形形式。
平衡
在独立的形象雕塑中，平衡涉及两个主要问题。 首先，雕塑体必须在物理上保持稳定-容易以爬行或倾斜的姿态实现，而在站立的雕像中则不那么容易，尤其是向前或向后倾斜时。 如果天生不稳定，则必须使用底座。 其次，从构图的角度来看，雕像必须具有动感或静态平衡感。 没有这种和谐，美就几乎不可能实现。
理解雕塑的最佳方法
您是否对雕塑设计理论的要素和原理的所有这些怪异概念感到困惑？ 不用担心，很多 艺术评论家 太。 理解雕塑的最好方法是尽可能多地观察雕塑，最好是肉体看。 如果可能的话，请访问您最近的公共美术馆，并看一些希腊或文艺复兴时期雕塑的副本。 这应该使您很好地了解传统风格的作品。 此外，如果可行，请参观任何包含以下作品的展览： 抽象雕塑家 例如Umberto Boccioni（1882-1916），Jean Arp（1886-1966），Naum Gabo（1890-1977），Alexander Calder（1898-1976），Alberto Giacometti（1901-1966），Barbara Hepworth（1903-1975），Louise资产阶级（1911-2010），索尔·勒维特（1928-2007）或理查德·塞拉（b.1939年生）。 的作品 抽象雕塑 这些现代艺术家中的任何一个都应该给您带来很多思考。
物料
几乎可以在三个维度上成型的任何材料都可以用于雕刻。 但是某些材料，例如石头-尤其是硬石灰石（大理石）-木材，粘土，金属（例如青铜），象牙和灰泥具有特殊的“塑性”属性，因此从史前时代开始就受到雕塑家的广泛欢迎。 结果，在其大部分历史中，雕塑都是使用四种基本方法创建的：石雕，木雕，青铜铸造和陶土烧制。 一种罕见的类型是 蝶形雕塑 ，专供主要邪教雕像使用。
石雕
石雕 ，可能是最早的纪念性雕塑形式，也是纪念性作品的最佳媒介，在旧石器时代很普遍。 史前石雕的原型作品包括被称为 Berekhat Ram的维纳斯 （公元前230, 000或更早）的玄武岩雕像和被称为 Tan-Tan的维纳斯 （公元前200, 000或更早）的石英岩雕像。 从那时起，最大的石雕主体可能是为伟大的欧洲人制作的一系列圆柱雕像和浮雕。 哥特式大教堂 1150-1300年期间，沙特尔，巴黎圣母院，亚眠，兰斯，科隆等等。
雕刻了来自岩石形成的所有三个主要类别的石头，包括火成岩（例如花岗岩），沉积岩（例如石灰石和砂岩）和变质岩（例如大理石）。 纯白色意大利卡拉拉大理石用于罗马艺术和 意大利文艺复兴时期雕塑 由Donatello和Michelangelo等艺术家创作，而希腊艺术家则更喜欢使用Pentelic大理石制作 帕台农神庙 雕塑。 （也可以看看： 大理石雕塑 。）中世纪晚期的爱尔兰雕塑主要局限于 凯尔特人高十字架 ，由花岗岩制成。
大理石雕塑的最高示例是 金星米洛 （约公元前130-100年）：安提阿的亚历山德罗斯（Alexandros）； Laocoon和他的儿子 （约公元前42-20年）：哈桑德（Hagesander），雅典娜（Athenodoros）和波多多罗斯（Polydorus）； 皮塔 （1497-99）和 大卫·米开朗基罗 ; 该 圣特雷莎的迷魂药 （1647年）：巴洛克天才贝尔尼尼（Bernini）； 新古典主义者安东尼奥·卡诺瓦（Antonio Canova）的《 丘比特与普赛克 （ Cupid and Psyche） （1796-7）》； 还有法国天才奥古斯特·罗丹（1889）的 《吻》 （ The Kiss ）。
玉雕
最著名的硬石雕塑形式， 玉雕 自新石器时代以来，一直是中国大师级工匠的专业。 软玉和硬玉是两种最常见的玉石类型，尽管也使用了软玉（蛇纹石的一种形式）。 中国人认为玉具有重要的品质，包括纯度，美观，寿命，甚至长生不老，而雕刻家则以玉石的光泽，半透明的颜色和阴影来评价玉石。
木雕
木雕 是最古老，最连续的雕塑。 对于小型作品特别方便，在史前时期和后来的时代中广泛采用木雕。 早期基督教雕塑 -例如，可以看到镀金的橡木雕刻，称为 Gero Cross （965-70，科隆大教堂）-在晚期，尤其是德国，在西方拥有黄金时代 中世纪艺术 ：见证德国木雕Veit Stoss（1445-1533）和Tilman Riemenschneider（1460-1531）精美的宗教石灰木雕刻。 后来，在巴洛克时期，通常以古埃及艺术的方式在木材上涂上灰泥灰泥并涂漆。 现代木雕大师包括亨利·摩尔（Henry Moore）（1898-1986），他以榆木 斜倚人物 （1936）闻名，以及芭芭拉·赫普沃斯（Barbara Hepworth）（1903-75）。
青铜雕塑
雕刻 青铜 这是一个复杂的过程，在中国，南美和埃及是独立开发的。 青铜铸造需要用粘土，灰泥或蜡模制模型，然后在浇铸熔融青铜后将其除去。 失蜡方法是文艺复兴时期的一种常用技术。 这也是一种广泛使用的技术 非洲雕塑 来自贝宁和约鲁巴。
著名的作品包括莫亨霍· 达罗的舞女 （约公元前2500年），这是早期的杰作。 印度雕塑 来自哈拉潘文化或 印度河谷文明 在印度，以及在中国中部河南省的黄河流域发现的大型玉器和青铜器皿和雕塑（用铸模铸造制成），其历史可以追溯到夏王朝以后的商代（从c。公元前1, 750年）。
后来的青铜杰作包括Lorenzo Ghiberti（1378-1455）创作 的《天堂 之 门》 ，Donatello（1386-1466）创作的 David ，以及Giambologna 的Sabines强奸 米开朗基罗（c.1583）， 《加来的 居民》（1884）。 9）和 地狱 之 门 （1880-1917），由奥古斯特·罗丹（Auguste Rodin）创作， 独特形式的空间连续性 （1913），由翁贝托·博西奥尼（Umberto Boccioni）（1882-1916）， 太空中的飞鸟 （1923），由罗马尼亚抽象雕塑家康斯坦丁·布朗库西（Constantin Brancusi，1876-年） 1957年）， 《割喉的女人》 （1932年）和阿尔伯托·贾科梅蒂（1901-66年）的《 行走的人我》 （1960年），以及奥西普·扎德金（Ossip Zadkine）（1890-1967年）的 《被毁的城市》 （1953年）。
泥塑
雕刻粘土的历史可以追溯到石器时代的旧石器时代。 已知（被解雇时）为 兵马俑雕塑 ，它是所有雕刻方法中最具塑性的，用途广泛，重量轻，价格便宜且经久耐用。 尽管粘土主要用于基本模型，后来用青铜铸造或用石雕雕刻，但它也已用于制作完整比例的雕塑。 已知最早的泥塑是 多尔尼·维斯顿尼斯的维纳斯 约公元前26, 000年至24, 000年），是在捷克共和国发现的可追溯至格罗夫提时期的陶瓷小雕像。 旧石器时代的另一个杰作是 图克·奥杜伯特·比森 玛格达琳时期（约公元前13500年），是未放火的两个野牛的浮雕，位于法国阿里格的图克·奥杜伯特洞穴中。 史前的第三部杰作是 切尔纳沃达思想家 约公元前5, 000年），这是在罗马尼亚的中石器时代的哈曼吉亚文化时期创作的标志性的陶俑。
但是，最著名的泥塑作品必须是中国秦始皇兵马俑（“ Terracotta Warriors”），它是1974年在中国陕西省出土的8, 000名泥塑战士和马匹的集合。 可以追溯到公元前246-208年，这8, 000名粘土士兵中的每一个都是独特的，具有不同的面部表情和发型。
其他雕塑材料
其他用于制作雕塑的传统材料包括象牙和鲸鱼骨，以及贵金属。
已知的最早的象牙/骨头雕塑实例包括：在德国的斯瓦比亚朱拉的沃格尔赫德洞穴中发现的著名的史前动物，鸟类和人类动物的猛象牙雕刻（公元前33, 000-30, 000年）； 猛ma象科斯滕基的 金星 （公元前22, 000年） 象牙雕刻 在俄罗斯发现的女性形象； 以及在Swabian Jura地区发现的猛h象牙小雕像 Hohlenstein-Stadel 的 狮子人 （约公元前38, 000年）。
由宝石制成的著名作品包括 美索不达米亚雕塑 被称为 公羊在灌木丛中 （约公元前2500年），这是一个由金叶，铜，青金石和红色石灰石制成的小雕像，被发现在乌尔的大死亡坑中； 以及俄罗斯北高加索地区的迈科普文化遗址（Maikop Culpture）的黄金雕塑（迈克普 公牛 （约公元前2500年））（使用失蜡铸造法制作）。
20世纪雕塑中使用的现代材料
所用材料 20世纪的雕塑家 包括次要材料，例如混凝土，以及不计其数的现代材料，例如不锈钢，玻璃纤维，铝，泡沫橡胶，纸浆，自行车零件，塑料，彩色玻璃，“发现”的物品，等等。 有关某些类型的后现代造型艺术的更多信息，请参见： 冰雕 并且 沙画 。
用非传统材料制成的20世纪著名雕塑包括：
雕塑的种类
这种3-D艺术的基本传统形式是：独立的雕塑，四周都被空间包围； 和 浮雕 （包括浅浮雕，上浮雕或小屋浮雕以及下陷浮雕），其中设计仍与背景（通常是石头或木头）保持联系。 救济工作的例子可见于 巨石艺术 例如在纽格兰奇（爱尔兰），罗马的图拉真柱上，奥林匹亚的宙斯神庙和帕台农神庙中发现的复杂螺旋雕刻。 哥特式建筑浮雕出现在该时期的所有主要欧洲大教堂上：在沙特尔大教堂的南半部见证圣徒，在莱茵河大教堂的北半部见证使徒。
它也可以按其主题进行分类。 例如，像多纳泰罗和米开朗基罗的 大卫 的两个版本一样的雕像，通常是一个人的全长3D肖像，而半身通常只描绘头部，脖子和肩膀-参见 乔治华盛顿 的半身像。 （1788年），让·安托万·侯顿（Jean-Antoine Houdon，1741-1828年）。 骑马者的雕像，例如佛罗伦萨的科西莫·德·美第奇的Giambologna（1529-1608）的雕像，被称为马术雕像。 也许是有史以来最伟大的 马术雕像 是Falconet在圣彼得堡Decembrist广场上的巴洛克风格的 青铜骑士 ：沙皇彼得大帝的纪念碑和 俄罗斯雕塑 ，尽管是由法国人创建的。
雕塑作为公共艺术
雕塑生动的物理外观使其成为一种理想的形式 公共艺术 ：西方文化的最高典范具有纪念意义 巨石 在巨石阵（Stonehenge），雅典帕台农神庙（Parthenon）的古典雕塑，爱尔兰的凯尔特人高十字架（Celtic High Crosses）以及法国北部和德国大教堂中的12/13世纪哥特式柱状雕像和浮雕。
在北方文艺复兴时期，主要的雕刻师将宗教木雕推向新的高度，例如：蒂尔曼·里门施耐德（Tilman Riemenschneider）和威特·斯托斯（Veit Stoss），以错综复杂的木制祭坛和小雕像而闻名，而巴洛克式的反改革则激发了天主教徒的崇高榜样。 基督教艺术 以（尤其是）吉安洛伦佐·贝尼尼（Gianlorenzo Bernini）（1598-1680）的青铜和大理石雕塑为形式，以科纳罗教堂系列（1645-52）（包括 圣特雷莎的迷魂药 ） 而 闻名。
现代世俗公共艺术的特色是像 自由女神像 ， 芝加哥毕加索 （ Chicago Picasso） -为芝加哥市政中心和建筑雕塑 “都柏林的尖塔 ”（Ian Ritchie（b.1947年生））制作的一系列金属人物。 当代公共雕塑通过其新的空间概念以及对以多种装置类型和固定形式的雕塑组装或创造的日常材料的使用，继续挑战着传统的3D艺术概念。
现代与后现代雕塑
自1960年代以来，所谓的现代艺术已被当代艺术或后现代主义所取代。 与早期的现代主义者不同，今天的后现代主义雕塑家（例如，克劳斯·奥尔登堡（Claes Oldenburg），罗伯特·印第安纳州（Robert Indiana）和新流行音乐人杰夫·昆斯（Jeff Koons）等流行艺术家）可以随意使用各种材料，图像和展示方法。 风格趋于本地化，因为当代艺术运动中的当今趋势是不信任19世纪末和20世纪初中叶的现代艺术运动的宏伟思想和国际主义。
更多信息
有关重要的时期/动作，请参阅： 中世纪雕塑 （c.400-1000）;
罗马雕塑 （c.1000-1200）; 哥特式雕塑 （c.1150-1280）;
英国哥特式雕塑 ; 德国哥特式雕塑 ;
文艺复兴时期的雕刻家 （1400-1600）; 巴洛克雕塑 （1600-1700）;
新古典雕塑 （c.1750-1850）; 19世纪雕刻家 （1800-1900）。
【艺术百科】雕塑：定义，类型：雕像，浮雕
