定义：什么是巴洛克艺术？
在美术中，“巴洛克式”一词（源自葡萄牙语“ barocco”的意思是“不规则的珍珠或石头”）描述了一种相当复杂的成语，起源于罗马，大约在1590-1720年间开花，并包含绘画，以及雕塑和建筑。 在经历了文艺复兴时期的理想主义（约1400-1530年）和矫饰主义的略微“强迫”性质（约1530-1600年）之后，巴洛克艺术首先 反映了该时代的宗教张力 -特别是天主教堂的渴望在罗马（1545-63年在特伦特议会上宣布），以在新教改革后重申自己的立场。 因此，它几乎与 天主教反改革艺术 的时期。
欧洲各地的许多天主教皇帝和君主都对天主教会的成功举足轻重，因此，西班牙，法国和其他地方的皇家法院委托大量建筑设计，绘画和雕塑-与天主教徒的整体运动同时进行 基督教艺术 梵蒂冈追求-为了荣耀自己的神圣宏伟，并在此过程中加强其政治地位。 相比之下，荷兰等新教地区的巴洛克艺术宗教内容少得多，而其设计本质上是为了吸引商人和中产阶级的日益增长的愿望。
巴洛克艺术的风格/类型
为了履行其宣传作用，受天主教启发的巴洛克艺术趋向于成为大型公共艺术作品，例如纪念性的壁画以及宫殿和教堂的天花板和穹顶的大型壁画。 巴洛克绘画 说明了天主教教义的关键要素，无论是直接在圣经著作中还是间接在神话或寓言作品中。 除了这种具有纪念意义的，高瞻远瞩的方法外，画家通常表现出强烈的运动感，使用旋转的螺旋线和向上的对角线以及强烈的豪华配色方案，以使眼花and乱和惊奇。 的新技术 tenebrism 和 明暗法 被开发来增强气氛。 笔触乳脂状而宽阔，常常导致浓稠的 糊涂 。 但是，巴洛克绘画的戏剧性和戏剧性并没有像后来的评论家那样受到后来的评论家的欢迎。 约翰·罗斯金 （1819-1900），谁认为这是不真诚的。 巴洛克雕塑 通常大于生命的大小，其特征是具有类似的动态运动感以及对空间的积极利用。
巴洛克式建筑 旨在创造奇观和幻觉。 因此，文艺复兴时期的直线被流动的曲线所取代，而穹顶/屋顶则被扩大了，并且精心构造的内部构造产生了光与影的壮观效果。 这是一种情感风格，它尽可能地利用了城市景观的戏剧潜力-如罗马的圣彼得广场（1656-67）所示，直至 圣彼得大教堂 。 它的设计师， 贝尼尼 ，最伟大的之一 巴洛克式的建筑师 ，用柱廊在广场上围成一圈，向游客传达一种印象，即他们被天主教会的怀抱所拥抱。
显而易见的是，尽管17世纪生产的大多数建筑，绘画和雕塑作品都被称为巴洛克风格，但绝不是一种整体风格。 巴洛克风格至少分为三部分，如下所示：
（1） 宗教气概
一种胜利的，夸张的，几乎戏剧性的（有时是）戏剧性的 宗教艺术 由天主教反改革运动和欧洲绝对君主制法院委托。 这种类型的巴洛克艺术以贝尔尼尼（1598-1680）的大胆有远见的雕塑和建筑为例， 错视 幻觉的天花板壁画 Pietro da Cortona （1596-1669）-看他的杰作 天意寓言 （1633-39）-和佛兰芒大师的宏伟画作 鲁本斯 （1577-1640）。
（2） 大写实主义
一种新的栩栩如生或自然主义的比喻构成风格。 这种新方法受到以下方面的拥护： Carravaggio （1571年至1610年）， 弗朗西斯科·里巴尔塔 （1565年至1628年）， 贝拉斯克斯 （1599-1660）和 Annibale Carracci （1560-1609）。 卡拉瓦乔人物的大胆和实际存在，委拉斯开兹采用的栩栩如生的宗教绘画方法，安妮巴莱·卡拉奇（Annibale Carracci）率先提出的一种新的运动形式和兴旺发展，以及一种由动物演变而来的，带有动物的乡村圣经风格绘画的现实形式。 郎世宁 （1609-64）-所有这些元素都是新的充满活力的巴洛克风格的一部分。 也可以看看： 意大利17世纪绘画中的古典主义与自然主义 。
（3） 画架艺术
与天主教国家的巴洛克艺术家的大型公共宗教作品不同，荷兰新教徒的巴洛克艺术（通常称为荷兰黄金时代）以新型的画架艺术为代表- 体裁画 -针对富裕的资产阶级家庭。 这个新 荷兰现实主义流派绘画 还提高了肖像艺术和山水画，花卉图片，动物构图的真实感，尤其是新形式的 静物画 ，包括受新教启发的流派 香草画 （蓬勃发展的1620-50年）。 不同的城镇和地区都有自己的“学校”或风格，例如乌得勒支，代尔夫特，莱顿，阿姆斯特丹，哈勒姆和多德雷赫特。 看到： 荷兰现实主义艺术家 。
此外，更复杂的是，罗马-运动的中心-也是“古典”风格的故乡，这在历史画家的画作中得到了体现。 尼古拉斯·普桑（Nicolas Poussin） （1594-1665）和Arcadian风景画家 克劳德·洛兰 （1600至1682年）。
注意：有关其他重要的历史风格趋势，例如巴洛克风格，请参见 艺术运动，时期，学校 （从公元前100年开始）。
巴洛克艺术史
特伦特会议委员会 就艺术如何服务于宗教发表了声明，加上对罗马天主教堂的信心高涨，很明显，一种新的 圣经艺术 为了支持 天主教反改革 并向欧洲会众充分传达圣徒的奇迹和苦难，这是必要的。 这种风格必须更加有力，更具情感性并且充满现实感。 受 耶稣会士 的观点的强烈影响（巴洛克有时被称为“耶稣会士风格”），建筑，绘画和雕塑共同作用以产生统一的效果。 最初的动力来自于1590年代的安妮巴莱·卡拉奇（Anibale Carracci）和卡拉瓦乔（Carravaggio）（1571-1610）抵达罗马。 他们的出现激发了人们对 现实主义 和 古董形式 的新兴趣，两者都由雕塑家亚历山德罗·阿尔加迪（Alessandro Algardi）和雕塑和建筑学贝尔尼尼（Bernini）吸收和发展（雕塑）。 彼得·保罗·鲁本斯（Peter Paul Rubens）留在罗马直到1608年，是巴洛克成语中唯一一位伟大的天主教画家，尽管伦勃朗和其他荷兰艺术家都受到了两者的影响。 Caravaggism 和贝尔尼尼。 法国与建筑风格最接近的巴洛克有自己的（更为世俗的）关系。 凡尔赛宫 。 17世纪法国巴洛克艺术的关键人物是 查尔斯·勒布朗 （1619-90）所施加的影响力远远超出了自己的 能力 。 举例来说， 戈贝林挂毯 工厂，他是厂长。 西班牙和葡萄牙以及德国，奥地利，匈牙利和西班牙荷兰的天主教区对此更加热情。 该运动的高潮是 高巴洛克风格 （c.1625-75），而运动的雄伟最高点则是其非凡之处 quadratura 被魔术师天花板画家称为 圣伊格纳修斯 神学院（1688-94，罗马圣伊格纳齐奥） 安德里亚·波佐（Andrea Pozzo） （1642年至1709年）。 当然是其中之一 巴洛克最好的绘画 17世纪。
那不勒斯于1600年成为仅次于巴黎的欧洲第二大城市，是反改革巴洛克艺术的重要中心。 那不勒斯学校是由Caravaggio，Ribera，Artemesia Gentileschi， 马蒂亚·普雷蒂（Mattia Preti） （1613年至1699年） 卢卡·乔丹奴（Luca Giordano） （一六三四年至1705年）， 弗朗切斯科·索利米娜（Francesco Solimena） （1657-1747）等。 有关更多信息，请参见： 在那不勒斯绘画 （1600-1700）和 那不勒斯的卡拉瓦乔 （1607，1609-10）。 对于17世纪初，请参阅： 那不勒斯绘画学院 （1600至1656年）; 有关以后的发展，请参见： 那不勒斯的巴洛克绘画 （c.1650-1700）。
注意：巴洛克风格到达俄罗斯所需的时间更长。 的确，直到 石油艺术 在彼得大帝（Peter the Great）领导下的圣彼得堡（1686-1725），像拉斯特雷利，多梅尼科·特雷西尼，安德烈亚斯·施卢特，戈特弗里德·舍德尔，勒布朗，米契蒂和马塔尔诺维奇这样的建筑师开始以 俄罗斯巴洛克 风格进行设计。
有关意大利以外巴洛克艺术发展的详细信息，请参见： 佛兰芒巴洛克式 （c.1600-80）， 荷兰巴洛克式 （约1600-80）和 西班牙巴洛克式 （1600-1700）。
到17世纪末，盛大的巴洛克风格及其主要赞助商意大利都在衰落。 即将到来的欧洲大国是法国，那里出现了一种新型的对比性装饰艺术。 这种轻松的风格很快笼罩了建筑，各种形式的室内装饰，家具，绘画，雕塑和瓷器设计。 被称为 洛可可 。
著名的巴洛克画家（和绘画）
这是最伟大的短名单 老大师 巴洛克时期，以及他们的一些作品：
和他的兄弟一起 阿戈斯蒂诺·卡拉奇（Agostino Carracci） （1557-1602）和堂兄 卢多维科·卡拉奇（Ludovico Carracci） 安娜巴勒（1555-1619）创立了一家艺术学院，名为 Desadrosi学院 ，后来更名为进步 学院 （ Accademia degli Incamminati ）。 这是博洛涅塞画派的核心。
其他杰出的巴洛克画家包括：肖像画家 范戴克 （1599-1641），另请参阅： 巴洛克肖像 -以及最重要的静物和动物画家 弗兰斯·斯奈德斯 （1579年至1657年）。 来自西班牙的伟大的巴洛克天主教画家中，有强烈的现实主义画家。 朱塞佩·里贝拉（Jusepe Ribera） （1591-1652），虔诚的明暗对比专家和中坚分子 弗朗西斯科·祖巴兰（Francisco Zurbaran） （1598-1664）和 Bartolome Esteban Murillo 塞维利亚（1618-82），以其理想化和感性的宗教图画而闻名。 在法国巴洛克艺术中，顶尖的卡拉瓦奇画家是 乔治·德拉图尔 （1593年至1652年）。 在意大利，应该提到帕尔马艺术家 乔凡尼·兰弗兰科（Giovanni Lanfranco） （1582-1647），以他的极端着称 缩短 技法（ di sotto in su ）和热那亚人的装饰艺术家Baciccio（1639-1709），因其运用鲜艳色彩描绘阴影的 cangianti 技术而 闻名 。
巴洛克时期荷兰现实主义的代表人物包括：肖像画家弗朗斯·哈尔斯（Frans Hals）（1581-1666）-参见他的杰作 笑的骑士 （1624）由伟大的荷兰肖像画家弗朗斯·哈尔斯（Frans Hals（1582-1666））和伦勃朗（1606-69）创作； 流派画家Hendrik Terbrugghen（1588-1629），Jan Steen（1626-79）和Jan Vermeer（1632-75）； “室内”和“透视”艺术家塞缪尔·范·霍格斯特伦（Samuel van Hoogstraten）； 静物画家Frans Snyders（1579-1657），Jan Davidsz de Heem（1606-84）和Willem Kalf（1619-93）； 花画家雷切尔·鲁伊斯（Rachel Ruysch）（1664-1750）； 以及景观画家所罗门·范·鲁斯戴（Salomon van Ruysdael）（1600-70），艾尔伯特·奎普（Aelbert Cuyp）（1620-91），雅各布·范·鲁斯戴（Jacob van Ruisdael）（1628-82）和梅因特·霍贝玛（Meyndert Hobbema）（1638-1709）。
对于其他画家和雕塑家，请参阅： 意大利巴洛克艺术家 ; 和 法国巴洛克艺术家 。 也可以看看： 西班牙巴洛克艺术家 。 关于德国的巴洛克，请参阅： 德国巴洛克艺术家 。
著名的巴洛克雕刻家（和雕塑）
其他晚期巴洛克雕刻家包括： Balthasar Permoser （1651-1732）和 路易·弗朗索瓦·鲁比利亚克 （1695年至1762年）。 另外，有关该时期最伟大的木雕师之一的传记详细信息，请参见 笑嘻嘻的长臂猿 （1648年至1721年）。
有关17世纪雕塑的更多信息，请参见： 巴洛克雕刻家 。
【艺术百科】巴洛克艺术：定义，风格，历史
