内容
按时间顺序汇总的主要动作，风格，时期和艺术家，它们对视觉艺术的发展和发展做出了贡献。
石头时代的艺术（约2, 500, 000-公元前3, 000年）
石器时代 – 新石器时代
青铜时代的艺术（公元前3, 000年-1200年）
埃及的 – 苏美尔 – 波斯语 – 米诺斯 – 青铜时代的金属制品
铁艺（公元1500-350年）
迈锡尼 – 古希腊艺术 – 伊特鲁里亚 – 凯尔特艺术 – 罗马艺术
中世纪艺术（c.350-1300 CE）
拜占庭艺术 – 爱尔兰早期基督教艺术
罗马艺术（加泰罗尼亚语，奥托尼亚语） – 哥特
复兴（c.1300-1620）
原文艺复兴 – 文艺复兴早期 – 高复兴
北部文艺复兴 – 怪癖
复兴后的艺术（c.1600-1850）
巴洛克 – 洛可可 – 新古典主义 – 浪漫主义 – 现实主义
现代艺术（约1850-1970年）
印象派 – 后印象派 – 颜色主义：野兽派
十九世纪/二十世纪初雕塑 – 表现主义
设计：新艺术运动/包豪斯/装饰艺术 – 立体主义 – 超现实主义
20世纪初美国艺术 – 抽象表现主义
流行艺术 – 20世纪中叶雕塑
当代艺术（1970年至今）
后现代主义绘画 – 后现代主义雕塑
前卫 – 20世纪建筑
有关事件的特定时间顺序，请参阅：
艺术史时间表 。
有关样式的简要指南，请参见 艺术运动，时期，学校 。
史前艺术 来自史前三个时代：旧石器时代，中石器时代和新石器时代。 该 最早的唱片艺术 是个 Bhimbetka岩画 （一组10个吸盘和一个雕刻或凹槽）在印度中部Bhimbetka的一个称为礼堂洞穴的石英岩岩石掩体中发现，其历史可追溯到公元前290, 000年。 但是，它可能要古老得多（约公元前700, 000年）。 此原始岩石艺术的出现时间不早于公元前250, 000年，其后是简单的小雕像（例如Berekhat Ram金星[Golan Heights]金星和Tan-Tan [摩洛哥]金星），公元前80, 000 Blombos洞穴石刻，以及该 壳斗 在La Ferrassie的Dordogne岩石庇护所。 史前文化和创造力与大脑的大小和效率密切相关，大脑的大小和效率直接影响“高级”功能，例如语言，创造性表达以及最终的美学。 因此，随着“现代”的智人画家和雕塑家（从公元前50, 000年起）出现，例如Cro-Magnon Man和Grimaldi Man，我们在法国和伊比利亚半岛看到了宏伟的晚期古希腊雕塑和绘画作品。 这包括一系列微型肥胖 金星雕像 （例如 Willendorf ， Kostenky ， Monpazier ， Dolni Vestonice ， Moravany ， Brassempouy ， Gagarino的 维纳斯 ， 仅举 几例），以及在Swabian Jura的Vogelherd和Hohle Fels洞穴中发现的猛 mm 象牙雕刻。 但是，史前最伟大的艺术是 石洞壁画 在Chauvet，Lascaux和Altamira。
这些壁画被绘制在洞穴中，这些洞穴被保留为一种史前艺术画廊，艺术家们开始在这里绘画动物和狩猎场景，以及各种抽象或象征性绘画。 在法国，它们包括动物和抽象画的单色 Chauvet Cave 图片， Cosquer Cave 的手工模具艺术以及 Pech-Merle 和 Lascaux 的彩色木炭和 o石 图像。 在西班牙，它们包括西班牙 阿尔塔米拉洞中 野牛和鹿的彩色图像。 在欧洲以外，岩石艺术的主要例子包括： 乌比尔 （ Ubirr）原住民艺术品 （公元前30, 000年），纳米比亚 阿波罗11号洞穴 内木炭和o石的动物人物画（公元前25500年），西方国家的 布拉德肖画 （公元前17, 000年）。澳大利亚，以及阿根廷的 Cuevas de las Manos （从公元前9500年起）的手模具图像等。
中石器时代（公元前10, 000-4, 000年）
在新的气候，改善的生活条件和随之而来的行为方式的背景下，中石器时代的艺术为人物提供了更多的空间，展示了敏锐的观察力，并在其绘画中增加了叙事。 另外，由于天气变暖，它从洞穴迁移到欧洲，亚洲，非洲，大洋洲和美洲许多地方的户外场所。 中石器时代的艺术品包括南非 沃特贝格 地区的 丛林人岩画 ，印度 比姆贝特卡 的岩石庇护所中的画以及 澳大利亚原住民艺术 来自 阿纳姆地 。 它还具有更多的3D艺术，包括浮雕和独立雕塑。 后者的例子包括在小亚细亚东部乌法（Urfa）附近的内瓦利·科里（Nevali Cori）和戈贝克利·特佩（GöbekliTepe）发现的拟人化小雕像，以及塞尔维亚的Lepenski Vir（例如鱼神）雕像。 中石器时代便携式艺术的其他例子包括手镯，彩绘的鹅卵石和功能对象上的装饰图，以及 古代陶器 日本 绳纹 文化 的最伟大的作品之一 中石器时代的艺术 是罗马尼亚的“ 塞纳沃达思想家 ”雕塑。
新石器时代艺术（公元前4, 000-2, 000年）
更加“定居”和人口众多的新石器时代， 陶器 和 编织 器 等工艺品的增长。 它起源于中石器时代，起源于南亚村庄的大约公元前9000年，此后沿中国的黄河和长江流域繁盛（公元前7500年）-参见 中国的新石器时代艺术 -然后是中东底格里斯河和幼发拉底河河谷的肥沃新月（约7, 000年）- 文明 -在传播到印度（约5, 000个），欧洲（约4, 000个），中国（约3500个）和美洲（约2500个）之前。 尽管大多数艺术品在本质上仍然具有实用性，但更多地关注装饰和装饰。 例如， 书法 -中国艺术的典范之一-在此期间首次出现。 看到： 中国艺术时间表 有关详细信息。 新石器时代艺术还设有独立雕塑，青铜小雕像（特别是 印度河谷文明 ），原始 首饰 和各种文物的装饰设计。 最近最壮观的形式 新石器时代的艺术 曾经是 建筑 ：以大石头结构为特色 巨石 从埃及金字塔到北欧的过世之墓-如爱尔兰的Newgrange和Knowth-以及大型直立石（竖石）的组合，例如 巨石阵石圈 和英格兰的Avebury Circle。 （有关更多信息，请参阅： 巨石艺术 。）但是，新石器时代艺术的主要媒介是 陶器 ，其中最好的例子是在美索不达米亚附近生产的（请参见 美索不达米亚艺术 ）和东地中海。 有关更多时间顺序，请参见： 陶器时间表 。 在这个时代的末期，象形文字系统出现在苏美尔，预示着史前时代的结束。
有关此时期史前绘画，雕塑，建筑和手工艺品的更多信息，请参见： 石器时代艺术 。
在美索不达米亚（今伊拉克），希腊，克里特（米诺斯文明）和埃及崛起期间，近东地中海周围的“文明摇篮”出现了青铜时代艺术的最著名例子。 城市的出现，书面语言的使用以及更先进的工具的发展导致创作了范围更广的纪念性和便携式艺术品。
埃及艺术（从3100 BCE）
埃及，可以说是历史上最伟大的文明 古代艺术 ，是第一种采用公认的艺术风格的文化。 埃及画家用轮廓描绘了人类对象的头部，腿部和脚部，同时从正面描绘了眼睛，肩膀，手臂和躯干。 其他艺术惯例规定了应如何描绘神，法老和普通百姓，并规定了大小，颜色和象征性位置等元素。 一系列精美的埃及蜡像画，被称为Fayum肖像，为古埃及提供了令人着迷的希腊文化。 另外，独特的风格 埃及建筑 设有一系列巨大的石制墓室，称为金字塔。 埃及的石材专业知识对后来的希腊建筑产生了巨大影响。 著名 埃及金字塔 包括：德约瑟 阶梯金字塔 （约公元前2630年）和 吉萨大金字塔 （约公元前2550年），也称为胡夫金字塔或“基奥普斯金字塔”。
苏美尔艺术（从公元前3500年）
在美索不达米亚和古代波斯，苏美尔人正在发展自己独特的建筑-一种称为“ ziggurat” 的阶梯金字塔的替代形式。 这些不是墓室，而是人造山，旨在使统治者和人民更接近他们的神，根据传说，这些神居住在东方的高山中。 Ziggurats用粘土砖建造，通常用彩色釉料装饰。 看到 苏美尔艺术 （公元前4500年至2270年）。
波斯艺术（从3500 BCE）
对于大多数上古时期， 古代波斯艺术 与邻国，尤其是美索不达米亚（当今的伊拉克）交织在一起，并受到希腊艺术的影响，并受到希腊艺术的影响。 波斯早期的便携式艺术作品以苏萨和波斯波利斯（大约公元前3000年）的复杂陶瓷为特征，但是波斯艺术的两个重要时期是阿契美尼德时代（大约公元前550-330年），以波斯波利斯和波斯波利斯的宏伟宫殿为例苏萨（Susa）以雕塑，石材浮雕和著名的“弓箭手Frieze of Archers”（巴黎卢浮宫）为装饰，并用搪瓷砖和Sassanid时代（公元226-650年）制成-以高度装饰的石材 马赛克 ，金和银而闻名餐具，壁画和 照明手稿 ，以及 地毯制作 和 丝绸编织 等手工艺品。 但是，萨萨尼亚艺术最伟大的遗迹是在塔克伊布斯坦，沙布尔，纳克什·罗斯塔姆和纳克什·拉贾布的陡峭石灰岩悬崖上雕刻的 岩石雕塑 。
米诺斯艺术（约公元前2100-1425年）
的第一条重要链 爱琴海艺术 由Minoans在克里特岛上创建，其 宫殿建筑 扎根于Knossos，Phaestus，Akrotiri，Kato Zakros和Mallia，由石头，泥砖和石膏组合而成，并装饰有彩色壁画和壁画，描绘神话动物符号（例如公牛）以及一系列神话叙事。 米诺斯艺术 还设有石刻（特别是seal刻石）和贵重的金属制品。 在一次大地震中结束的米诺斯（Minoan）亲原时代（c。1700 BCE），之后是一个更加华丽的新pal古代（c。1700-1425 BCE），见证了文化的高潮，之后又被第二套文化所终结1425年的地震。米诺斯岛的工匠还以其 陶瓷 和 花瓶绘画 而 著称 ，其上有许多海洋和海洋图案。 在Minoan宫殿的壁画和雕塑作品中，对自然和事件的关注（而非统治者和神灵）也很明显。
青铜时代的金属制品
以繁荣昌盛的金属命名，青铜时代见证了许多美好的时光 金工 由许多不同的材料制成。 这种冶金学形式体现在两个非凡的杰作中：“灌木丛中的公羊”（约公元前2500年，大英博物馆，伦敦），一种伊拉克小雕塑，由金叶，铜，青金石和红色石灰石制成； “ Maikop金牛”（公元前2500年，圣彼得堡冬宫）是俄罗斯北高加索地区Maikop雕塑的微型金雕塑。 也可以看看： 亚述艺术 （公元前1500-612年）和 赫梯艺术 （公元前1600-1180年）。 这一时期还出现了 中国青铜器的诞生 （大约在公元前1750年），形式是来自中国中部河南省黄河流域的铜牌匾和经常用玉装饰的雕塑。
有关美洲的青铜时代文明，请参阅： 前哥伦布时期的艺术 ，涵盖中美洲和南美文化的手工艺品。
有关此期间绘画，雕塑，建筑和手工艺品的历史的更多信息，请参见： 青铜时代的艺术 。
铁器时代的艺术史和古典时期（公元前1500-200年）
古典艺术 在此期间见证了巨大的增长，尤其是在希腊和地中海东部地区。 它与希腊文化（希腊文化）的兴起相吻合。
迈锡尼艺术（约公元前1500-1100年）
尽管迈锡尼是希腊伯罗奔尼撒半岛上一个独立的希腊城市，但“迈锡尼”文化一词有时在整个青铜时代晚期用来描述整个希腊早期艺术。 最初在米诺斯文化的影响下， 迈锡尼艺术 克里特岛生动活泼的自然主义和大陆更正式的艺术成语之间逐渐达到了自己的平衡，例如众多的蛋彩画壁画，雕塑，陶器，雕刻的宝石，珠宝，玻璃，装饰品和贵重的金属制品就体现了这一点。 另外，与米诺斯人的“海上贸易”文化相反，迈锡尼人是战士，因此他们的艺术设计主要是为了荣耀他们的世俗统治者。 它包括许多充满金饰，装饰性武器和珍贵珠宝的托罗斯墓。
古希腊艺术（约公元前1100-100年）
古 希腊艺术 传统上分为以下几个时期：（1）黑暗时代（公元前1100-900年）。 （2）几何周期（公元前900-700年）。 （3）东方时代（公元前700-625年）。 （4）古代（公元前625-500年）。 （5）古典时期（公元前500-323年）。 （6）希腊时期（公元前323-100年）。 不幸的是，几乎所有 希腊绘画 和很大一部分 希腊雕塑 已经迷路了，留下了一系列废墟或罗马遗物。 希腊建筑 同样，它的废墟在很大程度上也为我们所熟知。 尽管有 微小的 遗产，希腊艺术家仍然受到高度推崇，这表明了他们的真正前途。
像地中海地区的所有工匠一样，古希腊人从邻居和贸易伙伴那里借来了许多重要的艺术技巧。 即便如此，到了公元前323年马其顿皇帝亚历山大大帝去世时，希腊艺术才被普遍认为是有史以来最精美的艺术。 即使是罗马人，尽管他们拥有出色的工程技术和军事技能，他们也从未完全克服他们对希腊手工艺的自卑感，并且（幸运的是，对我们而言）刻苦地模仿希腊艺术品。 十七个世纪后，在意大利文艺复兴时期将重新发现希腊建筑，雕塑浮雕，雕像和陶器，并将其作为西方艺术的基石已有400多年的历史。
黑暗时代
在迈锡尼文明灭绝后（公元前12世纪），希腊进入了衰落时期，被称为黑暗时代-因为我们对此知之甚少。 雕塑，绘画和纪念性建筑几乎停止了。
几何周期
然后，从公元前900年左右开始，这些艺术（主要是为在黑暗时代获得权力的贵族家庭创作的）在几何时期重新出现，以陶器的装饰设计命名。
东方时期
后续的东方化时期的特点是近东设计作品的影响，尤其是曲线，动物形态和花卉图案。
古代时期
古代时期是一个逐渐试验的时期。 最 受人尊敬 的雕塑形式是 kouros （pl.kouroi），即站立的男性裸体。 其次是古典时期，代表了希腊艺术的最高境界。
古典时期
基于“古典秩序”系统（多立克式，爱奥尼亚式和科林斯式）或建筑设计规则（基于各个部分之间的比例）的希腊建筑蓬勃发展。 该 雅典卫城上的帕台农神庙 雅典的建筑群是古典希腊建筑的最高典范：其他著名的例子包括：奥林匹亚的宙斯神庙，赫菲斯托斯神庙，雅典娜·耐克神庙，德尔菲剧院和雅典娜·普罗尼亚的Tholos神庙。 在造型艺术中，伟大的古典希腊雕塑家如 Polykleitos ， Myron 和 Phidias 表现出了对现实主义的掌握，直到意大利文艺复兴时期，这种现实主义才得以超越。 但是绘画仍然是最受人尊敬的艺术形式，尤其是用蛋彩画或迷惑性涂料执行的面板绘画，而著名的希腊画家如 Zeuxis ， Apelles 和 Parrhasius则 增加了高光，阴影和着色的新技术。
希腊文化
最后的希腊化阶段的开始与亚历山大的去世以及波斯帝国并入希腊世界相吻合。 从风格上讲，古典现实主义被更高的庄严和英勇主义所取代（例如，巨大的雕像“罗得岛巨像”，与自由女神像一样大），以及日益增长的表现主义。 这一时期的特点是希腊文化（希腊化）在整个文明世界中传播，包括雕塑和 马赛克艺术 。 著名的希腊化雕塑包括： 金星米洛 ”，“伊庇哥努斯的“死高卢”； 宙斯的佩加蒙祭坛 （公元前166-156年）； “萨莫色雷斯的胜利之翼”； 和“ Laocoon和他的儿子 由Hagesandrus，Polydorus和Athenodorus撰写。
希腊陶器
希腊陶器 它的发展比其他艺术形式要早得多：到公元前3000年，伯罗奔尼撒已经是领先的陶器中心。 后来，在公元前2100年左右印欧部落接管了希腊大陆之后，一种新的陶器便被引入，称为民俗瓷器。 这是第一种在陶轮上制作的希腊字体。 尽管如此，在公元前第二个千年期间，还是克里特岛上的米诺瓦陶器以其新的暗光风格占据了主导地位。 然而，此后，希腊陶艺家重新获得了这项倡议，推出了一系列令人眼花innovation乱的创新技术，包括：比例精美的 几何风格 陶器（900-725），以及 东方 风格 （725-600）， 黑图 （600-480）和红色- 图 （530-480）样式。 希腊著名的陶艺家包括Exekias，Kleitias，Ergotimos，Nearchos，Lydos，Amasis Painter，Andokides，Euthymides和Sophilos（全黑图），以及Douris，Brygos和Onesimos（红图）。
伊特鲁里亚艺术（约公元前700-90年）
在意大利的伊特鲁里亚，较旧的维拉诺万文化在公元前700年左右被伊特鲁里亚文明所取代。 当公元前六世纪城市国家控制意大利中部时，这达到了顶峰。 与埃及人一样，但与希腊人不同，伊特鲁里亚人相信来世，因此墓葬或丧葬艺术是伊特鲁里亚文化的特征。 伊特鲁里亚（Etruscan）的艺术家还以其石头，陶土和青铜的 具象雕塑 而闻名。 最重要的是，伊特鲁里亚艺术以其“欢乐生活”而闻名，其生动的壁画就是例证 壁画 ，尤其是在有钱人的别墅中。 此外， 伊特鲁里亚金匠 的技能在整个意大利乃至整个意大利都倍受赞誉。 伊特鲁里亚文化本身受到希腊风格的强烈影响，对其他文化也产生了显着影响，尤其是凯尔特艺术的哈尔施塔特和拉泰尼风格。 伊特鲁里亚人的文化从公元前396年开始下降，因为其城邦被罗马帝国所吸收。
有关Etruria绘画，雕塑，建筑和手工艺品的历史的更多信息，请参见： 伊特鲁里亚艺术 。
凯尔特艺术（约公元前600-100年）
从公元前600年左右开始，来自俄罗斯草原的异教徒部落（称为凯尔特人）迁徙到欧洲中部的多瑙河上游。 凯尔特文化 基于出色的交易技巧和对铁的早期掌握，促进了它们在整个欧洲的逐步扩张，并导致了两种 凯尔特人的艺术 通过瑞士和奥地利的几个主要考古遗址，我们知道了他们的文物。 这两种风格是 哈尔施塔特 （600-450）和 La Tene （450-100）。 两者均以精美的金属制品和复杂的线性设计作品为例。 尽管在公元1世纪初期，大多数异教的凯尔特人艺术家已完全融入罗马帝国，但他们的螺旋，动物形态，打结和交错设计的传统后来又以许多形式的西伯利亚-撒克逊艺术得以复兴和繁荣（公元600-1100年）（参见下文），例如发光的福音手稿，宗教金属制品和高十字雕塑。 凯尔特人的金属艺术品的著名例子包括Gundestrup大锅，Petrie Crown和Broighter金牌。
罗马艺术（公元前200年-公元400年）
建筑
与知识分子的希腊邻居不同，罗马人主要是实际的人，对工程，军事和帝国建筑有着天生的爱好。 罗马建筑 旨在敬畏，娱乐和满足意大利及其整个帝国不断增长的人口。 因此，罗马的建筑成就以新的排水系统，渡槽，桥梁，公共浴池，体育设施和露天剧场（例如罗马斗兽场72-80 CE）为代表，其特征是材料（例如混凝土的发明）和技术上的重大进步。拱门和屋顶穹顶的建设。 后者不仅允许将较大的建筑物用作屋顶，而且使外观更加宏伟和雄伟。 所有这些都彻底改变了希腊主导的建筑领域，至少在形式和大小上，甚至没有创造力，并为以文化浮雕，雕像，壁画和马赛克等方式提供点缀提供了无限的机会。 罗马建筑最著名的例子包括：巨大的罗马竞技场，提图斯拱门和图拉真柱。
绘画，雕塑
如果说罗马建筑是独一无二的宏伟建筑，那么它的绘画和雕塑将继续模仿希腊风格，只是其主要目的是荣耀罗马的威严和威严。 早期的罗马艺术（大约公元前200-27年）是详细，未理想化和现实的，而后来的帝国风格（大约公元前27-200年）则更加英勇。 平庸的绘画以室内设计标准壁画壁画的形式蓬勃发展，而高质量的面板绘画则以蛋彩画或蜡质颜料进行。 罗马雕塑 质量也各不相同：以及成千上万的平均质量 肖像半身像 罗马皇帝和其他政要也曾制作过一些奇妙的历史浮雕雕塑，例如 图拉真专栏 ，庆祝皇帝在达契亚战争中的胜利。
有关古罗马绘画，雕塑，建筑和手工艺品的历史的更多信息，请参见： 罗马艺术 。
来自世界各地的早期艺术
尽管艺术史通常被认为主要与源自欧洲和中国文化的文明有关，但从已知世界的外围最早出现的大量手工艺品。 有关这些文化的历史和人工制品的更多信息，请参见： 海洋艺术 （来自南太平洋和大洋洲）， 非洲艺术 （来自非洲各地）和 部落艺术 （来自非洲，太平洋岛屿，印度尼西亚，缅甸，大洋洲，北美和阿拉斯加）。
君士坦丁堡，基督教和拜占庭艺术
随着公元395年狄奥多斯皇帝的逝世，罗马帝国被分为两半：西半部最初定居在 罗马 ，直到公元5世纪被解雇，然后是 拉文纳 。 东半部位于较为安全的 君士坦丁堡市 。 同时，基督教成为帝国的专属官方宗教。 这两个政治发展对西方艺术的历史产生了巨大的影响。 首先，搬迁到君士坦丁堡有助于延长希腊-罗马文明和文化； 其次，基督教的发展导致了一个全新的类别 基督教艺术 它为建筑师，画家，雕刻家和其他工匠提供了在接下来的1200年中成为视觉艺术的主导主题的工具。 以及原型形式 早期基督教艺术 大部分来自地下墓穴，也直接导致了拜占庭艺术的兴起。 也可以看看： 拜占庭时期的基督教艺术 。
拜占庭艺术（君士坦丁堡）（330-1450 CE）
拜占庭艺术 几乎完全 宗教艺术 ，并以其基督教建筑为中心。 杰作包括伊斯坦布尔令人敬畏的 圣索菲亚大教堂 （532-37）； 保加利亚索非亚的圣索菲亚教堂（527-65）； 和塞萨洛尼基的圣索菲亚大教堂。 拜占庭艺术也影响了 拉文纳马赛克 位于圣维塔莱的圣阿波利纳雷大教堂，Classe的圣阿波利纳雷大教堂。 世俗的例子包括：君士坦丁堡大皇宫和大教堂蓄水池。 以及新的建筑技术（例如使用悬垂线分散天花板圆顶的重量，从而允许更大的内部空间），还引入了新的装饰方法，例如由玻璃而不是石头制成的马赛克。 但是，东正教的基督教品牌（不同于罗马的东正教品牌）不允许使用3D艺术作品，如雕像或高浮雕，因为它们是美化了肉体的人性而非精神的神圣本质。 因此，拜占庭艺术（例如绘画，马赛克作品）发展了一种特殊的有意义的图像（影像学）风格，旨在以非常简单的方式呈现复杂的神学。 例如，颜色被用来表达不同的想法：金色代表天堂；金色代表天堂。 蓝色，人类生活的色彩等等。
公元600年以后，拜占庭式建筑经历了多个时期，例如中古时期（c.600-1100）以及Comnenian和Paleologan时期（c.1100-1450）-逐渐受到东方建筑和传统的影响。装饰。 在西欧，拜占庭式建筑被罗马式和哥特式建筑所取代，而在近东，它继续对早期的伊斯兰建筑产生重大影响，如大马士革的 乌马耶德大清真寺 和耶路撒冷 的岩石圆顶所说明 。
拜占庭绘画
在没有雕塑的情况下，拜占庭艺术家专注于二维绘画，成为 面板绘画的 大师，包括 缩影 （尤其是 图标 ）和 手稿照明 。 他们的作品对整个西欧和中欧以及中东的伊斯兰国家的艺术家产生了巨大影响。
爱尔兰基督教艺术（约公元600-1100年）
爱尔兰位于西欧的偏远边缘，不受罗马或随后的野蛮人的干扰。 结果，爱尔兰凯尔特人的艺术既没有被希腊或罗马的习语所取代，也没有被埋葬在异教徒的黑暗时代。 此外，教会能够建立一个相对安全的爱尔兰修道院网络，该网络迅速成为宗教学习和学术的重要中心，并逐渐扩展到英国以外的岛屿和英格兰北部的部分地区。 这个修道院网络很快成为艺术的主要赞助者，吸引了大量的文士和画家进入其脚本库，以创建一系列日益华丽的作品。 发光的福音手稿 ：例子包括：科尔麦勒大教堂（c.560），狄玛书（c.625），达勒姆福音书（c.650），杜罗书（c.670）和最高的凯尔斯书（也称为哥伦巴书），被认为是西方书法的最高峰。 这些福音照明采用了一系列历史字母，菱形，十字架，小号饰品，鸟类和动物的图片，偶尔会占据整个页面（地毯页面）的几何或交错图案。 这些装饰性手稿的创造性成功极大地提高了凯尔特人为爱尔兰世俗精英生产的珠宝和金属制品的设计，以及与英格兰盎格鲁-撒克逊工匠之间的文化往来。
在爱尔兰发展起来的另一种早期基督教艺术形式是宗教金属制品，例如塔拉胸针，阿尔达·圣杯，德里纳夫兰·圣杯和莫伊洛夫带神社等杰作，以及八，九世纪的塔利洛夫克罗斯和由Turlough O’Connor委托创作的伟大的12世纪Cong十字。 最终，从八世纪末开始，教会开始委托一些大型的宗教十字架，装饰有圣经和抽象的交织，打结和其他凯尔特风格的图案。 例子包括位于莫纳斯特博伊斯（Mineredaboch），劳斯郡（County Louth）的Muiredach’s十字架和位于蒂珀雷里（Tipperary）的Ahenny High Cross。 这些经文的高十字架在900至1100年间蓬勃发展，尽管建造过程一直持续到15世纪。
不幸的是，随着维京人（c.800-1000）的到来，尽管来自爱尔兰的一些贡献，爱尔兰人对整个西方文明，尤其是基督教的独特贡献开始减弱。 维京艺术 。 此后，在罗马教堂的推动下，罗马文化开始在整个欧洲重新确立。
关于亚洲艺术的话
与基督教相比，基督教允许先知，圣徒和圣洁家庭的形象化代表，而伊斯兰教则禁止一切形式的人类肖像画。 从而 伊斯兰艺术 而是专注于开发复杂的几何图案， 发光的文字 和 书法 。
在东亚，印度和西藏的视觉艺术融合了使用高度着色的图形（由于其颜料种类繁多）和轮廓鲜明的特点。 在印度绘画 材质（纺织品更耐用，经常更换纸张）和尺寸（印度缩样是特色产品）极为多样化。 中国艺术专门从事礼仪青铜雕塑，书法和毛笔绘画以及 玉雕 以及漆器和 中国陶器 。 在日本，佛教寺庙艺术，禅宗水墨画，大和绘和浮世绘版画是四种主要的 日本艺术 。
罗马艺术（加泰罗尼亚语，奥托尼亚语）（c.775-1050）
在大陆上，复兴 中世纪基督教艺术 始于800年被教皇利奥三世加冕为神圣罗马帝国皇帝的法兰克国王 查理曼一世 。查理曼大帝在亚琛的宫廷藏书制作了许多精美的基督教经文，例如：戈德斯卡福音传教士，洛尔西福音书和Soissons的St Medard福音。 具有讽刺意味的是，他的主要建筑作品- 亚琛 的 帕拉丁教堂 （约800年）-不受罗马的圣彼得大教堂或其他教堂的影响，而受到拉韦纳的拜占庭风格的圣维塔利大教堂的影响。 加洛林帝国迅速解散，但 加洛林艺术 标志着传播的重要的第一步 中世纪艺术 以及振兴大陆文化。 此外，许多罗马式和哥特式教堂都建立在加洛林式建筑的基础上。 查理曼大帝早期的罗马式建筑成就由神圣罗马帝国皇帝奥托一世三世（Otto I-III）延续，其风格为 奥托尼亚艺术 ，最终演变成完全成熟的“罗马式”。 （在英格兰和爱尔兰，罗马式风格通常称为诺曼式建筑。）
教会投资艺术传达信息
的传播 罗马艺术 在11世纪，恰逢罗马基督教的复兴，后者对世俗权威的影响导致基督教重新征服西班牙（c.1031）以及十字军东征，将圣地从伊斯兰的控制中解放出来。 十字军的成功及其对圣物的收购引发了欧洲各地新的大教堂浪潮。 罗马除了对国际政治产生影响外，还通过其主教网络以及与本笃会，西多会，迦太基人和奥古斯丁教规等修道院教派的联系，发挥了日益强大的作用。 通过这些寺院，其官员对当地居民行使越来越大的行政权力，尤其是征收其用于宗教活动的税收的权力，特别 是大教堂 的 建造 （包括雕塑和金属制品以及建筑）， 发光的福音手稿 ，和文化奖学金-勃艮第 Cluny 的强大本尼迪克特修道院为例。
罗马式建筑（c.1000-1200）
尽管基于希腊和罗马古代， 罗马式建筑 既没有表现出希腊人的创造力，也没有表现出罗马人的工程技术。 他们雇用了厚墙，圆拱，码头，圆柱，腹股沟穹顶，狭窄的狭缝窗户，大塔和装饰性拱廊。 建筑物的基本负荷不是通过拱门或圆柱，而是通过巨大的墙壁。 与后来的风格相比，它的屋顶，拱顶和拱顶相对原始。 最重要的是，室内是昏暗的，相对来说，边上是厚重的石墙。 即便如此，罗马式建筑的确重新引入了两种重要的美术形式： 雕塑 （自罗马沦陷以来一直处于搁置状态）和 彩色玻璃 ，尽管规模较小。
哥特式艺术（c.1150-1400）
哥特式建筑 主要由修道院命令和当地主教提供资金， 在 尖拱 和其他设计因素 方面开发了许多技术进步， 以敬畏，鼓舞和教育群众。这样，厚厚的墙壁，小窗户和昏暗的内饰，高耸的天花板（到达天堂），薄薄的墙壁和彩色玻璃窗就消失了。这将许多大教堂的内部变成了鼓舞人心的避难所，在那里，不识字的会众可以看到美丽的 彩色玻璃艺术中所 描绘的圣经故事。 巨大的窗户 的确，建筑师将哥特式大教堂看作是微型的宇宙。 几乎所有功能都旨在传达神学信息：即上帝的威严荣耀和他宇宙的有序本质。 宗教 哥特式艺术 -即建筑，浮雕和雕像-最能体现法国北部的大教堂，尤其是 巴黎圣母院 ； 兰斯 和 沙特尔 ，以及科隆大教堂，维也纳圣史蒂芬大教堂，以及英格兰的 威斯敏斯特大教堂 和 约克大教堂 。
深受影响 国际哥特式 ，大约在1300年至1600年间在欧洲复兴了美术，通常被称为“文艺复兴”，这是一种独特的（在许多方面）莫名其妙的现象，这主要是由于（1）席卷了黑死病的瘟疫（1346）欧洲人口的三分之一； （2）英格兰和法国之间的100年战争（1339-1439）和（3）宗教改革（c.1520）-这些都无助于视觉艺术的发展。 幸运的是，佛罗伦萨和罗马的文艺复兴时期心脏地带的某些因素-尤其是佛罗伦萨的活力和巨大的财富 美第奇家族 ，教皇西克斯图斯四世（1471-84），教皇朱利叶斯二世（1503-13），教皇利奥十世（1513-21）和教皇保罗三世（1534-45）的教皇野心-克服了所有自然障碍，甚至如果教会在此过程中几乎破产了。
文艺复兴时期的艺术 成立于 古典主义 -对古典艺术的欣赏，对人类贵族的信仰以及线性视野和现实主义的艺术进步。 它在意大利的三个主要城市发展：第一个 佛罗伦萨 ， 然后 罗马 ，最后是 威尼斯 。 文艺复兴年表通常列出如下：
文艺复兴时期的建筑 使用了源自古希腊和罗马的戒律，但保留了拜占庭和哥特式发明的许多现代特征，例如圆顶和塔楼。重要的建筑师包括： 多纳托·布拉曼特 （ Donato Bramante ，1444-1514年），是高耐力建筑的最大代表人物； Baldassare Peruzzi（1481-1536），重要的建筑师和室内设计师。米歇尔·桑米切利（Michele Sanmicheli，1484-1559年），布拉曼特大学的主要学生； Jacopo Sansovino（1486-1570），最著名的威尼斯建筑师；朱利奥·罗马诺（Giulio Romano，1499年至1546年），意大利后期文艺复兴时期风格建筑设计的主要从业者；颇具影响力的理论家安德里亚·帕拉迪奥（Andrea Palladio，1508-1580年）；当然还有米开朗基罗本人，他帮助设计了圆顶 罗马圣彼得大教堂 。
北部文艺复兴时期最伟大的雕塑家包括：德国石灰木雕塑家 蒂尔曼·里门施耐德 （ Tilman Riemenschneider ，1460-1531年），以浮雕和独立的木雕着称。 木雕雕刻的 Veit Stoss （1450-1533）以他精美的祭坛画而著称。
有关更多信息，请参见： 荷兰文艺复兴时期的艺术 （1430-1580）； 德国文艺复兴时期的艺术 （1430-1580年）和 佛兰芒画 。
巴洛克艺术（c.1600-1700）
正是在这一时期， 天主教反改革运动 开始努力，以吸引群众远离新教。 视觉艺术和建筑的重新赞助是此次宣传活动的主要特征，并在这两个领域带来了更为宏大，更具戏剧性的风格。 这种新样式称为 巴洛克艺术 实际上是戏剧化的风格主义的最高点。
巴洛克式建筑 充分利用了城市景观的戏剧潜力，例如罗马的圣彼得广场（Saint Peter’s Square，1656-67），位于圆顶的圣彼得大教堂前。 它的建筑师Gianlorenzo Bernini（1598-1680）在通往大教堂的途径中采用了一系列不断扩大的柱廊，给游客留下了被天主教徒拥抱的印象。 整个方法以巨大的规模构建，以引起敬畏的感觉。
在绘画中，最大的指数 天主教反改革艺术 是 彼得·保罗·鲁本斯 （1577-1640）-“画家之王和王子之画家”。 其他主要的天主教艺术家包括 迭戈· 贝拉兹兹 （ Diego Velazquez） （1599-1660）， 弗朗西斯科·祖巴拉 （ Francisco Zurbaran） （1598-1664）和 尼古拉斯·普桑 （ Nicolas Poussin） （1594-1665）。
在北欧的新教徒中，巴洛克时期的标志是 荷兰写实风格绘画 ，这种风格特别适合资产阶级新的小规模内饰，风格绘画，肖像，风景和静物画的顾客。 几所学校 17世纪的荷兰绘画 出现了包括哈勒姆，代尔夫特，乌得勒支和莱顿在内的所有国家。 领导成员包括两个不朽的 伦勃朗 （1606-1669）和 扬·维米尔 （ Jan Vermeer） （1632-1675），以及弗兰斯·斯奈德（Frans Snyders（1579-1657）），弗兰斯·哈尔斯（Frans Hals）（1581-1666），阿德里亚恩·布劳（Adriaen Brouwer）（1605-38）和扬·戴维兹（Jan Davidsz） de Heem（1606-84），Adriaen van Ostade（1610-85），David Teniers the Younger（1610-90），Gerard Terborch（1617-81），Jan Steen（1626-79），Pieter de Hooch（1629-83） ），以及风景画家Aelbert Cuyp（1620-91），Jacob van Ruisdael（1628-82）和Meyndert Hobbema（1638-1709）等。
洛可可艺术（c.1700-1789）
这种新型的装饰艺术，被称为 洛可可 虽然对建筑，绘画和雕塑也有影响，但 对 室内设计的 影响最大。从本质上说，洛可可式是对巴洛克式严肃性的一种反应，是一种轻松愉快，近乎异想天开的风格，这种风格在法国宫廷逐渐兴起。 凡尔赛宫 之后才传遍欧洲。洛可可式的设计师运用了全部的灰泥，壁画，挂毯，家具，镜子，瓷器，丝绸和其他装饰，为住户提供了完整的审美体验。在绘画中，洛可可风格是由法国艺术家拥护 华托 （1684年至1721年）， 弗拉戈纳尔 （1732年至1806年），和 布歇 （一七〇三年至1770年）。但是最伟大的作品是威尼斯人 Giambattista Tiepolo （1696-1770）创作的，他奇妙的墙壁和天花板壁画将洛可可式提升到了新的高度。特别要看的是文艺复兴 法国装饰艺术 （1640-1792年），由法国设计师 在凡尔赛宫和其他皇家 城堡 以 法国家具 的形式特别创作 ，采用的是 路易斯Quatorze （XIV）， Louis Quinze （XV）和 Louis Seize （XVI） 的风格 。 洛可可式的确象征着法国贵族的in废和堕落。 因此，它被法国大革命所扫除，法国大革命迎来了新的新古典主义，更符合启蒙时代和理性时代。
新古典主义艺术（蓬勃发展的c.1790-1830）
在建筑学中，新古典主义派发源于设计 圣保罗大教堂的 克里斯托弗·雷恩爵士（1632-1723）在英国实行的更为拘束的“古典”巴洛克形式 。再回到古罗马古典秩序，这种风格的特点是具有纪念性的结构，由柱子支撑，并配有古典文艺复兴时期的圆顶。利用分层冲天炉等创新技术，它使宫殿，教堂和其他公共建筑更加富丽堂皇。著名的新古典主义建筑包括： 由雅克·杰曼·索夫洛（Jacques Germain Soufflot）（1756-97）设计 的 万神殿 （巴黎） ，让·查尔格林（Jean Chalgrin）设计 的 凯旋门 （巴黎）， 勃兰登堡门 （柏林）由卡尔·格特哈德·朗汉斯（1732-1808） 设计， 美国国会大厦 由英国出生的本杰明·亨利·拉特罗布（Benjamin Henry Latrobe）（1764-1820）设计，随后由史蒂芬·哈雷特和查尔斯·布尔芬奇设计。另请参阅 美国殖民艺术 （c.1670-1800）。
新古典主义画家也从古典主义古典中寻求灵感，并强调英勇主义，责任感和引人入胜的美德。 领先的代表人物包括法国政治艺术家 雅克·路易·大卫 （ Jacques-Louis David ）（1748-1825），德国肖像和历史画家安东·拉斐尔·蒙斯（Anton Raphael Mengs）（1728-79），以及法国 学术艺术 风格 大师 让·奥古斯特·多米尼克·英 格里斯（ Jean Auguste Dominique Ingres （ 1780-1867））。 ）。 新古典雕塑家包括： 安东尼奥·卡诺瓦 （ Antonio Canova ，1757-1822年），
贝特尔·托瓦尔森（Bertel Thorvaldsen，1770-1844年）和让·安托万·侯顿（Jean-Antoine Houdon，1741-1828年）。
有关此期间绘画，雕塑和建筑的历史的更多信息，请参见： 新古典艺术 。
浪漫主义运动（蓬勃发展的c.1790-1830）
与新古典主义所倡导的普遍价值观相反，浪漫主义艺术家对生活的反应更加个人化，他们更多地依靠自己的感官和情感，而不是理性和理智。这种理想主义与新古典主义一样，受到法国大革命的鼓舞，因此一些艺术家受到两种风格的影响。大自然是浪漫主义者的重要主题，其风格得到了 英国山水画学校 ， 约翰·康斯特勃 （1776-1837）， 柯罗 （1796-1875）的法国 画作的 示范。 巴比松学校 美国 哈德逊河山水画派 ，以及表现力更强的 特纳 （1775-1851）。 然而，可以说，最伟大的浪漫主义风景画家可以说是 卡斯珀·大卫·弗里德里希 （ Caspar David Friedrich ，1774-1840年）。 叙事或历史绘画是浪漫主义的另一种重要类型：主要的代表人物有： 弗朗西斯科·戈雅 （ Francisco Goya （1746-1828）， 亨利·富塞利 （ Henry Fuseli） （1741-1825），詹姆斯·巴里（James Barry）（1741-1806），西奥多·杰里科（Theodore Gericault）（1791-1824）和 尤金·德拉克鲁瓦 （ Eugene Delacroix） （1798） -63），以及之后的指数 东方绘画 和喜怒无常 拉斐尔前派 和象征主义者。
有关浪漫主义绘画和雕塑史的更多信息，请参阅： 艺术中的浪漫主义 。
现实主义（大约从1845年开始）
随着19世纪的发展，人们对人权的认识日益加深，再加上工业革命对社会的影响，促使一些艺术家从理想主义或浪漫主义主题转移到更平凡的主题上，这些主题以更真实的生活风格描绘。 自然主义 。 这种新的关注点（在某种程度上是威廉·霍加斯（William Hogarth）在18世纪所预期的，请参见 英国形象绘画 ）以 现实主义 这种风格在1840年代在法国出现，然后传播到整个欧洲。 这种新风格吸引了所有流派的画家-尤其是 古斯塔夫·库尔贝 （ Gustave Courbet ，1819 – 77年）（流派绘画）， 让·弗朗索瓦·米勒 （ Jean Francois Millet） （1814-75年）（风景，农村生活），奥诺·道米（Honore Daumier（1808-79））（城市生活）和伊利亚·列宾（Ilya Repin，1844-1930）（风景和肖像）。
印象派（c.1870-80）
法国印象派 ，首先通过倡导 克劳德·莫奈 （1840-1926），是自发 pleinairism的颜色敏感的风格 ，其从让-巴蒂斯特卡米耶柯罗衍生起源和巴比松画派的技巧-他的任务是要描绘自然光的瞬间效果。它涵盖了乡村景观[ Alfred Sisley （1839-1899）]，城市景观[ Camille Pissarro （1830-1903）]，体裁场景[ Pierre-Auguste Renoir （1841-1919）， Edgar Degas （1834-1917）， Paul Cezanne （1839） -1906），贝特· 莫里索 （ Berthe Morisot （1841-95）]和具象画和肖像画[ 爱德华·马奈 （ Edouard Manet （1832-83）， 约翰·辛格·萨金特 （1856-1925）]。 与印象派相关的其他艺术家包括詹姆斯·麦克尼尔·惠斯勒（James McNeil Whistler，1834-1903）和沃尔特·西格特（Walter Sickert，1860-1942）。
印象派人士试图忠实地在户外重现转瞬即逝的时刻。 因此，如果某个物体显示为深紫色（可能是由于失效或反射光），则该画家将其涂成紫色。 在理论上或至少在工作室中设计的自然主义“学术风格”配色方案不允许这样做。 结果印象派提供了一种全新的绘画语言-为立体主义等更具革命性的艺术运动铺平了道路-并且被历史学家和评论家视为 第一所现代绘画学派 。
无论如何，这种风格对巴黎和世界艺术产生了巨大影响，并且是一系列与色彩相关的运动的门户，包括后印象派，新印象派，点画派，分裂主义，野兽派，亲密主义，美国 发光派 或色调主义，以及 美国印象派 ，Newlyn学校和 卡姆登镇集团 ，法国Les Nabis和一般表现主义运动。
后印象派（c.1885起）
本质上是一个总括性的术语，涵盖了印象派的许多发展和反应， 后印象派 涉及使用印象派式配色方案的艺术家，但对仅再现自然所施加的限制不满意。 新印象派 及其技巧 点画 由 乔治·修拉 （ Georges Seurat） 和 保罗·西尼亚克 （ Paul Signac） （1863-1935） 开创 ，而主要的后印象派画家包括 保罗·高更 （ Paul Gauguin） ， 文森特·梵高 （ Vincent Van Gogh） 和 保罗·塞尚 （ Paul Cezanne） 。 受到高更 和伯纳德的 综合思想的 启发 分隔主义 ，后印象派团体 莱斯·纳比斯 推广了更多形式的装饰艺术； 另一种风格被称为 Intimisme ，它涉及家庭，亲密室内装饰的风格场景。 以Pierre Bonnard（1867-1947）和Edouard Vuillard（1868-1940）的作品为例，它与詹姆斯·麦克尼尔·惠斯勒（James McNeil Whistler）和受荷兰现实主义者影响的彼得·维尔赫姆·伊尔斯特（Peter Vilhelm Ilsted）（1861-1933）的其他安静内饰相似。 另一个非常重要的运动是反印象派而不是后印象派。 象征 （蓬勃发展的1885年至1900年）继续影响野兽派，表现主义和超现实主义。 还请注意，许多后印象派艺术家采用古典主义的形式和美学，作为对印象派艺术被动自然主义的回应。 这导致了广泛的 现代艺术中的古典复兴 在1900年至1930年之间被称为“恢复订单”。
有关法国艺术政治的更多信息，请参见： 巴黎沙龙 。
颜色主义：野兽派（1900年以后）
艺术评论家路易斯·沃克斯勒斯（Louis Vauxcelles）在1905年于巴黎的Automne沙龙展览上首次使用“野兽”一词，当时他描述了亨利·马蒂斯（Henri Matisse）（1869-1954），安德烈·德雷恩（Andre Derain（1880-1954））的彩色绘画，和莫里斯·德·弗拉明克（Maurice de Vlaminck）（1876-1958）。 其他野兽派人士包括后来的立体主义者乔治·布拉克（1882-1963），拉乌尔·杜菲（Raoul Dufy）（1877-1953），阿尔伯特·马奎特（1875-1947）和乔治·鲁奥（1871-1958）。 大多数 野兽派 追随者 转向表现主义或其他与运动有关的运动。 巴黎高中 。
十九世纪/二十世纪初雕塑
雕塑传统虽然从来没有独立于绘画的传统，但主要关注的是空间和体积，而规模和功能的问题也成为与众不同的因素。因此，总的来说，雕塑较慢地反映了19世纪现代艺术的新趋势，使得像 奥古斯特·罗丹 （ Auguste Rodin （1840-1917）） 这样的雕塑家可以 自由追求本质上是新古典主义（如果不是文艺复兴时期的意识形态）的纪念主义。雕塑的公共层面也有助于庆祝维多利亚时代的价值观和历史人物，这些价值观和历史人物同样以较早的时期盛行。因此直到 康斯坦丁·布朗库西 （ Constantin Brancusi （1876-1957））和 翁贝托·博乔尼 （ Umberto Boccioni ）等 艺术家的出现 （1882-1916）在世纪之交，雕塑真正开始发生变化。
表现主义艺术（大约从1900年开始）
表现主义 是一种绘画的一般风格，旨在表达对场景或物体的个人解释，而不是描绘其真实生活的特征，它通常表现为充满活力的笔触，涂成的油漆，强烈的色彩和大胆的线条。 早期的表现主义者包括文森特·梵高（Vincent Van Gogh，1853-90年），爱德华·蒙克（Edvard Munch，1863-1944年）和 瓦西里·康定斯基 （ Wassily Kandinsky ，1866- 1944年 ）。 一些 德国表现主义者 学校在20世纪的前三十年兴起。 这些包括： 布鲁克·迪 （1905-11），1905年在德累斯顿成立的小组，将传统的德国艺术元素与后印象派和野兽派风格混合在一起，例如恩斯特·路德维希·基希纳（Ernst Ludwig Kirchner），卡尔·施密特·罗特洛夫（Karl Schmidt-Rottluff），埃里克·海克尔（Erik Heckel）和埃米尔·诺尔德（Emil Nolde）的作品； Der Blaue Reiter （1911-14），一个由瓦西里·康定斯基，弗朗兹·马克，奥古斯特·麦克和保罗·克利组成的松散艺术家联盟； Die Neue Sachlichkeit （1920年代）战后讽刺现实主义团体，其成员包括奥托·迪克斯（Otto Dix），乔治·格罗兹（George Grosz），克里斯蒂安·沙德（Christian Schad），以及程度较小的麦克斯·贝克曼（Max Beckmann）。 表现主义在世界范围内得到了适当的传播，产生了许多具象派绘画（例如弗朗西斯·培根）和抽象艺术（例如马克·罗斯科）的派生作品。也可以看看： 表现主义绘画史 （c.1880-1930）。
装饰艺术：新艺术风格（1890-1910）和装饰艺术风格（1920s-30s）
新艺术运动（19世纪末-20世纪初）
新艺术运动 （晋升为 新艺术风格 由 慕尼黑分裂国家 （1892年）和 柏林分裂国家 （1898年），作为 Sezessionstil 在 维也纳分离派 （1897年），并作为 斯蒂莱自由 在意大利，和 现代主义风格 的威廉·莫里斯和派生西班牙） 工艺美术运动 在英国，同时也受到了 凯尔特复兴艺术运动的影响 和Japanonisme。它的流行源于1900年在巴黎举行的世界博览会，并从那里遍及欧洲和美国。它以其蜿蜒的不对称线的错综复杂的流动模式而著称，这种形态以植物形式（可追溯到凯尔特人哈尔施塔特和拉泰涅文化）以及女性的轮廓和形式为基础。新艺术运动对海报艺术，设计和插画，室内设计，金属制品，玻璃器皿，珠宝以及绘画和雕塑产生了重大影响。领先的指数包括： 阿方斯·慕夏 （1860-1939）， 奥布里·比兹利 （1872-98），尤金·格拉塞（1845-1917）和阿尔伯特·纪尧姆（1873-1942）。也可以看看： 海报艺术史 。
珠宝艺术（c.1880-1917）
有关由俄罗斯最伟大的金匠创造的真实艺术珠宝的令人难以置信的例子，请参阅： Fabergé复活节彩蛋 。
包豪斯学校（德国，1919年至1933年）
包豪斯艺术与设计学院 源于两个德语单词“ bau”（建筑）和“ haus”（房屋）， 由建筑师 Walter Gropius 于1919年成立 。在建筑和设计及其教学方法方面都具有巨大影响力，其讲师包括约瑟夫·阿尔伯斯（Josef Albers），里昂内尔·费宁格（Lyonel Feininger），保罗·克莱（Paul Klee），瓦西里·康定斯基（Wassily Kandinsky），奥斯卡·史莱默（Oskar Schlemmer），拉斯洛·莫霍利·纳吉（Laszlo Moholy-Nagy），安妮·阿尔伯斯（Anni Albers）和约翰内斯·伊滕（Johannes Itten）等艺术家。它的任务是使艺术与日常生活接触，因此，日常物品的设计与美术同样重要。包豪斯的重要戒律包括简单，整洁的设计，大量生产的优点以及精心设计的家庭和工作场所的实际优势。包豪斯博物馆最终在1933年被纳粹关闭，随后几名老师移居到美国：拉斯洛·莫霍利·纳吉（Laszlo Moholy-Nagy）移居芝加哥， 1937年 他成立了 新的包豪斯博物馆 ，而阿尔伯斯则去了北卡罗来纳州的黑山学院。
装饰艺术风格（1920年代，1930年代）
1925年，在巴黎现代装饰与工业艺术国际展览会上展示了 被称为 装饰艺术 的设计风格 ，并在两次世界大战期间成为装饰艺术，设计和建筑界的一种非常流行的风格（电影院和酒店建筑师大量雇用）。 在家具，纺织品，陶器，珠宝和玻璃的设计中也可以看到它的影响。 对新艺术运动的反响，即装饰艺术的新习语消除了后者流动的曲线形式，并用立体主义和精确主义启发的几何形状代替了它们。 装饰艺术风格建筑的著名例子包括 帝国大厦 和 纽约克莱斯勒大厦 。 装饰艺术也受到包豪斯建筑风格的影响。
立体派（c.1908-12）
由 Pablo Picasso （1881-1973）和 Georges Braque （1882-1963）发明，被认为是现代艺术的“革命”运动， 立体主义 是一种更具智慧的绘画风格，通过提供同一对象的不同视图（通常以一系列重叠的片段排列）来探索二维图片平面的全部潜力：就像摄影师可能会从不同对象拍摄几张照片一样角度之前，请先用剪刀将它们切开，然后在平面上随意摆放它们。 这个 ” 分析立体主义 ”（起源于毕加索的“阿维尼翁女神”），很快就被“ 合成立体主义 ”，当艺术家开始 在画布上 包括“ 发现的物体 ”（例如用报纸剪报制作的拼贴画）时。立体派画家包括：胡安·格里斯（1887-1927），费尔南德·莱格（1881-1955），罗伯特·德劳内（1885-1941） ，阿尔伯特·格利兹（Albert Gleizes）（1881-1953），罗杰·德拉·弗雷斯纳（Roger de La Fresnaye）（1885-1925），让·梅琴格（Jean Metzinger）（1883-1956）和弗朗西斯·皮卡比亚（Francis Picabia）（1879-1953），前卫艺术家马塞尔·杜尚（Marcel Duchamp）（1887-1968），以及雕塑家雅克·李普奇兹（Jacques Lipchitz）（1891-1973）和亚历山大·阿基彭科（Alexander Archipenko）（1887-1964）。 俄罗斯艺术 。。。虽然短暂，但很有影响力，立体派启发了一种全新的 抽象艺术 风格， 并对后来的风格的发展产生了重大影响，例如： Orphism （1910-13）， 大学 （1912年以后），纯粹主义（1920年代）， 精确主义 （1920年代，1930年代）， 未来主义 （1909-1914）， 人造丝
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【艺术百科】艺术史：视觉艺术的起源，演变
