关于肖像艺术
在 美术 ，人像可以是 雕塑 ， 一种 绘画 ，是 摄影 或以人为主题的人的其他任何表示形式。 传统的画架式肖像通常描绘保姆的头和肩膀，半身或全身。 肖像有多种变体，包括：个人的传统肖像，团体肖像或 自画像 。 在大多数情况下，图片经过特殊组合以描绘人物的性格和独特属性。 在西方艺术的伟大肖像画中，有佛罗伦萨的文艺复兴时期的古代大师。 达芬奇（Leonardo da Vinci） （1452-1519）， 米开朗基罗 （1475-1564），和 布龙齐诺 （1503-72），托斯卡纳 拉斐尔 （1483-1520）和威尼斯人 黄褐色的 （1487年至1576年）。 在阿尔卑斯山以北 扬·范·埃克 （1390-1441），创始人 佛兰芒画 来自布鲁日，以及德国肖像画家卢卡斯·克拉纳赫（1472-1553）和 小汉斯·霍尔拜因 （1497-1543）。 后来的指数包括不朽的荷兰人 伦勃朗 （1606-69）和巴洛克画家安东尼·范·戴克（Anthony Van Dyck）（1599-1641），西班牙宫廷画家 贝拉斯克斯 （1599-1660）和英国人 托马斯·盖恩斯伯勒 （1727年至1788年）。 现代肖像画以爱德华·马奈（Edouard Manet）的西奥多·杰里科（Theodore Gericault）为例。 保罗·塞尚（Paul Cezanne），文森特·梵高（Vincent Van Gogh），约翰·辛格·萨金特（John Singer Sargent），保罗·高更（Paul Gaugin），巴勃罗·毕加索（Pablo Picasso），威廉·奥本（William Orpen），阿米德莫·莫迪格利亚尼（Amedeo Modigliani），奥托·迪克斯（Graham Sutherland），卢西安·弗洛伊德（Lucien Freud），查克·克罗斯（Chuck Close）和弗兰克·奥尔巴赫（Frank Auerbach）。 可以看到最大的肖像集 国家肖像画廊（伦敦） ，其中包含约200, 000个示例。
肖像画的历史
古代肖像
肖像画可以被视为公共或私人艺术。 在埃及，希腊，罗马和拜占庭等古代地中海文明中，肖像画主要是一种公共艺术形式，或者是神，皇帝，国王和教皇的丧葬艺术。 肖像以青铜，大理石或其他石头的雕塑或 面板画 或壁画 壁画 。
尽管在苏美尔人，埃及人和希腊人时期委托私人艺术作品（通常是为皇室成员使用），但大多数古代肖像画都是公共艺术，旨在装饰公共场所并反映当日的道德和宗教价值。
埃及早期肖像画的例子包括：雕塑《门考尔 和他的女王》 （公元前2470年）； 雕塑， 法老· 阿赫纳滕（ Pharaoh Akhenaten ，约公元前1394年），阿克 那 顿（Akhenaten） 的女儿 （约公元前1375年），纳芙蒂蒂（Nefertiti）的半身，约公元前1350年； 和 木乃伊肖像 （公元200年左右）。 希腊雕刻的肖像包括：大理石胸像， 苏格拉底 （约公元前340年）； 以及从阿芙罗狄蒂到宙斯的众多希腊神像的半身像，浮雕和雕像。 希腊古典时期的重要雕塑家是波利克莱托斯，迈伦和菲迪亚斯。 肖像画也被画在板上，尽管几乎没有幸存。 一个著名的例外是 Fayum木乃伊肖像 （约公元前50年-公元前250年）在埃及开罗附近的Fayyum Basic中发现。
罗马肖像
罗马艺术 基于实际的政治必要性。 人像半身像 从凯撒大帝到君士坦丁大帝，所有皇帝都用大理石或青铜雕刻而成。 这些雕像和半身像是在整个帝国公开展示的，以庆祝罗马的力量。 首都发展了庞大的艺术产业，吸引了来自意大利和希腊各地的雕塑家，画家和工匠，只是为了满足对皇家肖像画的需求。 例如，有250多个幸存的奥古斯都皇帝半身像。 罗马肖像延续了公共艺术的传统。
古代晚期和中世纪的肖像
随着罗马时代（约公元450年）的洗劫，黑暗时代的到来，公共艺术的形式变得不那么引人注目了。 肖像画以及其他类型的绘画主要用于教堂和修道院的内部（通常以壁画或壁画的形式），或用于说明照明的福音手稿，例如 加里马福音 （390-660）来自埃塞俄比亚和爱尔兰 的凯尔斯书 （c.800）。 在中世纪的大部分时间里，艺术的唯一主要赞助者是教堂。 此时期的作品包括： 蜡画 小组画像和 图标 来自西奈山的圣凯瑟琳修道院，例如《 带孩子的圣母玛利亚》 （约公元600年）； 凯尔特基督教徒中福音传教士和使徒的肖像照亮手稿和加洛林福音书，例如福音传教士约翰（约800年）。 在罗马风格和哥特时期至十四世纪（约1000-1300年），肖像画扩大到包括 彩色玻璃艺术 -如今，在巴黎的沙特尔大教堂和巴黎圣母院等建筑杰作中，仍然可以看到很多东西。
乔托的自然主义和扬·范·艾克的现实主义（c.1300-1450）
在整个450-1400年期间占主导地位的拜占庭风格的肖像画与真实照片不符。 取而代之的是，画家坚持一种艺术风格，即从象征性图案中推断出人物的精神和人文特征。 这种非自然的方法在很大程度上没有受到挑战，直到 乔托 （1266-1337）的Scrovegni（Arena Chapel）壁画是第一幅以逼真的，平凡的人为对象的立体三维形状的照片。 这种新风格很快在肖像艺术中 脱颖而出 ：首先，在油画专家中， 荷兰文艺复兴 （c.1400-1580）和 德国文艺复兴 包括扬·范·艾克（Jan van Eyck），罗杰·范德·韦登（Roger van der Weyden），卢卡斯·克拉纳赫（Lucas Cranach）和汉斯·霍尔拜因（Hans Holbein）-油画特别有助于逼真的图片-后来的法国，其作品 法国查理七世的肖像 （1445-50）通过 让·福凯 （1420年至1481年）。 到1500年，肖像画已成为一种主要的绘画风格。
意大利文艺复兴的影响（c.1450-1530）
文艺复兴时期的艺术 在绘画中引入了一些新思想。 其中包括技术概念，例如线性透视图，明暗度（ 明暗法 和 渲染层次 ）和3D建模以及叙述性概念（例如人本主义）。 这些想法为肖像画家提供了更多的资源，很快导致画质的显着提高。 文艺复兴时期的肖像 。
同时，教堂保持着对艺术的赞助，对大教堂，教堂，教堂，修道院和修道院的委托工作。 的确，在16世纪，随着历届教皇花费大量时间装饰罗马，梵蒂冈几乎破产。 因此，毋庸置疑，这段时期的大多数肖像都是圣家，烈士或使徒的肖像。 文艺复兴时期对肖像画的影响持续了几个世纪，艺术家们继续效仿莱昂纳多，拉斐尔，提香和米开朗基罗的风格。 也可以看看 威尼斯人肖像画 （1400-1600）。
后文艺复兴时期（c.1530-1700）
在礼节 时期 （c.1530-1600）和 巴洛克 时期（c.1600-1700）期间发生了两个重要的发展。
在16世纪，主要的艺术学院建立了清晰的画作等级制-基于图片的“灵感”特质。 对五种类型进行了排名，如下：（1） 历史 ，宗教或神话图片（包含“叙事”或“消息”）被认为是最有价值的类型，其次是（2） 肖像 ，然后是（3） 类型画 ，就是日常场景的图片，（4） 风景 ，最后是（5） 静物画 。 因此，许多肖像画家试图通过给肖像画赋予历史，宗教或神话色彩来增强绘画和题材的美感。
此外，在16世纪中叶，由于路德的宗教改革（c.1520），罗马天主教会与新教运动在欧洲范围内发生分裂，特伦特天主教会决定发起一场大规模的运动返回幻灭的信徒。 这项称为“ 反改革 ”的运动使用艺术作为宣传武器，因此委托了大量宗教绘画和雕塑-许多以巨大规模执行-包括一些标志性肖像。 举例来说，请参阅El Greco的精彩杰作 红衣主教的肖像 （1600）和 费利克斯·霍滕西奥·帕拉维奇诺的肖像 （c.1605）。 也可以看看： 巴洛克肖像 。 对于专门研究国王肖像的17世纪画家，例如 Hyacinthe Rigaud （1659-1743），因他的路易十四肖像而闻名。
荷兰现实主义学校-肖像画的独特时期
伴随着天主教绘画的兴起，新教徒荷兰出现了一场小型文艺复兴，这是由一种新的，高度物质主义的客户（富裕的中产阶级商人或专业人士）推动的，他们希望购买能使他和他的家人成名的绘画看起来不错。 它们必须足够小，才能挂在他房屋的墙壁上，并且足够细致，才能栩栩如生。 因此，独特的风格 荷兰现实主义 绘画诞生了。 最伟大的 荷兰现实主义艺术家 包括Frans Hals（1582-1666），Jan Vermeer（1632-75），当然还有伦勃朗等出色的肖像画家。
注意：俄罗斯的肖像画在欧洲其他地方发展得较晚。 直到时代的到来 石油艺术 在彼得大帝（1686-1725）的统治下，学术风格的肖像画开始出现。
肖像画的扩展：昨天的摄影作品（约1700-1900年）
在18世纪和19世纪，肖像画作为一种体裁而大大扩展。 这是由于几个因素造成的，包括：油和帆布的普遍使用； 商业的增长反过来又造就了一大批富裕的中产阶级商人和地主； 以及使用肖像画作为对个人和家庭进行永久性视觉记录的一种方式。 无论如何，在此期间，肖像艺术都有了显着的增长，直到20世纪照相机的推出才停止了这种发展。 有关18世纪的作品，请参见： 洛可可/新古典主义肖像画 。 大概是18世纪的两位最出色的女性肖像画家是瑞士艺术家 当归·考夫曼（Angelica Kauffmann） （1741-1807）活跃于伦敦和罗马， 伊丽莎白·维吉·勒布朗 （1755-1842年），玛丽·安托瓦内特女王的宫廷画家。 其他18世纪杰出的肖像画家包括 让·巴蒂斯特·格鲁兹 （1725-1805）因其精美的洛可可式作品而闻名，例如 《白帽子》 （1780年，波士顿美术馆）。
对于19世纪的绘画，请参阅： 十九世纪肖像 。 就特定学校而言，在以下方面讨论了英语肖像的特征： 18/19世纪英国具象绘画 ，同时您还可以看到一些值得注意的例子 印象派肖像 爱德华·马奈（Edouard Manet）等人的作品。
爵士的绘画作品就是浪漫肖像画的一种特殊风格，这种风格在19世纪的英国非常流行。 埃德温·兰瑟 （1802-73），他的狗的感性肖像表达了维多利亚时代的一些内在美德。
20世纪肖像画
二十世纪对经典的体裁等级表现出很少的兴趣，并在世界大战和道德不确定的时代被代表现实的新方式所吸引。 经过一系列 表现主义肖像 摄影，电影和录像技术的进步，使古典肖像画显得过时了，几乎没有价值。 代替， 20世纪肖像画家 只是将流派用作推广其艺术风格的另一种方式。 例外情况包括 毕加索的肖像 如 格特鲁德·斯坦的肖像 （1906），以及表现主义画家莫迪利亚尼（Modigliani）的著作：例如， 胡安·格里斯的肖像 （1915年）和 珍妮·赫布特琳的肖像 （1918年）。 战后的发展也受到其他美术材料，计算机媒体和新版画的影响，允许以丙烯酸，铝漆，拼贴画形式，丝网印刷，计算机版画和混合媒体以及各种形式创作新作品。新的雕塑媒体。 这种趋势体现在 波普艺术肖像 通过 安迪·沃霍尔 （1928-87），其猫王，玛丽莲·梦露，杰奎琳·肯尼迪，伊丽莎白·泰勒和毛泽东的印刷肖像成为20世纪后期的偶像。 最新的当代肖像画风格，被称为 写实 （超现实主义）就是像美国这样的艺术家的榜样 卡盘关闭 （b.1940）。
肖像艺术的特征
像任何类型的绘画一样，肖像艺术反映了绘画的主流风格。 在埃及早期，彩绘的肖像画和浮雕雕塑仅在侧面显示了该主题。 巴洛克时期的肖像画比端庄的新古典主义绘画更生动活泼，但没有一个像现实世界中的肖像画那样生动。 现实主义者 。 同样，浪漫主义肖像画比印象派肖像画更有生气，而二十世纪初的表现主义肖像画通常是所有时代中最华丽和多彩的。 就是说，用一种非常简单的术语，可以发现肖像画中的两种基本风格或方法：“大风格”，以一种更加理想化或“比生活大”的形式描绘了主题； 以及现实，平淡无奇的风格，以一种更加务实的方式代表主题。
个人肖像画家的风格
尽管像莱昂纳多（Leonardo），米开朗基罗（Michelangelo）和伦勃朗（Rembrandt）这样的最伟大的肖像画家都掌握了这两种风格，但大多数艺术家往往只代表一种传统。 例如，那些以Grand Classical风格绘画的人包括：Peter Paul Rubens（1577-1640）， 安东尼·范·戴克爵士 （1599年至1641年）， 约书亚·雷诺兹爵士 （1723-92），戈雅（1746-1828）和 约翰·辛格·萨金特 （1856年至1925年）。 威廉·奥彭 （1878-1931），伟大的 爱尔兰肖像画家 还以宏伟的“学术风格”绘画。 其他一些专门研究更真实的肖像画，例如扬·范·埃克（Jan van Eyck（1390-1441）和 扬·维米尔（Jan Vermeer） （1632-75），他们俩都绘制了安静的精密作品。 现实主义风格是由西奥多·杰里科（Theodore Gericault，1791-1824年）探索的，他制作了精神病患者的逼真的照片，由俄罗斯天才 伊万·克拉姆斯科伊（Ivan Kramskoy） （1837-1887）-以他的人文现实主义着称-并被其他俄国人喜欢 瓦西里·佩罗夫（Vasily Perov） （1833年至1882年）。 印象派肖像画家包括法国人爱德华·马奈（1832-83），克劳德·莫奈（1840-1926），皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿（1841-1919），埃德加·德加（1834-1917）和保罗·塞尚（1839-1906），以及俄语 瓦伦丁·谢罗夫（Valentin Serov） （1865-1911）和美国约翰·辛格·萨金特（John Singer Sargent）– X夫人的肖像 （1884年）。 表现主义的肖像画表现为梵高（1853-90）的情感主义，巴勃罗·毕加索（1881-1973）的城市肖像画，抒情的原始主义。 阿米迪奥·莫迪利亚尼（Amedeo Modigliani） （1884-1920），以及黑色幽默的 奥托·迪克斯 （1891-1969）和 奥斯卡·科科斯卡（Oskar Kokoschka） （1886至1980年）。 更多现代肖像画家包括 格雷厄姆·萨瑟兰 （1903-80），以他的情绪肖像而著称； 大卫·霍克尼 （b.1937）因他的精准和形式； 和 露西恩·弗洛伊德（Lucien Freud） （b.1922）是因为他的原始自然主义。 同时， impasto 的主人 弗兰克·奥尔巴赫 （1931年生）继续创作非凡的作品。
肖像类型
宗教写照
在此期间 西方艺术史 ，肖像画家受雇的原因有很多。 首先，在古希腊，埃及和罗马（以及迈锡尼，米诺斯和其他地中海文化中），画家和雕塑家被用来描绘一系列公共艺术品中的各种神灵和女神。 例子包括：普莱克斯（Praxiteles）的 阿芙罗狄蒂 （大约公元前350年）； 金星米洛 （公元前100年）； Pergamon Frieze （约公元前180年）以及Zeus，Pan，Eros等人的半身像。
文艺复兴时期保持了这种类型的 宗教艺术 通过其壁画的基督教壁画，包括先知，耶稣基督，圣母玛利亚和使徒。 同时，达芬奇的 《最后的晚餐》 和米开朗基罗的 创世纪壁画 （1508-12）和 最后审判壁画 （1536-41）-在罗马西斯廷教堂的天花板和墙上-包含一些有史以来最伟大的宗教肖像。 文艺复兴时期其他值得注意的宗教和神话肖像，包括：扬·范·艾克（Jan van Eyck）杰作中的亚当和夏娃肖像 根特祭坛 （1425年至1432年）; 曼特尼亚（Mantegna） 对死基督的 哀叹（c.1490）； 莱昂纳多的《 圣母子与圣安妮》 （1502）； 拉斐尔的 西斯廷·麦当娜 （1514）; 和提香的 乌尔比诺维纳斯 （1538）。 尽管这些作品中的许多作品不仅限于一个人的脸或人物，而且某些作品只能在远处观看，但它们的目的是以个人形式描绘基督教，因此应被视为肖像风格的一部分。 还应注意，文艺复兴时期最重视描绘叙事或信息的绘画。 因此，艺术家通常将其“肖像”纳入大型叙事场景中。
历史写照
肖像画家还描绘了受人尊敬的历史人物。 例如，所有罗马皇帝（例如朱利叶斯·凯撒（Julius Caesar），奥古斯都·奥古斯都，马库斯·奥雷留斯（Marcus Aurelius））都是以公共艺术形式描绘的，例如雕像，半身像和fr带，以美化罗马帝国。 埃及法老王也在各种媒体中被广泛刻画，例如肖像半身像，墓碑和木乃伊肖像。 后来的教皇，国王和总统也被肖像纪念，这一过程从高文艺复兴时期开始蓬勃发展。
示例包括： 总督莱昂纳多·洛丹 （1502年）：乔瓦尼·贝里尼（Giovanni Bellini）； 教皇利奥十世与红衣主教 （1518）拉斐尔； 托马斯·莫尔爵士 （1527）; 托马斯·克伦威尔 （1534）和 亨利八世 （1536年），汉斯·霍尔拜因（Hans Holbein）。 鲁道夫二世皇帝 （Giuseppe Arcimboldo） 饰演Vertumnus （1591）； 安东尼·范·戴克（Anthony Van Dyck） 的《英格兰户外狩猎》国王查理一世 （1635）； 教皇无辜X的肖像 （1650）和情结 拉斯梅尼纳斯 （1656年）：迭戈·贝拉斯克斯（Diego Velazquez）； Lucretia的自杀 伦勃朗 乔治·华盛顿 （1796），吉尔伯特·斯图尔特（Gilbert Stewart）； 雅克·路易·戴维（Jacques-Louis David），《 拿破仑穿越阿尔卑斯山》 （1801年）； 惠灵顿 （1816），弗朗西斯科·戈雅（Francisco Goya）； 约翰·辛格·萨金特（John Singer Sargent）的 西奥多·罗斯福 （ Theodore Roosevelt ，1903年）； 美国哥特式 （1930年），格兰特·伍德（Grant Wood）； 由弗朗西斯·培根（Francis Bacon）的 Velazquez （1951年） 创作的《教宗无辜X后》研究 。 历史肖像的另一种类型是“政治肖像”，例如 哭泣的女人 （1937年，伦敦泰特现代美术馆）是女性苦难的普遍象征。
名人肖像
从文艺复兴时期到波普艺术，名人一直是专业艺术家的追捧对象（或目标）。 肖像画家和名人照片的例子包括：扬·范·埃克（Jan van Eyck）： 阿诺菲尼肖像 （1434）; 卢卡斯·克拉纳赫 ： 与路德和他的妻子凯瑟琳娜·冯·波拉的肖像的双节制 （1529）； 约翰·辛格尔顿·科普利 ： 乔治三世的三个最小的女儿 （1785年，伦敦白金汉宫）； 约翰·海因里希·威廉·提斯贝因： 《坎帕尼亚的歌德》 （1787年）； 约瑟夫·兰格（Joseph Lange）： 钢琴家的莫扎特 （1789）； 先生 亨利·雷伯恩 沃尔特·斯科特爵士 （1823）； 伊利亚·列宾 ： 托尔斯泰肖像 （1887）; 胡安·格里斯 ： 毕加索 （ Pablo Picasso ） 肖像 （1912）; 格雷厄姆·萨瑟兰： 《萨默塞特·毛姆肖像》 （1949年）； 威廉·德·库宁 ： 玛丽莲·梦露 （ Marilyn Monroe ，1954年）； 安迪·沃霍尔： 八只猫王 （1963）。 其他著名人物的画作包括：库兹玛·彼得罗夫·伏特金（Kuzma Petrov-Vodkin）画的诗人安娜·阿赫玛托娃（Anna Akhmatova）； 演员查理·卓别林 费尔南德·莱格（Fernand Leger） ; 布尔什维克领导人列宁则由艾萨克·布罗德斯基（Isaak Brodsky）担任。
肖像画的另一种非正式形式是 漫画 通常由政治人物和名人组成，在报纸和其他期刊（例如《 时代 》杂志， 名利场 和 《纽约客》）上发表 。
裸体画像
从古典古代到文艺复兴时期再到20世纪，无论男女肖像都以肖像画，绘画，雕塑和雕刻为特色-Botticelli’s 金星的诞生 （1485）是最伟大的人之一。 其他著名的裸体肖像包括： 金星睡觉 （1510年，德累斯顿）由乔尔乔尼（Giorgione）创作； 乌尔比诺的维纳斯 提香（1538年，乌菲齐）； 洛克比维纳斯 （1647）由Velazquez创作； 瓦尔平孔沐浴者 （1808年，卢浮宫）和 大皇宫 JAD Ingres（1814，Louvre）创作。 有关其他著名示例，请参见： 艺术史上的女性裸体 （前20名）和 艺术史上的男性裸体 （前10名）。
虚荣画像
肖像画家还受到次要贵族，文化人物和商人的委托，以创造出讨人喜欢的肖像，反映出他们在社会中的地位。 这种画架艺术在上流意大利的文艺复兴时期以及在北文艺复兴时期在荷兰和佛兰德的学校中盛行，诸如板画和画布之类的便携式艺术媒体开始取代壁画壁画。 例如：皮耶罗·德拉·弗朗西斯卡（Piero Della Francesca）的 费德里科·达·蒙特费尔特罗公爵和他的配偶巴蒂斯塔·斯福尔扎 （c.1466）。 安德烈·曼特尼亚（Andrea Mantegna）的 冈萨加 （ Ludovico II Gonzaga ） 家庭和法院 （c.1474）； 莱昂纳多的 一位与艾米妮的女人 （塞西莉亚·加拉拉尼的肖像）（c.1490）和 蒙娜丽莎 （约1503年），弗朗切斯科·德尔·乔康多的妻子； 拉斐尔 Baldassare Castiglione （1515）; 扬·范·艾克（Jan van Eyck）的 《大臣罗林 的 处女》 （1436）； 霍尔拜因的 鹿特丹的伊拉斯mus （1523年，伦敦国家美术馆）； 商人乔治·吉泽（Georg Gisze） （1532，SMPK，柏林）; 和 大使 （1533年，伦敦国家美术馆）； 笑的骑士 （1624年），弗兰斯·哈尔斯（Frans Hals）； 守夜人 或Frans Banning Cocq上尉的民兵连 （1642）和 制布商协会的辛迪加 伦勃朗（The Staalmeesters）（1662）； 托马斯·李斯特大师 （1764）：约书亚·雷诺兹（Joshua Reynolds）； 理查德·谢里丹 （ Richard Sheridan ） 夫人 （1785年），托马斯·盖恩斯伯勒（Thomas Gainsborough）； 贝尔坦先生的肖像 （1832）和 穆特西耶夫人的肖像 Ingres（1844-65）。 托马斯 ·埃金斯 （Thomas Eakins） 的《阿米莉亚·范·布伦小姐 （1891）》 肖像 ； 和 多拉·惠勒小姐肖像 （1883，克利夫兰艺术博物馆）通过 威廉·梅里特·蔡斯 （1849年至1916年）。
肖像画发展回顾
从十五世纪到近代，欧洲绘画的杰作中有许多肖像，它们是在其他流派中表现出色的大师作品的重要特征。 戈雅 （1746-1828）是西班牙生活，斗牛，大众节日，险恶预兆，战争灾难，甚至宗教题材的画家，如果没有他出色的研究， 戈亚 （ Goya） （1746-1828）就算是他的画家，个人个性。
在中世纪的大部分时间里，在致力于宗教的艺术中，这样的研究（有可能使之成为现实）似乎是对属于信仰的地面的入侵，这是无礼的。 国王和王后雕刻的雕像是对权威的纪念性抽象。 直到中世纪后期，手稿的照明才提供了符号而不是肖像。 表征的开始出现在十四世纪的皇家肖像中， 威尔顿·迪普蒂奇 提供一个例子。 然而，精美的作品以微妙的微型风格出现，似乎与佛兰德法兰德斯画家安德烈·博纳夫（Andre Beauneveu）（c.1330-1403）的作品有关，但它给年轻而无胡子的理查德二世的形象带来了问题。 有证据表明，当理查德·胡须过早衰老时，该画板是在较晚的时候涂漆的。 无论出于何种原因，这都意味着相像不是态度和虔诚的内容之类的主要问题。
在十五世纪的佛兰芒画中，写实肖像突然出现。 在供教堂或女修道院使用的祭坛中包括捐赠者的肖像-主教，高贵或富裕的商人-行使了扬·范·艾克（Jan van Eyck（1390-1441）），罗杰·范德威登（Roger van der Weyden（1400-64）和汉斯（Hans）的精湛技巧梅姆林（1433-94）。 他们以同样的力量画出世俗的肖像，外国来佛兰芒城市的游客也成为他们的客户。 布鲁日的美第奇经纪人汤马索·波蒂纳里（Tommaso Portinari）与他的妻子和孩子们一起出现在雨果·范·德·戈斯（Hugo van der Goes，1440-82年）的伟大崇拜中，如今在乌菲兹（Uffizi）。 约翰·多恩爵士（Sir John Donne）在玫瑰大战期间被爱德华四世（Edward IV）封为爵士，由汉斯·梅姆林（Hans Memling）和他的妻子和女儿在多恩三联画（D477）中刻画，该画家现位于伦敦国家美术馆。 国外的英国人萨福克郡Rishangles的Edward Grimston早些时候曾是 彼得鲁斯·克里斯特斯 （c.1410-1473）是范·艾克（Van Eyck）在布鲁日的追随者。 因此，英格兰与荷兰南部之间的同伴情谊扩展到了16世纪和17世纪在伦敦定居的佛兰芒画家的长期继承中。
人文主义，文艺复兴和宗教改革都促进了肖像画作为一种独立体裁的发展。 人本主义哲学的原则是：对人类的正确研究是人的-从逻辑上讲，这幅肖像画具有重要意义。 文艺复兴时期的艺术家不仅符合这种观点，而且通过技术进步，他们改善了人物形象。 Antonello da Messina（1430-1479）带到威尼斯的石油介质为艺术注入了新的热情和力量。 莱昂纳多·达·芬奇（Leonardo da Vinci，1452-1519）展示了明暗如何增加人格和心理学（ sfumato ）的暗示。 宗教改革推动了另一种肖像画的发展。 在改革土地上对宗教意象的压制使画家更愿意提供肖像画家服务。
汉斯·霍尔拜因（1497-1543）的职业生涯表明了这三种力量的影响。 他生于奥格斯堡，他年轻时选择在瑞士瑞士的巴塞尔市工作，那里繁荣富裕的是人文主义的学术中心。 在那里，他为伊拉斯mus（Erasmus）的《愚人节颂歌》作了插图。 他具有文艺复兴时期的能力，可以从事各种事业，从壁画装饰和祭坛画到金匠的作品和彩色玻璃的设计，尽管他对肖像的追求已得到认可。 但是，在巴塞尔的新教徒情绪高涨之时，天主教性质的雇用结束了。
正如伊拉斯mus斯在赞扬伦敦的托马斯·莫尔（Thomas More）时所观察到的那样，他像其他艺术家一样“没有面包”。 这些朋友的兴趣（他以精美的肖像画来回报）使霍尔拜因在1528年首次访问英格兰的两年中能够见面并描绘绘画和绘画中的都铎王朝社会的重要领域。他的第二次逗留是11年从1532年到1543年去世，这无疑将他带入了宫廷领域。 他于1536年成为亨利八世的画家。历史上最广为人知的面孔莫过于一张张可疑的眼睛和霍尔拜因在一张照片（蒂森收藏）中画的小残酷的嘴巴（蒂森收藏）-肯定是他的作品自己的手。
在这个世纪以来，专制统治者之间的关系和联盟不断变化，肖像具有外交功能。 统治者的形象除了给家里的官员和臣民们以家政权的提示外，还象征着国际交流，艺术家本人就是国际人物。 这是西班牙的查理五世和菲利普二世的肖像画家提香（1485-1576）；以及拉丁裔“安东尼奥·莫罗（Antonio Moro）”的安东尼奥·莫尔（Anthonis Mor（1519-1576））的职位，后者后来成为安东尼·莫尔爵士并画了玛丽·都铎和托马斯·格雷沙姆爵士。
在摄影被发明之前-甚至个人认识甚至是王室通婚的必要预备-彩绘肖像都传达了准新娘的身体适应性。 霍尔拜因被派往非洲大陆，带走关于米兰年轻但丧偶的公爵夫人和克里夫公爵的女儿安妮（Anne）的画报，以帮助亨利做出选择。 他的公爵夫人画作（伦敦，国家美术馆）不仅仅具有描述性，更成为杰作的杰作，其出色的设计简洁性为其所吸引。
宫廷肖像的另一个目的是通过华丽的服装和大量的珠宝来显示力量和等级。 这是伊丽莎白时代的强烈特征，也许是赞助人的要求，即特征应具有僵化和礼仪性的无表情特征，而大量的配饰则可以证明地位。 女王本人似乎在针对禁止传达给尼古拉斯·希利亚德（Nicholas Hilliard）的阴影的禁令中按照这些思路进行了思考，即反对会产生面部造型阴影。
诸如马库斯·盖拉特（Marcus Gheeraerts the Younger）（1561-1636）的《迪奇利肖像》（Ditchley Portrait）这样的作品几乎拜占庭式的形式丰富，受到了宫廷女性的青睐。 来英国避开荷兰的宗教迫害并在伦敦形成佛兰德殖民地的佛兰德画家为工匠提供了限制他们作为艺术家的独立性的要求。 的流派 微型肖像画 通过其亲密的规模避免了繁重的限制， 尼古拉斯·希利亚德 （1547-1619）的色彩清晰，生动活泼，象征性的诗歌像伊丽莎白女王的十四行诗一样悦耳动听。 希里亚德又将自己的秘密传给了另一个英格兰的 最佳微型画家 ，更现代的艾萨克·奥利弗（Isaac Oliver，1568–1617）。
十七世纪是欧洲肖像画的伟大时代。 画家的身份发生了变化，他可以主张方法和构思上的更大程度的独立性。 最有力的统治者对提香的尊重给人留下了持久的印象。 这位艺术家在法院圈子里的举动不是作为受雇的工人，而是作为增加了自己魅力的人。 在没有法院的地方-在荷兰北部的联合省-新获得的财富和民族自由要求大量肖像。 据说每位佛兰德画家都是天生的肖像画家，从范·艾克（Van Eyck）到鲁本斯（Rubens）和范·戴克（Van Dyck）考察佛兰德的绘画过程，就是要意识到这种观察有多少真相。
即使这样，意大利文艺复兴时期的肖像画也为十七世纪的获利奠定了标准。 伦勃朗（1606-69）在阿姆斯特丹看到的拉斐尔（1483-1520）的《巴尔达萨里·卡斯蒂廖内肖像》，暗示了他在1640年自画像中采用的构图风格（伦敦，国家美术馆）。 鲁本斯（1577-1640）在意大利为曼托瓦公爵服务的八年中，他复制了伟大的威尼斯人以供公爵使用，同时也得到了他自己的满意，这些年中，他的独创性得到了意大利榜样的熏陶。 在安东尼·范·戴克（Anthony Van Dyck，1599-1641）在意大利度过的六年中，他绘画肖像并研究威尼斯人时，他很大程度上是从提香的姿势尊严和丰富的色彩中汲取灵感的。
范戴克可以从两个不同的方面看待。 在安特卫普的教堂里有巴洛克式的情感宗教绘画画家与鲁本斯的绘画竞争，并且有肖像画家比他的主人鲁本斯对心理氛围更敏感。 英格兰的冷静和克制发挥了影响。 范戴克艺术的优雅和精致统治了整个世纪，尽管威廉·多布森（William Dobson（1610-46））在对威尼斯人的研究的基础上以鲜明的风格独立出现，塞缪尔·库珀（Samuel Cooper（1609-72））脱颖而出将大型油像的效果减小到微型。 彼得·利利爵士（1618-80）和戈弗雷·克纳勒爵士（1646-1723）的作品可以追溯到“法院艺术”的衰落。 贵族议员和乡村绅士组成的种族是18世纪英格兰肖像方面最出色的赞助人。
18世纪产生了欧洲以前所不知道的非正式和亲密关系。 众多艺术家（威廉·霍加斯（William Hogarth，1697-1764年））最先实践的“对话作品”就是一个例子。 他们由一个家庭团体或一群朋友组成，与荷兰或法国艺术中的此类团体不同，它们通过向对象展示非正式地从事其通常环境中的某些习惯性职业或转移他们的生活来表现。 托马斯·盖恩斯伯勒（Thomas Gainsborough）（1727-88）在露天环境中拍摄的肖像暗示了拥有乡村财产的乐趣。 英国美女的清新与老年宫廷小姐的精致妆容形成了鲜明的对比，而孩子们不再被描绘成装在礼仪装扮中的小雕像，而是自然的运动和表情。 出现各种类型和字符，而不是礼貌。 霍加斯偏爱中产阶级慈善家科拉姆上尉或他自己的仆人。 约书亚·雷诺兹（Joshua Reynolds）爵士（1723-92）为男主角，女主角，信使（加里克（Garrick），西顿斯太太（Siddons）夫人，约翰逊博士（Johnson Dr.））以及君主和女士们画画。 乔治·斯塔布斯（George Stubbs，1724-1806）等人将运动乡绅画在狩猎或射击上。
与18世纪的过去仍然存在着紧密的联系。 盖恩斯伯勒（Gainsborough）达到了顶峰，他重新发现了范·戴克（Van Dyck），并以英国风格重新塑造了佛兰芒大师的优雅风度，作为苏格兰大师 艾伦·拉姆齐（Allan Ramsay） 在他之前做了。雷诺兹（Reynolds）就伦勃朗（Rembrandt）和提香（Titian）发表了学识渊博的图画评论。十九世纪时，系泊设备的安全性较差，在肖像中可以说是艺术品，更加合体，风格各异-撇开了大量毫无区别的准摄影作品，人口不断增长的产物以及中产阶级的财富。托马斯·劳伦斯爵士（1769-1830）气质浪漫的光彩消失了18世纪的传统。维多利亚时代呈现出各种变化，例如约翰·米莱斯爵士（John Millais爵士，1829-96年）的早期肖像以及拉斐尔前派的惊人的微妙之处。乔治·弗雷德里克·沃茨（George Frederick Watts，1817-1904年）的肖像，经过一些理想化处理，很好地体现了大维多利亚时代人们的热诚。以及詹姆斯·麦克尼尔·惠斯勒（James McNeill Whistler，1824-1903年）的审美观念，他认为肖像是色彩和形状的“排列”，而不是人物的启示。在印象派画家中，埃德加·德加（Edgar Degas）和雷诺阿（Renoir）在poprtraiture方面表现出色-请参阅： 贝莱利家族 （1858-67）和有争议的 证券交易所肖像 （1879年）。 另请参阅塞尚的精彩后期肖像，例如： 红背心的男孩 （1889年至1890年）， 抽烟斗的男人 （1890-2）， 咖啡壶的女人 （1890-5）， 蓝夫人 （1900）， 年轻的意大利女子，靠在肘部 （1900年）。 注意：有关19世纪产生的现代肖像画的说明，请参见： 现代绘画分析 （1800-2000）。
人像摄影
20世纪见证了绘画肖像的迅速衰落和摄影肖像的兴起。 尽管具有技术背景，其艺术价值和 美学 这种肖像画绝不逊色。 对于选定的列表 最伟大的摄影师 涉及摄影肖像，请参阅以下内容：
下一篇文章介绍 文艺复兴时期的肖像 。
【艺术百科】肖像艺术：历史，类型
