对于其他来自地中海东部地区的雕塑，
看到 古典艺术 （公元前1000年-公元450年）。
关于艺术评估的注意事项
为了欣赏3D艺术
来自古希腊，请参阅：
如何欣赏雕塑 。
有关以后的工作，请参见：
如何欣赏现代雕塑 。
希腊雕塑从哪里来？
希腊艺术 据信，古代古典文化是埃及，叙利亚，美浓（Crete），迈锡尼和波斯文化的混合体-（根据语言判断）其本身是从在黑海以北的大草原上迁徙的印度欧洲部落衍生而来的。 希腊雕刻家从埃及人和叙利亚人那里学到了石雕和青铜铸造，而 雕塑 希腊境内由色萨利的两个主要定居者群体-爱奥尼亚人和多利安人开发。 （有关古埃及砌石的更多信息，请参见： 埃及建筑 。）
希腊雕塑的时间表是什么？
年表 古希腊雕塑 传统上分为三个主要时期：
[注意：有关 陶艺 ，包括几何，黑图，红图和白底技术，请参阅： 希腊陶器：历史与风格 ]
早期希腊雕塑的历史是什么？
骨头和 象牙雕刻 自石器时代晚期（公元前10, 000-5, 000年）建立的文化传统的一部分以来，该产品自公元前5, 000年左右就在埃及生产。 然后，从公元前2600年开始， 爱琴海艺术 ，尤其是克里特岛的米诺斯文明， 石雕 （尤其是密封石）， 壁画 ，陶瓷和 金工 。 经过一系列地震， 米诺斯文化 大约在公元前1425年崩溃， 迈锡尼艺术 成为希腊文化的主要类型-以陶瓷，雕刻的宝石和玻璃装饰品而闻名-直到公元前1150年，当它们也被占领时-这次入侵多利安。 在此之后出现了希腊的“黑暗时代”，这是一个长达400年的混乱和战斗时期，当时几乎没有艺术作品产生。 然而，在公元前8世纪较为平静的时期，一种新的文化 视觉艺术 陶器，绘画和雕塑开始兴起，荷马的《 伊利亚特》 和 《奥德赛》 也在这段时间写成。 但是，直到古代（公元前600-500年），雕塑的发展仍然极其缓慢。 有关最早的古风风格的更多信息，请参见： 大代希腊雕塑（650-600） 。 有关更广泛的领域，请参阅： 伊特鲁里亚艺术 （公元前700-90年）。
希腊雕塑主要是宗教宗教吗？
是。 在古代和古典时期，最重要的希腊雕塑是具有宗教色彩的雕塑，是为通常专门用于神圣性的庙宇制作的。 神的雕像被雕刻成与人类相似的形状，并以各种材料和尺寸制成。 寺庙内外还有其他奉献雕像，以及，神圣动物的图像以及其他具有雕塑性质的物体。
为什么希腊雕塑在上古时期发展得更快？
古代时期的一个主要特征是希腊与中东（尤其是埃及以及小亚细亚的城市国家）之间的商业往来和海上贸易联系的更新，这激发了希腊艺术家开始建立纪念性建筑的传统。 大理石雕塑 。 此外，在古风时代，希腊人开始在公共建筑中使用石材，并开始发展其三个建筑 等级 （ 多立克式 ， 爱奥尼亚式 和 科林斯式 ），每个建筑都由圆柱，立柱，竖井，首都，并带有Architrave饰带和檐口。 最重要的是，在此期间，希腊石庙达到了其基本形式，允许进行大量的建筑雕塑，包括：庙上的浮雕和带状装饰（建筑物屋顶下的三角形山墙）和 墙面 （矩形）柱子上方的面板），以及各种雕像。 值得牢记的是 雕塑史 展示了建筑与造型艺术之间的明显关联：建造的建筑物越多，需要的雕塑就越多。 这发生在古典时期，也发生在 中世纪雕塑 （罗马式/哥特）， 文艺复兴时期的雕塑 （早期和高级）， 巴洛克雕塑 （17世纪）和 新古典雕塑 （18世纪）。
古希腊雕塑的特点是什么？
一般而言，在此期间，希腊雕塑家制作了各种尺寸的带状饰物和浮雕（用石头，兵马俑和木头制成）以及许多不同类型的 雕像 （用石头，兵马俑和青铜制成）和微型雕塑（用象牙，骨头和金属制成）。 古老的独立人物具有埃及模特的坚实的身体和正面的姿态，但是他们的形式更具活力：例如，参见 赫拉 的 躯干 （660–580，卢浮宫）。
从约620年开始，三个最常见的雕像分别是站立的裸体青年（ kouros ，复数 kouroi ），站立的披肩女孩（ kore ，复数 korai ）和坐着的女人。 （kouros一直流行到大约460年。）首先，这些具象的作品（与其他来自古时代的大多数独立希腊雕塑一样）在形状和姿势上都类似于埃及雕像（正面，宽肩，窄腰，手臂紧贴身体，拳头握紧，双脚放在地上，左脚略微前移，面部表情仅限于固定的“过时的微笑”）。 但是，随着希腊人对人体解剖学的欣赏程度的提高，这些黑衣人和红衣人变得不再那么僵化，更人为化，而是更加栩栩如生，而埃及雕塑家则严格遵守其文化权威所制定的僵化的层级设计。
希腊人的另一个明显特征是，与埃及人不同，古鲁瓦人没有明确的宗教目的：它们可以用作纪念标记或墓碑，或供奉雕像，或刻画运动员等当地英雄，或代表阿波罗神或赫拉克勒斯神。 希腊人长期以来一直认为，人体是任何艺术家最重要的主题，并且由于他们赋予了神人形，因此在神圣与世俗之间没有区别。 同样，kouroi是裸体的，而埃及男性人物则穿着衣服。
女性雕像kore被认为不太重要。 在其创作过程中，古迹雕塑家主要关注比例和窗帘的样式，而不是身体解剖。 爱奥尼亚（Ionian）艺术家最 擅长 描绘宽松 垂 褶连衣裙（ chiton ）和 披风 （ hism ）的 褶皱 。 大多数korai都是奉献雕塑，作为圣殿中的奉献物站立，例如雅典卫城。
古代最著名的希腊雕像是什么？
著名的例子 古希腊雕塑 包括：
-克利奥比斯 和比顿 （公元前610-580年）德尔斐考古博物馆
-纽约 Kouros （约600年）大都会艺术博物馆
-Anafi 的Strangford Apollo （c.600-580） 英国博物馆 伦敦
-Dipylon Kouros （c.600）雅典，喀拉米科斯博物馆
-雅典卫城或 小牛座 （约570年）
-雅典国家考古博物馆（ Anavysos Kouros ，约525年）
-德尔菲（Siphnian Treasury） 的带状装饰 ，德尔斐（c.525）考古博物馆，德尔斐
要了解希腊的设计如何发展，例如，将石灰石雕像 的欧塞尔女神 （公元前630年，巴黎卢浮宫）与 “佩普罗斯·科雷” （公元530年，雅典卫城博物馆）进行比较； 还可以将 Sounion Kouros （约600年，雅典国家考古博物馆）与 “ Kritios Boy” （490-480，雅典卫城博物馆）进行比较。
希腊雕刻家使用什么材料？
古希腊使用的最受欢迎的雕塑材料包括：大理石和其他钙质岩石，青铜，兵马俑和木材。 值得注意的是，古代所有雕像中约有一半是由 青铜 ，尽管这种金属仅在大约550-500以后才广泛用于雕塑中。 无论使用哪种材料，在着色和镀金之前，先用油和热蜡涂覆，使雕像的最终表面看起来更逼真。 甚至 浮雕 直到抛光和上色才被认为完成。
希腊雕塑画过吗？
通常，是的。 无论是用大理石，青铜，木头，兵马俑还是金属制成，大多数希腊雕塑（雕像和浮雕）都涂有彩色涂料。 令人惊讶的是，由于像新古典主义专家这样有影响力的艺术史学家的偏见，这个关键功能在很大程度上已经被取消了几个世纪 约翰·约阿希姆·温克曼 （1717-68），他仍然坚决反对“彩绘”希腊雕塑这一思想。 直到德国考古学家文森茨·布林克曼（Vinzenz Brinkmann）最近证明事实上整个帕台农神庙都已涂漆，古希腊雕塑的着色才被接受。 也可以看看： 古希腊绘画 （c.625-500）。
古典时期希腊雕塑发生了什么？
古典时期见证了希腊雕像的迅速发展。 希腊雕塑家以轻松而不是僵硬的姿势描绘人体的能力急剧提高。 古典主义提高了古朴成语的刚性，并给人类带来了更自然的运动感和肉体感，例如，奥林匹亚宙斯神庙的 墙面 和 山墙饰就体现 了这一点。 同样，青铜成为了巨大的独立雕像的主要媒介，这不仅是由于金属能够保持其形状的能力（无论其多么复杂）所致，从而可以创建较不僵硬的姿势。 除了更坚固，更轻之外，还可以通过在空心脚内部放置铅锤来稳定青铜人物。 这允许创建新的姿势，如果将其雕刻成大理石，将导致雕像掉落。 不幸的是，青铜对于武器的制造非常重要，而且很容易融化，以至于大多数希腊青铜雕像都消失了，很难恰当地欣赏希腊的艺术成就，使我们不得不依赖于罗马复制的希腊原件。
古典希腊雕塑的主要类型是什么？
古典主义雕塑仍然主要与宗教联系在一起，包括希腊神灵和神话人物的全部身躯。 因此，除了十二位奥林匹斯众神和女神-宙斯，阿波罗，波塞冬，得墨meter尔，赫拉，阿耳emi弥斯，赫菲斯托斯，雅典娜，阿瑞斯，阿芙罗狄蒂，爱马仕和赫斯提亚之外，雕塑家还雕刻了诸如狄俄尼索斯之类的次要神灵，色狼，若虫和半人马座； 冥王星和波斯波音 爱神，普赛克和阿里亚德妮； 缪斯，恩惠，季节和命运； 以及英雄，包括阿喀琉斯，伊拉克利翁、, 修斯，英仙座等。
除了宗教作品外，古典艺术家还制作了一系列三维体育人物，描绘了各种类型的运动员，包括铁饼运动员，跑步者，摔跤手和战车运动员。 然而奇怪的是，埃及和亚述的历史雕塑在古希腊几乎是闻所未闻的。 重要事件是用神话而不是事实叙述来描述的。
古典希腊雕塑的特点是什么？
古典雕像的主要特征涉及其解剖的准确性和立场的现实性。 但是，这种改进并非一朝一夕就能实现。 因此，在 早期的古典希腊雕塑 （约500-450年），雕塑家专注于制作被视为在空间中移动的人物，而不仅仅是站在其中。 （早期古典主义的杰作是Myron的 Discobolus （c.450）。）接下来，在 高级古典希腊雕塑 （约450-400年），他们在比例上应用了柏拉图规范。 人体以“理想”的形式刻画-莱昂纳多，米开朗基罗和拉斐尔在上个世纪重新点燃了这个想法。 高复兴 。 此外，高级古典雕塑家还采用了 相反的 姿势，即受试者的体重转移到了一只脚上，而另一只脚则稍微弯曲了。 一个例子是 Doryphorus （c.440，那不勒斯国家博物馆的大理石复制品）。 与以前的姿势相比，自然更 有趣 ，这是第一次使重力的影响影响对象的肌肉和四肢之间的关系。 这种姿势是希腊人发明的，直到20世纪，都是欧洲雕塑的基础。 最后，在 晚古典希腊雕塑 ，图形逐渐被视为三维形式，占据并封闭了空间。 可以从任何角度查看它们。 古典主义的这个晚期（4世纪）也产生了第一个独立的 女性裸体 。 （晚期古典雕像以普拉克西特莱斯（Praxiteles）的克尼多斯的 阿芙罗狄蒂 （Knidos，350-40）为例。）
谁是最著名的古典雕塑家？
希腊古典雕塑的另一个特征是命名雕塑家的出现，尽管他们的作品几乎完全被后来的罗马复制品所熟知。 该 最伟大的雕塑家 包括： 卡拉米斯 （活跃470-440）， 毕达哥拉斯 （活跃于440-420）， 菲迪亚斯 （公元前488-431年），克雷西拉斯（c.480-410）， 迈伦 （有效480-444）， 波留克列特斯 （有效的c.450-430）， 卡利马科斯 （有效432-408）， Skopas （有效395-350）， 留西波斯 （c.395-305）， 普拉克西特利斯 （有效375-335），以及 莱奥哈雷斯 （有效340-320）。
古典时期最著名的希腊建筑雕塑是什么？
在第五世纪（约480-400年），希腊艺术（尤其是雅典）达到了顶峰。 它见证了雅典的创建 帕台农神庙 （447-422）-被誉为古典希腊雕塑的伟大杰作之一，其500英尺的饰带，数百个浮雕和巨大的 蝶形雕塑 菲迪亚斯（Phidias）的 雅典娜（Athene） 以及其他许多著名的例子 希腊建筑 ，包括： 雅典卫城 建筑群（550-404）， 奥林匹亚宙斯神庙 （468-456）， 赫菲斯托斯神庙 （c.449）， 雅典娜耐克神庙 （c.427）和 德尔菲剧院 （c.400）。 所有这些重要的建筑物都需要用壁画和大理石，青铜甚至有时是金丝雀彩的大量雕塑装饰 goldsmithery 。 在需要浮雕来装饰特定建筑元素的地方，雕刻家创建了叙事，结合了希腊神话中的故事，例如《 大力神 的劳作》，《青金石和半人马之战》 以及许多其他作品：例如，参见著名的 帕台农神庙弗里兹 （ Parthenon Frieze ）后来的 巴萨 （Bassae Frieze） （420-400）。
古典时期最著名的希腊雕像是什么？
这是 最伟大的雕塑 从古典时代开始：
-Timotheus的 Leda和Swan （500-450）。
-Critios的《霸王龙Hamodius Aristogeiton》 （约477年）。
-未知画家 的德尔福战车 （c.475）。
-Myron的 Discobolus （c.450）。
-未知艺术家 的Farnese Heracles （5世纪）。
-菲迪亚斯的 宙斯或波塞冬 （c.460）。
菲迪亚斯的Riace Bronze A （c.450）。
菲迪亚斯（Phidias）的 《阿波罗·帕诺皮乌斯 （ Apollo Parnopius）》 （约450年）。
-菲迪亚斯的 雅典娜· 帕特诺斯（ Athena Parthenos） （c.447-5）。
-菲迪亚斯的宙斯雕像（c.432）。
-Polykleitos 受伤的亚马逊 （440-430）。
-Polykleitos的Doryphorus （440）。
-菲迪亚斯 在奥林匹亚的宙斯神庙中的宙斯雕像 （c.432）。
-卡里马丘斯（Callimachus）的 阿芙罗狄蒂 （金星Genetrix）（5世纪）。
-未知艺术家 的《安蒂基瑟拉青年》 （4世纪）。
-Praxiteles的Apollo Sauroktonos （4世纪）。
-Praxiteles的《爱马仕与婴儿狄俄尼索斯》 （ 公元 4世纪）。
-普莱克斯（Praxiteles）的Knidos 阿芙罗狄蒂 （350-40）。
-Leochares的 Apollo Belvedere （c.330）。
-利奥哈雷斯（Leochares）的《带后腿的阿 耳 emi 弥斯 （约330）》。
-Lysippos 的Farnese Hercules （350-300）。
胜利者 （350-300）归因于Lysippos。
-Lysippos的 Apoxyomenos （青年刮下）（c.330）。
希腊化时期希腊世界发生了什么？
希腊文化是希腊文化向地中海东部及周边地区的向外传播，传统上始于亚历山大大帝（公元前323年）的去世，当时亚历山大大帝的帝国被划分为三个： 安提古努斯一世（Monophthalmus） 和安提古诺朝代接管了希腊和马其顿； 塞琉古斯一世（尼卡托） 和塞琉古王朝控制的安纳托利亚，美索不达米亚和波斯； 托勒密一世（Soter） 和托勒密王朝统治了埃及。 除雅典外，埃及的亚历山大港，小亚细亚（土耳其）的安提阿克，佩加蒙和米利都等城市也成为古代世界的奇迹。 然而，最终所有这些地区都在罗马人的控制之下-最后一个沦陷的时期是公元前31年的埃及，而这一事件标志着希腊化的终结和罗马帝国的开始。 罗马雕塑 。 欲了解希腊境外的风貌，请参阅： 美索不达米亚艺术 （公元前4500-539年）和 古代波斯艺术 （公元前3500-330年）。
希腊希腊雕塑带来了哪些变化？
希腊希腊雕塑 介绍了古典时期产生的艺术品类型的许多变化。 首先，纪念性雕塑不再主要是为了服务于严肃的宗教而创建的，而是成为加强整个地区（在佩加蒙，亚历山大等）建立的专制政权的重要促进工具。 此外，随着新的希腊文化中心在埃及，叙利亚，安那托利亚以及更远的地方如雨后春笋般出现，对建筑和纪念性雕塑以装饰当地寺庙和公共场所的需求都大大增加。 需求增加和功能扩展的结合导致雕塑变得像希腊陶器一样少 艺术 以及更多的行业。 结果，设计变得标准化，质量下降。
尽管如此， 造型艺术 变得更加有趣。 这是因为需求的普遍上升导致人们要求更多 品种 。 因此，雕塑家拓宽了主题，不再局限于古典雕塑的理想英雄主义，而是描绘了更广泛的个性，情绪和场景。 现在可以接受的主题包括：受伤的野蛮人，去除荆棘的孩子，女猎人，老妇人，孩子，动物和家庭场景。 甚至漫画出现了。 有关此新样式的更多详细信息，请参见： 佩伽美尼亚希腊雕塑学院 （公元前241-133年）。
注意：在希腊化时代，亚历山大大帝去世后，希腊雕塑的影响范围向东传播到印度，对印度产生了重大影响 印度雕塑 -特别是G陀罗学校的希腊佛教雕像。
希腊希腊雕塑的主要特征是什么？
最重要的是， 美学 ：尤其是希腊化，以更具情感性的雕塑代替了古典主义的宁静之美，其中还包括强烈的现实主义。 在这个新的表现主义时代，雕像散发着能量和力量-例如，参见 《法尔内斯公牛 》或 《萨莫色雷斯的胜利之翼》 （220-190）。 人物开始散发出痛苦和情感-例如，参见 《垂死的高卢人》 （约公元前240年）或 Laocoon和他的儿子 （c.42-20）。 真正的淫荡也出现在德洛斯（Delos）出品的 阿芙罗狄蒂，潘和爱神 （C.100）等作品中，而更微妙的版本，请参见精美的 《 C的阿芙罗狄蒂》 （C.100）。 在肖像画中，希腊化主义目睹了人们对个人心理的日益增加的迷恋：例如，参见波利多克托斯（Polyeuktos）的忧郁的，内省的 德摩 斯泰因雕塑（c.280）。
但是，在 《三重恩典》 （2世纪）和 金星米洛 （C.100）。
如果说高古典时期为高文艺复兴时期设定了标准，那么 希腊文化 是风格主义和巴洛克运动雕刻家的原型。 因此，毫不奇怪，尺寸成为重要的因素，雕塑家们争相制作更大，更出色的雕塑：这一过程在Lindos的Chares的 罗德巨像（Colossus of Rhodes）中 达到了高潮，该结构与自由女神像的尺寸大致相同。 后来被列为 古代世界的七大奇观 ，由希腊诗人西顿（Sidon）的Antipater撰写。
巨大的希腊希腊雕塑“巴洛克表现主义”纪念碑也许是巨大的 宙斯的佩加蒙祭坛 ，建于30多年（约180-150年）。 （也可以看看： 希腊化的雕像和浮雕 。）这座纪念碑庆祝了佩加蒙国王（作为小亚细亚希腊文明的边防军）的关键作用，并展示了他们在战胜东方入侵野蛮人部队方面的无数胜利。 佩加蒙祭坛是仅次于帕台农神庙（Parthenon）壁画的第二大雕像，是艺术上已知的希腊纪念雕塑最广泛的例子。 外部的壁画描绘 了众神与巨人之战的 所有无节制的暴力，而内部浮雕则表现出更加受控的叙事风格，指向浮雕雕塑的后来发展，例如 图拉真专栏 250年后的罗马：更多详细信息，请参阅： 古罗马的浮雕雕塑 。 有关意大利雕塑，绘画和建筑早期阶段的更多信息，请参见： 希腊罗马艺术 。
希腊化时期最著名的希腊雕像是什么？
以下是该时期最伟大的雕塑的一些精选：
罗德巨像 （公元前292-280年），林多斯的查尔斯。
蹲下的雌雄同体 （3世纪）罗浮宫。 由不知名的艺术家创作。
带有Patroklos尸体的梅内拉斯 （3世纪）由未知艺术家创作。
-Dying Gaul （约公元前240年）罗马Musei Capitolini。 由Epigonus。
-Ludovisi Gauls （c.240）罗马国家博物馆。 由不知名的艺术家创作。
-Samothrace（Nike）的 翼状胜利 （220-190）罗浮宫。 由不知名的艺术家创作。
-慕尼黑 的巴贝里尼·法恩 （c.220）Glyptothek。 由不知名的艺术家创作。
-小亚细亚（ Pergamon）祭坛 （大约180-150年）。 由不知名的艺术家创作。
-Artemision 骑师 （c.140），雅典考古博物馆。 未知的艺术家。
《法尔内斯公牛》 （2世纪），特拉洛斯·阿波罗尼乌斯着。
睡觉的雌雄同体 （公元前2世纪）罗浮宫。 由不知名的艺术家创作。
三格蕾丝 （2世纪）罗浮宫。 由不知名的艺术家创作。
《美第奇金星》 （150-100）乌菲齐，佛罗伦萨。 由不知名的艺术家创作。
《 西兰的 阿芙罗狄蒂》 （约100年）罗马阿尔泰温泉博物馆。 由不知名的艺术家创作。
-Borghese 角斗士 （c.100）罗浮宫。 以弗所的亚基亚斯。
阿芙罗狄蒂，潘和爱神 （大约100年），雅典国家考古博物馆。
《阿尔勒的维纳斯》 （c.100）罗浮宫。 由不知名的艺术家创作。
金星米洛 （美洛斯的阿芙罗狄蒂）（c.100）罗浮宫。 安提阿的安德罗斯（Andros）。
-Spinario （男孩从脚上去除刺）（c.80）Palazzo dei Conservatori。
-Laocoon 和他的儿子们 （公元前42-20年），哈格桑德（Hagesander），雅典娜（Ahenodoros），波多多罗斯（Polydorus）。
原始希腊雕塑的最佳藏品在哪里？
幸存下来的大多数古代雕像和浮雕都是希腊原著的罗马副本。 这些可以在许多 最好的美术馆 在希腊和意大利以及更远的地方。 以下是最佳收藏的简短列表。
希腊
雅典国家考古博物馆
雅典卫城博物馆
奥林匹亚考古博物馆
意大利
梵蒂冈博物馆
Musei Capitolini，罗马
罗马罗马国家博物馆
那不勒斯国家考古博物馆
卡拉布里亚Nazionale博物馆
欧洲
柏林佩加蒙博物馆
柏林国家博物馆
慕尼黑Glyptothek
巴黎罗浮宫
Ny Carlsberg Glyptotek，哥本哈根
圣彼得堡冬宫博物馆
伦敦大英博物馆
美国
芝加哥艺术学院
卡内基艺术博物馆（匹兹堡）
保罗·盖蒂博物馆，洛杉矶
洛杉矶县艺术博物馆
纽约大都会艺术博物馆
我们对古希腊雕塑的了解
古希腊的纪念性雕塑始于大约公元前650年，到公元前600年，它是希腊艺术的主要组成部分，其市场已经建立并不断发展。 它提供了神灵的崇拜人物，圣所的奉献物，立在坟墓上的纪念碑，建筑装饰，以及最终的雕像和浮雕，以供富裕的私人住宅使用。 在所有这些相对较少的遗骸中：许多遗留物是由于自然原因而灭绝的，但是在中世纪，还有更多人被故意摧毁了。 原因通常不是出于宗教热情，而是大理石作为石灰的原料和青铜的废料的价值，因此为了生存，雕塑必须视而不见。
因此，我们现在拥有的样本在时间，类型和质量上分布不均。 建筑雕塑虽然仍然存在，但不太可能被拆除，当建筑物倒塌时，可能会被埋在大量砖石中。 独立的浮雕，特别是墓碑，容易掉落，如果被掩盖，将被遗忘； 任何刻有浅浮雕的平板都可以用作结构块。 独立雕像的机会较小，因为它们不太可能被碎片充分掩盖，尤其是在人口稠密的地方。 金属当然是值得挖掘的，因此，发现的希腊青铜还不到几十个，它们是相当完整的，其中一些是从海里挖出来的。 至于大理石，古代时期的作品保存得最好。 由于不那么受人敬仰，后来希腊人和罗马人对它的保存不太仔细，因此在毁灭时期来临之前可能会丢失，而且雅典卫城还有大量藏书，波斯人在480-在随后的修复过程中，使用了79个填充物。
在另一端 罗马艺术 为我们提供了古典和希腊时代的流行希腊雕塑的大量复制品。 这些复制品，有些是晚期希腊化的，但更多是罗马的，对希腊雕塑的欣赏和学习有阻碍和帮助。 尽管抄袭者通过测量确定了要点，但这些要点比现代实践中所使用的要稀疏得多，并且中间的空间和细节都是徒手雕刻的，通常无需多加注意，就像在比较相同原件的不同复制品时所见。
一般而言，复制品对于姿势而言是相当可靠的，但是在处理表面时大多如此苛刻和不敏感，以至于他们常常排斥而不是偏见的观看者； 有了更好的例子，就出现了抄写者是否也没有创造力的问题。 不幸的是，极少有一流的古典手法或希腊雕塑希腊化时期的手法在原始作品中得以幸存，而通过复制品获知的作品数量要多得多，因此，复制品是任何希腊雕塑风格研究中必不可少的参考。
除了幸存的原件和副本，希腊和拉丁文学作品的遗迹中还有其他信息来源。 老普林尼（罗马作家，公元23-79年）在第一世纪中叶左右汇编的《 自然史》中 连续记载了希腊雕塑，而一个世纪后的Pausanias提到了他环游世界时看到的许多作品他 对希腊的描述 。 此外，还有其他作者对雕塑家和雕塑的随意引用。 保罗·帕萨尼亚斯（Pausanias）相当不批评，忠实地报道了告诉他的话，但他对神话的兴趣远胜于对艺术的兴趣。 普林尼（Pliny）的账目主要是二手货，其中充斥着丰富多彩但不可信的轶事，雕塑家的名单及其最著名的作品，以及一系列的风格判断，这些判断可能是从三世纪的希腊评论家那里获得的，这些判断力具有良好而敏感的知识。古典雕塑（约公元前500-323年），但非古代雕塑（公元前650-500年）。
在实践中，我们对希腊雕塑发展的理解取决于对幸存作品的风格分析，并辅以历史记录和铭文上的各种日期。 这些日期中最重要的是480年波斯人占领雅典卫城的情况，这给受破坏的作品设定了较低的限制； 不迟于456年在奥林匹亚完成宙斯神庙的建造； 帕台农神庙的雕塑装饰，从447到432依次进行； Paionios耐克（Nike of Paionios）投入生产约420次； Dexileos的墓碑，在394年在科林斯被杀。 始建于350年代的陵墓建筑； Pergamum大祭坛的装饰，很可能是2世纪初； 德洛斯在69年被摧毁； 和奉献精神 Ara Pacis Augustae 公元前9年在罗马。
知识的现状 古代艺术 在希腊非常不平衡。 在古朴时期，普林尼（Pliny）中没有任何名单可以分散学生的注意力，对风格的检查产生了合理可信的演变，尽管尽管有普林尼（Pliny），但对古典风格的发展也一直持续到第五世纪末。 但是即使在这里，专家们也有可能在特定作品的日期上存在长达20年的分歧。 不管教科书说什么，第四世纪都是晦涩的，而希腊化时期则更是如此，除非可能即将结束。 尽管时间上趋势应该更加精确，但似乎我们永远不会拥有足够的材料来理解希腊雕塑的个性，但这并不会阻止许多仍然致力于自然历史的学生。
有关希腊雕塑对20世纪艺术家的影响的更多信息，请参见： 现代艺术中的古典复兴 （1900年至1930年）。
古希腊雕塑材料
希腊雕塑的主要材料是石头（尤其是大理石）和青铜-石灰石，兵马俑和木材要逊色-并且有几个著名的象牙雕刻实例，特别是由菲迪亚斯用金属板和象牙制成的小雕象核心。
从一开始就使用的大理石在爱琴海及其周围的多个地方都有出现，尽管不在意大利南部和西西里岛。 希腊人喜欢白色，中度到细粒度的葡萄品种，比起后来被罗马人利用的卡拉拉（或月神）品种更耀眼，对西欧公墓仍然很熟悉。 石灰石是古典考古学家常称的“ poras”，在大多数希腊土地上都很丰富，其中一些质量非常好。 它是七世纪最常见的雕像用石材，但后来仅在大理石太贵的西西里岛这样的建筑雕塑中享有盛誉。 秦始皇兵马俑也是建筑工作的经济材料，尤其是前角和后卫。 当然，木材几乎没有幸存的机会，根据古代记录判断，成品雕塑永远不会经常使用，尽管可能在木制人像上形成了青铜雕像的模具。 直到六世纪下半叶，金属板的锤击被空心铸件取代，青铜才变得重要，但是到了五世纪初，它成为大多数类型的独立雕像的首选媒介（尽管不是浮雕和浮雕）。建筑雕塑）。 克莱斯潘汀雕像价格昂贵，也许也很容易损坏，以至于不常见，至少可以追溯到六世纪中叶：它们特别被视为寺庙中的邪教形象。 还有其他一些情况，也很少见是材料的组合：一些大型雕像是“ acrolithie”，用肉做石头，用其他部分做木头，偶尔用灰泥完成大理石雕像的毛发。
像大多数雕塑一样，希腊雕塑是彩色的。 再生 实际上，如果当时发现并欣赏的古代大理石雕像保留了油漆，那么我们中比较保守的人可能仍会期望雕塑上着色。 在希腊大理石，石灰石和木材的绘画细节中，我们的信息不完整。 在第六世纪，雅典卫城的发现提供了很好的样本，后来还有西顿和伊特鲁里亚的石棺，它们的颜色保存得很好，但是通常我们很幸运，即使有涂漆区域的边界也能留下痕迹。 自从上陶土以来，在陶土上的油漆可以更好地存活，但是不幸的是，由于烧结，颜色的范围是有限的，甚至是粗糙的。 同样也存在这样的困难，即通过化学作用可能会改变某些颜色-特别是蓝色有时变成绿色-而红色（这是最持久的颜料）有时可能会用作底涂层。 还有人可能断言，眼睛，头发，嘴唇和乳头是定期（有时是脸颊）上色的，雌性果肉留在大理石的天然白色中或仅淡淡地着色，雄性果肉通常被染成暖棕色，并且除非将衣服留白以作对比，否则通常将帷幔全部涂满。 通常，直到第四世纪，向着更细腻和更自然的染色方向不断发展，尽管后来染发变得很普遍。
有关古希腊绘画技术的更多信息，请参见： 希腊古典绘画 （c.500-323）和 希腊希腊绘画 （公元前323-31年）。
有了这种多色的味道，希腊人准备在金属中添加耳环和武器之类的配件就不足为奇了-可以通过钻出的孔眼判断它们的附着程度。所有这些的结果是使古代雕塑更加生动活泼，最明显的是使眼睛看上去更清晰。很难计算出 布料 的效果，但有时必须通过对比色来使 成分变得清晰 或增强，例如 Paionios 的 耐克 （公元前420年），其中一根大腿是裸露的，另一根是遮盖的。在浮雕上，背景涂成红色或蓝色，在山形墙饰上涂成蓝色。至于古铜色，希腊人更喜欢保持光泽，而古铜色（绿色或棕色的光泽）则被忽视了，尽管在罗马时期有些收藏家认为古铜色是古代的证明。眼睛经常充满糊状物或其他物质，嘴唇和乳头经常镶嵌有铜或银，但是专家仍然怀疑头发和其他部位是否被人为地涂黑或涂上了颜色。因此，当人们看着希腊雕塑时，值得努力记住它的意义远非形式。
为了浮雕，很自然地可以在准备好的表面上勾勒出对象并从该草图中进行绘制，但是直到希腊文化时期，希腊大理石雕刻家在雕刻雕像时都没有使用详细的模型，因此可以从完成和未完成的过程中合理地推断出这一点。作品。首先，直到公元前二十世纪才有任何指向系统的痕迹-将模型上确定的位置精确地转移到要雕刻最终雕像的模块上的方法-甚至是这些点相距足够远，可以大面积进行徒手雕刻。其次，在山前雕塑中，至少必须事先准确地计划好人物之间的关系，团队中的各个雕塑家都可以根据自己的选择来制作人物的窗帘。这在奥林匹亚的宙斯神庙的西山墙中非常明显，在某些人物上，褶皱的处理是过时的，而在另一些人物上，褶皱的处理则是不合时宜的。
从风格的识别与大理石雕像的识别之间，青铜雕像通常也必须依赖雕刻，大概是原始人物的雕刻，而且在第二世纪之前几乎没有建议在这种流畅的造型完成作品中提出任何建议。这是由软粘土或蜡鼓励的。更令人惊讶的是，在兵马俑中也没有这样的塑性模型。显然，希腊的雕刻传统是建立在雕刻基础上并加以固定的。
在各个进展阶段遗弃的幸存原件表明，雕刻大理石雕像的正常过程不是一次完成一个部分（通常是从比例模型指向时发生），而是逐步地围绕图形进行工作。这意味着雕塑家可以安全地委派给助手的事情很少，而且他在处理细节时不断被提醒整体的效果。据推测，他首先在方块的所有四个侧面上绘制了他的人物轮廓。这对于简单的，四角形的姿势一直是切实可行的，这种姿势在公元前至四世纪都是常规的。
接下来，他首先使用镐锤和钻头，然后逐渐使用冲头，将多余的石材去除到预期最终表面的一英寸左右。随后用粗略的形状塑形该点，可以用它留下的凹痕识别出细小的冲头，而笨拙的空腔（例如手臂和身体之间的空间或柔软的褶皱）则被演习。该钻头的钻头带有圆形凿子，可用于两种方式：钻单个孔或一系列孔，或（作为“运行”钻头）倾斜向前行进以切出沟槽。演习的方法似乎发明得很少，甚至根本没有早于370年代的BCE，并且由于它节省了劳力，很快就变得非常流行。
雕刻的下一个也是最决定性的阶段是用各种类型的凿子对表面进行详细的建模-爪凿（似乎是在公元前560年左右发明的），平凿和圆凿。 这些凿子通常是倾斜和垂直使用的，通常是短而轻柔的冲程。
建模后，先用合适形状和规格的木锉对表面进行平滑处理，然后再用磨料（可能是金刚砂屑和粉末，然后是浮石粉）进行更好的平滑处理。 这种平滑处理并没有产生很多罗马和最近雕塑的高光泽度。 为了获得光泽，需要使用更精细的研磨剂（例如腻子粉或胭脂）对表面进行抛光。 最终，从公元前500年开始，采用迷惑技术对雕像进行了涂漆，并附加了所有金属配件。
为了救济，程序大致相同。首先，必须在准备好的图块上草绘主题。然后用钻头在更深的浮雕上切出轮廓，然后依次使用凿子，锉刀和磨料。通常，希腊浮雕雕刻家在雕刻时离正面的距离不会比该部分的有效建模所要求的要远。因此背景往往不是水平的，人物和人物部分的设置深度更受光学而非自然关系的支配。
对于山寨人物，实践多种多样。有时该程序是用于独立雕像的程序，尽管后背通常未完成，但有时-就像0mpia的Centaurs的尸体一样，它们被视为高度浮雕。抛光的标准非常高，尽管在某些尴尬的地方，磨料或锉刀无法正确使用，并且偶尔在工具上挖得太深，但下一阶段的所有可见工具痕迹仍有望清除。开放的表面。精加工中的口味各不相同，但随着时间的推移变得不那么严格。在浮雕上，经常擦掉背景和像椅子一样的中性区域，但没有被磨料进一步弄平。到了第四世纪，一些雕塑家选择只保留被打磨的窗帘，以使质地与完全光滑的肉形成对比。在较小的部分中，过失的趋势在增加。即使这样，即使是平庸的希腊雕刻与普通的罗马雕刻之间的区别也很明显。复制者只是偶尔在凿子工作上遇到麻烦。顺便说一句，希腊雕刻家通常需要六个月到九个月的时间来雕刻一个全尺寸的大理石雕像。
青铜雕像很少见，因此与大理石雕像相比，推论它们的制作方法要困难得多。因此，下面的摘要说明可能在某些方面是错误的。在第七个世纪和第六个世纪初，一些大型雕像采用“ sphyrelaton”技术建造，即将青铜薄片锤打成一定形状，并用钉子将其固定在木框或铁心上，但结果并不令人满意。尽管小雕像是用铸模实心铸造的，但对于大模型来说，实心铸模还是太昂贵了（即使可行）。然后，大概在六世纪中叶，借用并发展了一种用于小型物件的空心铸造工艺，这种工艺已经有一段时间了，并被开发用于大型雕像。希腊人的冶金技术还不够先进，无法制造出沙盒铸造所需的坚固的大型框架，因此，他们必须依靠“失蜡”工艺。
正常的工作顺序似乎是这样的。首先，雕塑家会详细，完整地准备他的初步造型。该材料可能是蜡，或者是粘土或木材，但是无论如何，这种效果表明是雕刻而不是表面建模。然后，将这个人物涂上粘土（或者可能是灰泥）制成模具。接下来，模具和初步模型必须分开，这会带来更多不确定性。接下来的阶段需要将模具切开，并且通常将大型雕像分几个部分浇铸。如果那样的话，原始图形的材料是柔软的-即蜡或粘土-可能会被珍惜或挖走，或者可能被冲走或冲走；否则，完整地移除该身材，并且由于经常采伐不足，尤其是在褶皱的情况下，这意味着要么已将模型分解为许多可分离的碎片，要么现在在模具上进行了同样复杂的分解；尽管如果要如此解剖模具，则大多数较小的零件必须在下一阶段之前进行了重新组装。在这种情况下，在打开的模具上衬以蜡，蜡的厚度要与成品雕像的青铜墙所需的厚度相同。反过来，蜡衬里衬有粘土以形成芯，该芯通过金属钉（小片）连接到模具，这样当蜡融化时，模具和芯将保持其相对位置。该粘土芯可能已被打湿或倒入液体中，并且根据所使用的工艺，在制造芯之后或之前，将模具重新组装成完整的零件。如果模具是石膏的，则需要额外的操作，因为必须从覆盖蜡的芯上小心地除去灰泥，并用厚的粘土涂层代替。 （注：到目前为止描述的过程是间接的’失蜡’铸造的过程，但是希腊雕塑家有时使用经济性较低的直接过程代替：在这里，最初的模型是黏土，也是核心，本身涂有一层蜡，然后将这层完整的细节包裹在粘土的外壳中。）本身涂有一层蜡，并且将这层完成的所有细节都封闭在一个粘土外壳中。）本身涂有一层蜡，并且将这层完成的所有细节都封闭在一个粘土外壳中。）
现在所有人都准备射击了。加热带有芯子的模具，使蜡融化，熔化的青铜进入蜡留下的腔中。但是由于风干的粘土至少要保持屈曲才能吸收熔融金属，所以人们认为蜡融化后，模具和型芯被烧至赤陶所需的温度甚至更高，并且金属在静止的状态下进入在这种热量下。然后，当所有物体冷却后，通过断开外部模具或涂层释放青铜铸件。当然，没有必要挑选出所有的核心，事实上，在青铜雕像中还发现了仍然存在的核心块。
还有很多工作要做。在这个阶段，铸件的表皮呈颗粒状，需要刮掉。通过切开并填充金属带条来塞住裂缝，并修复缺陷（在尚存的雕像上可见的矩形凹坑就是这样的切口，从中挖出了填充物）。分开模制的零件通过榫槽连接在一起（如果较大），或者通过焊接或钎焊连接在一起（如果较小）。雕刻细节，眼睛插入并固定，经常用铜或其他金属镶嵌嘴唇和乳头，并彻底打磨整个表面，以掩盖连接处和斑块的边缘并产生适当的光泽。如记录所示，通过使用油或树脂以及可能的沥青来保持光泽。总体而言，制作青铜雕像是一项复杂的工作，并且在烧制模具和发现金属方面一定存在失败的风险，这是使青铜雕像比大理石雕像更昂贵的材料成本。
一些雕像，特别是较小的雕像，被放在较高的基座上，甚至放在柱子或码头上，但是最普通的希腊基座类型是矮矮的，矩形的并且由大理石制成。在第五世纪，对于全尺寸的雕像，基座通常不超过一英尺高，并且其表面可能仅以该点完成，尽管后来倾向于产生更高和更华丽的东西。站立的大理石雕像的脚周围刻有一个小的底座，然后将其放进底座并用铅固定，通常是非常不固定的。铜像被钉住了。也可以看看： 希腊金属制品 。
场景通常是在露天进行的，由于到了五世纪，希腊雕塑家已经足够成熟，可以对视角进行光学校正，因此人们认为它们也考虑到了照明的本质。在新旧博物馆展出希腊雕塑时，常常会忽略这些非常重要的因素，在这些博物馆中，雕像大多设置在离地面太高的位置，其照明往往是单侧倾斜的。排长队或经过研究的分组也不完全正确；希腊人的习惯是将每座雕像视为一个独立的实体，并将其放置在一些空旷的地方，而不用担心与相邻雕像或建筑物之间的审美关系。
还有一个警告。随着时间的流逝，大多数古代雕像被肢解。从16世纪到19世纪，通常至少要修复一些更为明显的缺陷，尽管当前的时尚不鼓励任何修复，但仍展出许多已修复的作品，有时会引起误解。区分大理石雕像中的原始和非大理石雕像有一个相当可靠的规则。当两块石头连接在一起时，很难掩盖连接线。现在，自然断裂会留下不规则的边缘，如果连接线不规则，则可以将这两部分视为彼此归属。但是，由于一个人需要一个规则的表面才能将新的东西装到另一个人身上，一条直线连接线表明这些零件之一是新零件，并且可能会怀疑已将旧断裂的锯齿状表面切掉并弄平以使其完全适合更换。有时这种替换是在远古时代进行的，但总的来说，直接连接是现代现代恢复的证据。那不勒斯国家博物馆继承了Farnese家族宏伟的文艺复兴时期收藏，是实践这种真实性考验的理想之地。是实践此真实性测试的令人钦佩的地方。是实践此真实性测试的令人钦佩的地方。
注意：有关后来受古希腊雕塑雕刻启发的雕刻家，请参阅： 艺术古典主义 （800起）。
用于古希腊雕塑
希腊人将雕像用于所谓的神灵崇拜，奉献，坟墓上的纪念碑和建筑装饰，但直到古希腊时期，他们才获得或委托使用的雕像多于私人雕像。 浮雕的用途与之类似，只不过它们不是邪教人物。
崇拜雕像，有时是巨大的，相对较少。 通常，一个神像或女神像的一个雕像站在寺庙的内部区域，但是“邪教雕像”一词具有误导性。 这些雕塑被视为人类的手工作品，说明但不体现神灵。 因此，尽管受到钦佩，但他们并未受到崇拜。
私人或社区在庇护所和其他公共场所建立了奉献精神，以庆祝在体育比赛或战争中的胜利，发誓或罚款，对成功或安全表示感谢，并为捐助者做广告。从第四世纪开始，其他雕像还包括纪念杰出公民的雕像。从德尔斐的阿波罗圣殿中尚存的基地中可以明显看出，一些受欢迎的地点挤满了这些专用雕像。救济通常没有太大的作用，而且便宜。它们的大小和质量差异很大，特别是作为奉献产品而流行，例如穷人提供的彩绘木制或赤土地板。最多的一类雕像是奉献精神。
墓碑是雕塑的另一个重要类别。他们大多数人都松了一口气。但是有能力买得起的人有时更喜欢雕像，特别是在古代时期。尽管希腊人尊重死者的坟墓，但上方的纪念馆却满足了家庭的感情和表象，而不是宗教必需品。因此，在公共紧急情况下，可以拆除坟墓雕塑以提供工事用的石头。在雅典，两次民事葬礼均受到民事立法的成功限制。同样，在古迹的选址和选择上，并没有太多注意邻近地块上的古迹。主要墓地沿着城门外的道路奔跑，死者争夺（有时是明确地）争夺每一个过路人的注意。
在希腊建筑中，特别是在寺庙建筑中，圆形雕塑可用于杂技和前奏，壶嘴通常呈狮子头的形状。此外，山雕塑的人物很快就脱颖而出，尽管其构图和姿势仍接近浮雕。在崇拜和追随希腊艺术的外国人中发现了建筑雕塑的其他用途。特别是，伊特鲁里亚人有时会在神庙屋顶的山脊上放置雕像，而利西亚人有时会在高高的柱廊装饰精美的贵族陵墓时放置雕像。
这些雕塑的大多数用途都与圣所和坟墓有关，但即使宗教渗透到希腊人的生活中，希腊艺术在很大程度上也没有宗教信仰。神和女神的形象被认为是过于人性化的形象，赋予了它们适当的成熟度和属性-因此宙斯经常有胡子，雅典娜通常戴着头盔和盾牌。但是与埃及人不同，希腊艺术家并未受到有关如何描绘神和人的等级制度的限制。当然，在公众舆论所允许的范围内，评判艺术家作品的标准是其审美价值。此限制尤其适用于雕塑-不仅适用于浮雕，还适用于雕像-因为任何后果的雕塑都只能在公共场所安装。这大概就是为什么直到第四世纪中叶才出现第一位裸体女性雕像的原因，尽管在花瓶绘画和小雕像中（实际上在浮雕雕塑中）裸体早已被接受。但是彩绘的花瓶和小雕像是为私人客户制作的，即使专门用于圣所，也没有显眼地展出。雕刻家只是在古希腊时代才摆脱了这种束缚，当时公众舆论发生了变化，他们最终得以在不掩饰自己或顾客对非英雄，色情和感性的品味的情况下进行利用。即使专门用于庇护所，也没有明显地展出。雕刻家只是在古希腊时代才摆脱了这种束缚，当时公众舆论发生了变化，他们最终得以在不掩饰自己或顾客对非英雄，色情和感性的品味的情况下进行利用。即使专门用于庇护所，也没有明显地展出。雕刻家只是在古希腊时代才摆脱了这种束缚，当时公众舆论发生了变化，他们最终得以在不掩饰自己或顾客对非英雄，色情和感性的品味的情况下进行利用。
雕塑的类型和主题几乎相同。整个古风时期的两个主要类型为所述“ 的Kouros ”（站立裸体男性）和“ 科雷 ”（站立的女性披巾），这些可以用作崇拜的雕像，奉献物或坟墓。古典风格的kouros和kore的继承者在较小程度上也是如此。一些神灵和英雄具有辨认它们的特征，例如蛇类蛇蝎阿斯克尔比奥斯，或他的俱乐部赫拉克勒斯，但一般来说，直到古希腊时期，雕像的主体都是非专业类型的，并且是表达艺术的便捷工具。例如，kouros是古代坟墓上的常规雕像，但没有充分的理由认为这些昂贵的墓碑仅是为那些寿命不长到留胡子的非常年轻的人建造的。再说一次，在六世纪后期，雅典卫城的标准奉献是一种风俗，但由于其穿着，这个人物并不代表雅典娜，它是奉献给雅典娜的，也不是因为捐助者的性别。有趣的是，“阿伽玛”（agalma）是雕像中两个希腊常用词之一，其原始含义是“一件令人愉悦的事物”。
当然，包括几个数字的浮雕需要一些连贯的主题以避免沉闷，但在寺庙的碑tablets和fr带中，通常是神话般的主题通常并不特别适合于赞助神。天青石和半人马之战，在奥林匹亚占领了宙斯神庙的西部山墙，在雅典占领了帕台农神庙的南部墙面，在撒萨利发生了很远的争斗，这是希腊神话中的一个小事件。但这为艺术家提供了方便的借口，帮助他们练习男性和女性的人体解剖学技能，并改变骑马的效果。严重的浮雕制定了自己的家庭享乐或悲痛场面惯例，而奉献的浮雕通常描绘了合适的神灵，信徒朝他们走去，但是死者或捐助者的数字仍然是标准的类型。甚至在肖像画或肖像画中，直到希腊化时期，雕塑家才开始认真尝试以保姆的说话方式。很难避免得出这样的结论，即在选择类型和主题时，甚至在处理方式上，主要动机是审美，因此，一个有良心的人可能会喜欢希腊雕塑作为艺术而不必担心任何深奥的意义。因此，一个有良心的人可能会喜欢希腊雕塑作为艺术，而不必担心任何深奥的意义。因此，一个有良心的人可能会喜欢希腊雕塑作为艺术，而不必担心任何深奥的意义。
希腊雕塑的起源
在公元前八世纪，至少在克里特岛，一些软石灰岩的简单浮雕表现出东方的，尤其是叙利亚的风格，但这是一个错误的开始，在这里被忽略了。 我们所知道的希腊雕塑始于所谓的Daedalic风格，该风格出现于七世纪中叶。
起源问题最好分为两部分-希腊人如何获得大型石像的想法以及他们如何获得石像的风格？ 对第一个问题有一个现成的答案：当时希腊人肯定在访问叙利亚，那里有一些石雕，也许是埃及，那里有一些石雕。 在样式的来源上有各种理论。
持有最多的是，早期的希腊雕塑是基于 埃及雕塑 -由于姿势（尤其是男性形象），假发般的发型，以及也许雕刻硬石的技巧。 然而，希腊男性的摆姿势与埃及人的姿势和姿势有所不同，虽然在叙利亚艺术中也很熟悉这种发型，而且，希腊泥瓦匠可能已经使用过大理石，并且埃及人的形态饱满而圆润，并且在某种程度上是个性化的，而Daedalic人物则具有多余且不自然的简化结构。
另一种观念是，代达罗式石雕延续了较早的希腊 木雕 风格 ，几乎没有支持者，因为七世纪初和八世纪末的希腊小雕像与代达利式在根本上是不同的，因此极为罕见可能是同一日期的石雕。
如果这些反对意见是好的，那么希腊雕塑的风格就不可能源自任何雕塑派的风格。从源头上讲，这可能只是当代Daedalic泥人小雕像的一种扩大形式，这种泥塑在七世纪初突然出现，其样式和技术似乎源于一类廉价的叙利亚匾和小雕像。尽管如此，并不是所有人都能忍受如此卑鄙的祖先，以至于拥有如此高的艺术水平。
但是，如果 埃及艺术 没有直接参与希腊雕塑的创作，但后来可能会产生一些影响。纽约的kouros雕刻大约在公元前600年，在某些方面与埃及人用来绘制雕像的标准网格相符，这可能不是巧合。即便如此，纽约kouros的雕塑家还是一个古怪的人，而当时更正统的kouroi并没有表现出这种一致性。到公元前600年，雕塑像欧洲希腊的其他美术一样，已经很成熟，从外部借来的东西只是偶然的。
在土耳其西海岸的东希腊地区，情况可能有所不同。到了六世纪初，那里出现了一种新颖而独特的风格，这也许是受到叙利亚地区象牙雕像的启发。但是，随着更多早期雕塑的发现，问题，起源和影响无疑将变得更加复杂。
【艺术百科】希腊雕塑：历史，时间表，特征
