什么是现代艺术？ （定义）
术语“现代艺术”没有精确的定义：它仍然是一个弹性术语，可以包含多种含义。 这并不奇怪，因为我们一直在不断前进，而如今被称为“现代绘画”或“现代雕塑”的东西在五十年后可能不会被视为现代。 即使这样，传统上还是说“现代艺术”是指大约在1870年至1970年期间制作的作品。 这个“现代时代”经历了由文艺复兴时期启发的长期统治 学术艺术 ，由欧洲美术学院网络推广。 并且其后是“ 当代艺术 ”（从1970年开始），也被称为“前卫” 后现代艺术 “。此编年史符合许多人的观点 艺术评论家 和机构，但不是全部。 例如，伦敦的泰特现代美术馆和巴黎蓬皮杜艺术中心的国家现代艺术博物馆都将1900年作为“现代艺术”的起点。 而且，他们和纽约现代艺术博物馆都没有对“现代主义”和“后现代主义”作品做出任何区分：相反，他们 都将两者 视为“现代艺术”的阶段。
顺便说一句，当试图了解 艺术史 重要的是要认识到艺术并不会在一夜之间发生变化，而是会反映出社会中正在发生的更广泛（和更缓慢）的变化。 这也反映了艺术家的风貌。 因此，例如， 艺术 早在1958年创作的作品就可以断然是“后现代主义者”（如果艺术家的观点非常前卫-一个很好的例子就是伊夫·克莱因的《 新现实主义》 ）； 而另一位由保守派艺术家于1980年创作的作品可能被视为对“现代艺术”时代的追赶，而不是“当代艺术”的一个例子。 实际上，可以说几条不同的艺术作品-这意味着几组 美学 ，某些超现代，某些老式-可能会同时存在。 另外，值得记住的是，其中许多术语（例如“现代艺术”）仅是在事后才发明，从事后分析的角度出发。
注意：1960年代通常被视为艺术价值逐渐从“现代主义者”转变为“后现代主义者”的十年。 这意味着在一段时间内两组值相互共存。
重要日期，请参阅： 艺术史时间表 （前250万年）
现代艺术的起源是什么？
为了了解“现代艺术”是如何开始的，一些历史背景是有用的。 19世纪是重要而迅速变化的时代。 工业革命（约1760至1860年）的结果是，制造业，运输业和技术的巨大变化开始影响整个欧洲人民的生活，工作和旅行方式。 随着人们离开土地到城市工厂中居住，城镇和城市蓬勃发展。 这些受行业启发的社会变革带来了更大的繁荣，但同时也给大多数工人带来了局促和拥挤的生活条件。 反过来，这导致：对城市建筑的更多需求； 对更多的需求 应用艺术 和 设计 -例如 包豪斯学校 -出现了一批富有的企业家，他们成为艺术品收藏家和赞助人。 这些19世纪的大亨建立了许多世界上最好的艺术博物馆。
此外，另外两个发展对当时的美术有直接影响。 首先，在1841年，美国画家约翰·兰德（John Rand，1801-1873年）发明了可折叠的锡制油漆管。 二是取得了重大进展。 摄影 ，允许艺术家拍摄场景，以后可以在工作室中绘画。 这两种发展都会极大地有益于一种被称为“印象派”的新颖绘画风格，这将对艺术家如何绘画周围的世界产生根本性影响，并在此过程中成为现代主义艺术的第一门主要流派。
十九世纪的社会变迁不仅影响 着 艺术家创造艺术的方式，也激发了艺术家探索新主题的灵感。 而不是从容地跟随 流派等级 并满足于涉及宗教和希腊神话的学术主题，穿插肖像和“有意义”的风景-所有旨在提升和指导观众的主题-艺术家开始创作关于他们感兴趣的人，地方或观念的艺术。 拥有新火车站和新贫民窟的城市是显而易见的选择，并引发了新一类的 体裁绘画 和城市景观。 其他主题是新铁路网络服务的郊区村庄和度假胜地，这将激发新形式的 山水画 由莫奈，马蒂斯和其他人撰写。 由于本杰明·韦斯特（1738-1820）创作了第一本“当代”历史绘画《 本·沃尔夫将军之死》 （1770年，国家艺术画廊，奥托瓦）和戈雅（1746-1828），历史绘画的风格也发生了变化。谁的 1808年5月3日 （1814年，马德里普拉多）引入了一种突破性的，非英雄式的习语。
19世纪还见证了许多对艺术产生重大影响的哲学发展。 例如，政治思想的增长导致 库尔贝 和其他人促进社会意识形式的 写实绘画 – 也可以看看 从写实主义到印象派 ）。 同样，西格蒙德·弗洛伊德（Sigmund Freud）出版的 《梦的解释》 （The899）普及了“潜意识”的观念，使艺术家们探索象征主义和后来的超现实主义。 弗洛伊德促进了新的自我意识，导致（或至少与此同时） 德国表现主义 ，艺术家转向表达自己的主观感受和经历。
现代艺术是什么时候开始的？
最常被引用为标志着“现代艺术”诞生的日期是1863年-那一年 爱德华·马奈 （1832-83）展出了他的震惊和不敬虔的绘画 Le Dejeuner sur l’herbe 在里面 拒绝沙龙 在巴黎。 尽管马奈（Manet）尊重 法国学院 ，并以Raphael的文艺复兴时期的作品为原型，被认为是该时期最丑闻的照片之一。
但这仅仅是各种领域正在发生的 更广泛 变化的象征 艺术类型 ，无论是在法国还是在欧洲其他地方。 新一代的 现代艺术家 ”厌倦了18世纪和19世纪初的传统学术艺术形式，并开始根据新主题，新材料和大胆的新方法创作一系列“现代绘画”。 雕塑 和 建筑 也受到了影响-随着时间的推移，它们的变化将更具革命性-但 美术绘画 事实证明，这是保守派和新的“现代派”之间的第一个主要战场。
现代艺术的主要特征是什么？
我们所谓的“现代艺术”持续了整整一个世纪，涉及数十种 艺术运动 ，几乎涵盖了从纯抽象到超现实主义的所有内容； 从Dada和Fluxus等反艺术学校到古典绘画和雕塑； 从新 艺术运动 到包豪斯和波普艺术。 多样性是如此之大，以至于很难想到定义时代的任何统一特征。 但是，如果有 什么东西 可以将现代艺术家与早期的传统主义者和后来的后现代主义者区分开，那么他们认为艺术 很重要 。 对他们来说，艺术具有真正的价值。 相比之下，他们的先驱只是 认为 它具有价值。 毕竟，他们生活在一个基督教价值观体系所统治的时代，只是“遵循规则”。 在现代时期（1970年以后）之后的人们，即所谓的“后现代主义者”，在很大程度上拒绝了艺术（或生活）具有内在价值的观点。
现代艺术在哪些方面与众不同？ （特性）
尽管“现代艺术”没有单一的定义特征，但是它具有许多重要特征，如下所示：
（1）新型艺术
现代艺术家是最早发展的 拼贴艺术 ，各种形式 装配 ， 各种各样 动力学艺术 （包括手机），多种类型的摄影， 动画 （绘画加摄影） 土地艺术 或土方工程，以及 表演艺术 。
（2）新材料的使用
现代画家将物体固定在画布上，例如报纸和其他物品的碎片。 雕刻家使用了“找到的对象”，例如“ 现成品 的“ 马塞尔·杜尚（Marcel Duchamp） ，他们从中创作了垃圾艺术作品。 组件是由最普通的日常物品制成的，例如汽车，钟表，手提箱，木箱和其他物品。
（3）色彩运用
野兽派，表现主义和色域绘画等现代艺术运动是最早利用色彩的主要方式。
（4）新技术
色谱是由海报艺术家朱尔斯·切雷特（Jules Cheret）发明的，自动绘图由超现实主义画家开发，Frottage和Decalcomania也是如此。 手势画家发明了动作绘画。 流行艺术家将“ Benday点”和丝网印刷引入美术中。 引入了新绘画技术的其他运动和现代艺术流派包括：新印象派，玛奇奥利派，合成论，景泰蓝主义，手势主义，塔基斯梅，动能艺术，新达达和欧普艺术。
1870年至1970年间现代艺术是如何发展的？
1870年至1900年
尽管从某种意义上说，十九世纪后半叶的绘画风格主要由新的印象派绘画风格所主导，但实际上，现代艺术有几个开创性的领域，每个领域都有其自己的重点。 它们包括： 印象派 （准确捕捉阳光的影响）； 现实主义 （内容/主题）； 学术艺术 （古典风格的真实照片）； 浪漫主义 （情绪）； 象征主义 （神秘的肖像）； 平版印刷海报艺术 （大胆的图案和颜色）。 在最后的十年中，以分裂运动的形式对学院及其“沙龙”发动了多次起义，而1890年代后期目睹了印象派等“自然艺术”的衰落，这很快导致了出现了更为严肃的“基于消息的”艺术。
1900年至1914年
从许多方面来说，这是现代艺术中最 激动人心的 时期，那时一切皆有可能，而“机器”仍被视为人类的 朋友 。 巴黎的艺术家创作了一系列新风格，包括野兽派，立体派和Orphism，而德国艺术家则创立了自己的表现主义绘画学校。 所有这些进步的运动都拒绝了传统主义对艺术的态度，并力求捍卫自己的现代主义议程。 因此，立体主义想优先考虑绘画的形式属性，而未来主义则倾向于强调机器的可能性，而表现主义则主张个人感知。
1914年至1924年
大战的屠杀和破坏彻底改变了一切。 到1916年，达达运动发起，充满了虚无的冲动，颠覆了造成凡尔登和索姆河的价值体系。 突然 代表性艺术 似乎是淫秽的。 没有图像可以与战死者的照片竞争。 艺术家已经越来越多地将非客观艺术作为一种表达手段。 抽象艺术运动 当时的时代包括立体主义（1908-40），漩涡主义（1914-15），至上主义（1913-18），建构主义（1914-32），德斯蒂尔（1917-31），新塑性主义（1918-26），基本主义（1924-31），包豪斯（1919-33）和后来的圣艾夫斯学校。 甚至很少有象征性的运动都具有明显的前卫性，例如形而上绘画（c.1914-20）。 但是比较一下20世纪初期 现代艺术中的古典复兴 和 毕加索的新古典人物画 （1906至30年）。
1924年至1940年
两次世界大战期间继续受到政治和经济麻烦的困扰。 抽象绘画和雕塑继续占据主导地位，因为逼真的代表性艺术仍然非常不流行。 即使是超现实主义运动的现实主义派别（该时期最大的运动派）也只能处理幻想的现实主义风格。 同时，在欧洲大陆，以 纳粹艺术 和苏联的agit-prop。 只有Art Deco（一种针对建筑和应用艺术的相当时尚的设计风格）对未来充满信心。
1940年至1960年
第二次世界大战的灾难改变了艺术世界。 首先，它的重心从巴黎移至纽约，此后一直保持在那里。 佳士得和苏富比在纽约的销售室几乎将达到所有未来的世界纪录价格。 同时，奥斯威辛集中营的不可言喻的现象破坏了所有现实主义艺术的价值，除了 大屠杀艺术 那些受影响的人。 因此，下一个主要的国际运动-抽象表现主义-由美国 纽约学校 。 的确，在接下来的20年中，随着新运动的兴起，抽象将占主导地位。 其中包括：艺术Informel，动作绘画，手势主义，Tachisme，色域绘画，抒情抽象，硬边绘画和COBRA，该组织以其孩子般的图像和富有表现力的笔触而闻名。 在1950年代，出现了其他更为前卫的趋势，例如动能艺术， 新现实主义 和新达达主义，所有这些都显示出越来越对两岸的艺术界不耐烦。
20世纪60年代
流行音乐和电视的爆炸式增长反映在波普艺术运动中，该运动以好莱坞名人的形象和流行文化的肖像画庆祝美国大众消费主义的成功。 它还具有凉爽的“臀部”感觉，并消除了与1962年古巴危机有关的60年代初期的忧郁情绪，在欧洲，这种情绪推动了乔治·马修纳斯，约瑟夫·博伊斯，南·六月·派克和沃尔夫·福斯特尔。 朴实的波普艺术也是对已经开始衰落的更为博学的抽象表现主义的欢迎态度。 但是在1960年代，又出现了另一种极简主义运动，即极简主义运动，这种绘画和雕塑形式清除了所有外部参照物或手势，这与抽象表现主义充满情感的习语不同。
现代摄影艺术
摄影在“现代时代”中脱颖而出，是最重要和最有影响力的新媒体之一。 特别是已经建立了四种类型。 他们包括： 人像摄影 ，这种类型已基本取代了绘画肖像； Pictorialism （fl.1885-1915）一种摄影作品，摄影者操纵普通的照片以创建“艺术”图像； 时装摄影 （1880年至今）是一种专门用于宣传服装，鞋子，香水和其他品牌商品的摄影； 纪实摄影 （1860年至今），一种锐利的摄影作品，可以捕捉现实时刻，以呈现有关世界正在发生的事情的信息； 和 街头摄影 （1900年至今），一种捕捉城市地区人类活动的偶然相互作用的艺术。 被世界上许多人实践 最伟大的摄影师 ，这些流派对20世纪的现代艺术做出了重大贡献。
现代建筑
建筑的现代主义是一个比较复杂的问题。 建筑设计中的“现代主义”一词最早于1880年代在美国使用，用来描述由摩天大厦设计的摩天大楼 芝加哥建筑学院 （1880-1910），例如Burnham and Root设计的Montauk大楼（1882-83）； William Le Baron Jenney设计的房屋保险大楼（1884）； 以及亨利·霍布森·理查森（Henry Hobson Richardson）设计的马歇尔野外仓库（1885-7）。 在20世纪，出现了一种新型的设计，称为 国际现代建筑风格 （c.1920-70）。 从德国，荷兰和法国开始， 勒·柯布西耶 （1887-1965），沃尔特·格罗皮乌斯（Walter Gropius）（1883-1969）等人的努力，由于得益于美国的努力，它成为美国商业摩天大楼的主要成语。 米斯·范·德·罗 （1886-1969），曾任包豪斯学校校长。 后来，现代建筑设计中心在美国永久建立，这主要归功于超高层摩天大楼建筑的出现，该建筑随后销往全球。
现代艺术何时结束？ 用什么代替它？
现代主义不仅止步不前，而且在1960年代后期逐渐被各种事件所取代，这一时期恰逢大众流行文化的兴起以及反威权主义挑战的兴起（在社会和政治领域以及艺术）到现有的正统观念。 关键的一年是1968年，见证了Tet攻势，马丁·路德·金和鲍比·肯尼迪的暗杀，以及欧洲各国首都的街头游行。 随着现代主义开始显得过时，它被所谓的“当代艺术”所取代，意为“当代艺术”。 术语“当代艺术”对于所涉艺术的进步性是中性的，因此经常使用另一个短语“后现代主义”来表示最新的 前卫艺术 。 “后现代主义艺术”流派提倡一套 新 的美学，其特点是更加注重媒介和风格。 例如，他们强调风格胜于实质（例如，不是“什么”而是“如何”；不是“为了艺术而艺术”，而是“为了风格而艺术”），并且更加重视艺术家与观众的交流。
什么是现代艺术最重要的运动？
“现代艺术”最有影响力的运动是（1）印象派； （2）野兽派； （3）立体主义； （4）未来主义； （5）表现主义； （6）达达； （七）超现实主义； （八）抽象表现主义； （9）波普艺术。
（1） 印象派 （1870年代，1880年代）
以山水画为例 克劳德·莫奈 （1840-1926），印象派的焦点集中在捕捉光与影的短暂瞬间几乎是不可能的任务。 引入了非自然主义的配色方案，并且松散的（通常是高度纹理化的）笔法。 特写许多印象派绘画难以辨认。 尽管受到其他现代艺术家，交易商和收藏家的高度评价，但在公众和艺术机构中却不受欢迎。 最终成为世界上最著名的绘画运动。 看到： 印象派绘画的特征 （1870至1910年）。 印象派对“现代艺术”的主要贡献是使非自然主义色彩的使用合法化，从而为20世纪完全非自然主义的抽象艺术铺平了道路。
（2） 野兽派 （1905-7）
短暂的，戏剧性的和有影响力的 亨利·马蒂斯（Henri Matisse） （1869-1954），野兽派是1900年代中期巴黎的“时尚”风格。 新样式在 奥龙沙龙 ，并以生动，扎眼，非自然主义的色彩而闻名，使印象派几乎变成单色！ 表现主义的重要先驱。 看到： 表现主义绘画史 （1880-1930）。 野兽派对“现代艺术”的主要贡献是证明了色彩的独立力量。 这种高度主观的艺术方法与经典的以内容为导向的学院观形成鲜明对比。
（3） 立体主义 （fl.1908-14）
立体主义是一种严酷而富挑战性的绘画风格，它引入了平整的平面构图系统，以替代文艺复兴时期启发的线性透视图和圆形体。 由开发 巴勃罗毕加索 （1881-1973）和 乔治·布拉克 （1882-1963）有两种变体- 分析立体主义 然后 合成立体主义 -尽管其受欢迎程度受到限制，但它在接下来的50年中影响了抽象艺术。 立体主义对“现代艺术”的主要贡献是基于平面平面不可避免的事实，为传统视角提供了全新的选择。
（4） 未来主义 （fl.1909-14）
由菲利波·汤玛索·马里纳蒂（Filippo Tommaso Marinetti，1876-1944年）创立的未来主义艺术为速度，技术，汽车，飞机和科学成就锦上添花。 尽管很有影响力，但它从新印象主义和意大利分裂主义以及立体主义中大量借鉴，尤其是其分散的形式和多种观点。 未来主义对“现代艺术”的主要贡献是将运动引入画布，并将美与科学进步联系在一起。
（5） 表现主义 （从1905年开始）
尽管像JMW Turner（1837年在佩特沃思的室内装饰）这样的艺术家所期望的那样， 梵高 （有乌鸦的麦田，1890年）和 保罗·高更 （安娜·爪哇人（Anna The Javanese），1893年），表现主义在战前德国由两个团体扬名： 迪·布鲁克 （ Die Brucke） （德累斯顿/柏林）和 德·布劳·赖特 （ Der Blaue Reiter） （慕尼黑） 恩斯特·路德维希·基希纳 （1880-1938）和 瓦西里·康定斯基 （1866-1944）。 在雕塑中，杜伊斯堡出生的艺术家的形式 威廉·莱姆布鲁克 （1881-1919）是（现在仍然）崇高。 表现主义对“现代艺术”的主要贡献是在绘画和雕塑中普及主观性观念，并表明代表性艺术可以合法地包含主观扭曲。
（6） 达达 （1916年至1924年）
第一个反艺术运动，达达运动是对允许第一次世界大战（1914-18）屠杀的制度的反抗。 它迅速成为一种无政府主义的趋势，其目的是颠覆艺术界。 它的领导人于1916年在中立的瑞士成立，但他们的领导人在二十多岁时就“选择退出”，避免在纽约，苏黎世和巴塞罗那等中立城市的庇护所中征兵。 创始人包括雕刻家 让·阿普 （1887-1966）和罗马尼亚诗人和恶魔运动家 特里斯坦·特萨拉（Tristan Tzara） （1896年至1963年）。 Dada的主要贡献是通过拥抱全新类型的创造力（表演艺术和现成商品）以及新材料（垃圾艺术）和主题来动摇艺术界并扩大“现代艺术”的概念。 它的煽动性幽默感在超现实主义运动中得以延续。
（7） 超现实主义 （从1924年开始）
由作家在巴黎创立 安德烈·布雷顿 （1896-1966），超现实主义是两次世界大战期间的“时尚”艺术运动，尽管这种风格在今天仍然可见。 它由抽象和具象的翅膀组成，是从虚无主义的达达运动演变而来的，达达运动的大多数成员都变成了超现实主义者，但与达达不同，它既不是反艺术的也不是政治的。 超现实主义画家使用各种方法-包括梦想，幻觉，自动或随机图像生成-来绕开理性思维过程来创作艺术品。 （有关更多信息，请参阅 自动艺术 。）超现实主义对“现代艺术”的主要贡献是产生了一组令人耳目一新的图像。 这些图像是否是唯一非理性的值得怀疑。 但是超现实主义艺术绝对是有趣的！
（8） 抽象表现主义 （1948至60年）
第二次世界大战后在纽约开发的一种广泛的抽象绘画风格，因此也被称为纽约画派。 由美国艺术家带头-他们自己受到欧洲侨民的强烈影响-它由两种主要样式组成：一种高度动画化的手势绘画形式，受到 杰克逊·波洛克 （1912-56），以及一种更为被动的以情绪为导向的风格，称为“色彩场”绘画，由 马克·罗斯科 （1903年至1970年）。 抽象表现主义对“现代艺术”的主要贡献是普及了抽象。 以波洛克为例，通过发明一种称为“动作绘画”的新样式-可以看到文字图片； 在罗斯科（Rothko）的案例中，通过展示大面积色彩的情感影响。
（9） 流行艺术 （1950年代后期，1960年代）
一种艺术风格，其图像反映了1960年代美国的流行文化和大众消费主义。 1950年代末期，它首先出现在纽约和伦敦，直到1960年代末期，它一直成为占主导地位的前卫风格。 流行艺术家喜欢使用大胆，易于识别的图像和鲜艳的拼色， 安迪·沃霍尔 （1928-87）根据电影明星，广告，海报，消费品包装和漫画等流行名人的照片创建了肖像画，这些材料有助于缩小商业艺术与美术之间的鸿沟。 抽象表现主义对“现代艺术”的主要贡献是表明，好的艺术可能是低级的，并且可以由任何东西组成。 看到： 安迪·沃霍尔的波普艺术（c.1959-73） 。
这是“现代时代”中的动作和流派的列表，按字母顺序排列。
有关更多详细信息，请参见： 现代艺术运动 （c.1870-1970）。
谁是最伟大的现代艺术家？
现代画家
印象派 （蓬勃发展的1870-1880年）
现代代表性艺术中最具革命性的运动之一，其主要成员包括：克劳德·莫奈（Claude Monet（1840-1926））； 皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿（1841-1919）; 埃德加·德加（Edgar Degas）（1834-1917）； 卡米尔·毕沙罗（Camille Pissarro）（1830-1903）； 阿尔弗雷德·希思黎（1839-1899）； 爱德华·马奈（1832-83）; 伯特·莫里索（Berthe Morisot）（1841-1895）； 约翰·辛格·萨金特（1856-1925）。 看到 印象派画家 。
后印象派画家 （蓬勃发展的1880-1900年）
与主流印象派绘画不同的现代艺术家包括：詹姆斯·雅培·麦克尼尔·惠斯勒（James Abbott McNeill Whistler，1834–1903年）； 乔治·苏拉特 （1859年至1891年）; 保罗·塞尚 （1839年至1906年）; 梵高（1853-1890）; 保罗·高更（Paul Gauguin）（1848-1903）； 亨利·马蒂斯（Henri Matisse）（1869-1954）。 看到： 后印象派画家 。
海报艺术家
海报艺术以巴黎的 La Belle Epoque 为中心，以朱尔斯·谢雷（Jules Cheret）（1836-1932）的创意（和发明），由西奥菲勒·斯坦伦（Theophile Steinlen）（1859-1923）设计的精美的“ Cabaret Du Chat Noir”海报，戏剧海报为代表的 图卢兹 – 劳特累克 （1864-1901）和Alphonse Mucha（1860-1939）的新艺术作品。 Mucha前往美国后，才华横溢的Leonetto Cappiello（1875-1942）从意大利抵达巴黎。 另一位重要的海报和布景设计师是莱昂·巴克斯特（Leon Bakst，1866-1924年），他与 芭蕾舞团 由谢尔盖·迪亚吉列夫（Sergei Diaghilev）经营。
原始人/幻想艺术家
这个松散的类别包括天真的Henri Rousseau（1844-1910）（Le Douanier）和多才多艺的象征主义者 保罗·克莱 （1879–1940）和 马克·夏加尔 （1887-1985）。
现实主义者
现代现实主义在欧洲之外兴旺起来，其中包括这些成语的至高无上的大师：温斯洛·霍默（1836-1910），托马斯·埃金斯（1844-1916）和伊利亚·列平（1844-1930）。 也可以看看： 写实艺术家 。
表现主义者 （蓬勃发展的1905-1933年）
在野兽派的影响下，表现主义运动的例子是：康定斯基，蒙克，莫迪利亚尼（1884-1920），埃贡·席勒（1890-1918），基希纳，马克斯·贝克曼（1884-1950），奥斯卡·科科斯卡（1886-1980）和奥托·迪克斯（1891-1969）。 也可以看看 表现主义画家 。
立体派 （蓬勃发展的1908-14年）
这项革命性的抽象艺术运动是由布拉克（Braque）和毕加索（Picasso）共同创立的，并得到了现代艺术家的宝贵贡献，这些艺术家包括胡安·格里斯（Juan Gris），费尔南德·莱格（Fernand Leger（1881-1955），罗伯特·德劳内（Robert Delaunay）（1885-1941）和马塞尔·杜尚（Marcel Duchamp）（1887-1968）。 看到： 立体画家 。
抽象画家
现代时代最伟大的抽象指数包括Kasimir Malevich（1878-1935）； 皮特·蒙德里安（Piet Mondrian）（1872-1944）。 看到： 抽象画家 。
装饰艺术风格 （1920年代，1930年代）
与装饰艺术和设计运动以及绘画风格一样，其最著名的代表可能是迷人的波兰-俄罗斯社会肖像画家 塔玛拉·德伦皮卡 （c.1895-1980）。
超现实主义者
1920年代末期和1930年代末期占主导地位的美术运动，其主要画家包括：琼·米罗（1893-1983），勒内·马格利特（1898-1967）和萨尔瓦多·达利（1904-89）。 看到： 超现实主义艺术家 。
抽象表现主义
抽象表现主义绘画是美国第一个伟大的艺术运动。 也称为纽约学校，其主要成员包括：罗斯科，波洛克，威廉·德·库宁（1904-97），克莱夫福德·斯蒂尔（1904-1980），巴尼特·纽曼（1905-70），罗伯特·马瑟韦尔（1915-91），弗朗兹·克莱恩（1910-62）等。
流行艺术家
这种流行的现代艺术风格取代了更具理性的抽象表现主义，并以安迪·沃霍尔（1928-87）和罗伊·利希滕斯坦（1923-97）等画家为代表。
现代雕刻家
现代时期的主要雕塑家包括：富有表现力的现实主义者奥古斯特·罗丹（1840-1917）； 表现主义者恩斯特·巴拉克（Ernst Barlach）（1870-1938）和威廉·莱姆布鲁克（Wilhelm Lehmbruck（1881-1919））； 前卫艺术家Constantin Brancusi（1876-1957）； 未来主义者翁贝托·博乔尼（1882-1916），立体主义者亚历山大·阿奇彭科（1887-1964），雷蒙·杜尚-维隆（Raymond Duchamp-Villon）（1876-1918），奥西普·扎德金（Ossip Zadkine）（1890-1967），雅克·利普维兹（Jacques Lipchitz）（1891-1973）和纳乌姆·加博（Naum Gabo（1890） -1977）; 动力学学家亚历山大·卡尔德（1898-1976）和让·廷格利（1925-91）； 瑞士极简主义雕塑家Alberto Giacometti（1901-66）。 其他现代主义形式则以Modigliani（1884-1920）和Jacob Jacob（1880-1959）的原始作品为代表。 还有被称为“现成商品”的马塞尔·杜尚（Marcel Duchamp，1887-1968年）。 同时，亨利·摩尔（1898-1986），芭芭拉·赫普沃斯（1903-75）和本·尼科尔森（1894-1982）体现了现代英国雕塑。 美国的现代雕塑以詹姆斯·厄尔·弗雷泽（James Earle Fraser）（1876-1953），丹尼尔·切斯特（Daniel Chester French）（1850-1931），安娜·亨廷顿（Anna Hyatt Huntingdon）（1876-1973）和古琴·博格勒姆（Gutzon Borglum）（1867-1941）的作品为代表。 路易斯·内维森（Louise Nevelson，1899-1988年）和塞萨尔·巴尔达奇尼（Cesar Baldaccini，1921-98年）的组合代表了20世纪中叶的现代主义。 叶夫根尼·伏其蒂（1908-74）的英雄雕像； 以及Wiktor Tolkin（1922-2013）和Nandor Glid（1924-97）的情感大屠杀雕塑。 也可以看看： 20世纪雕刻家 。
艺术鉴赏
看到： 如何欣赏现代雕塑 （1850至今）。
现代版画家
版画的现代指数-雕刻，蚀刻，石版印刷和丝网印刷-包括：Henri de Toulouse-Lautrec（1864-1901），MC Escher（1898-1972），Willem de Kooning（1904-97），Robert Rauschenberg（1925-2008） ，安迪·沃霍尔（1928-87）。
现代彩绘玻璃艺术家
彩色玻璃艺术的顶级代表人物包括：马克·夏加尔（1887-1985），琼·米罗（1893-1983），哈里·克拉克（1889-1931），莎拉·珀瑟（1848-43）和埃维·霍尼（1894-1955）。
现代摄影家
现代摄影艺术（1870-1970）归功于 阿尔弗雷德·斯蒂格利茨 （1864-1946）和爱德华·史提琴（Edward Steichen）（1879-1973）。 否则，现代主义摄影将以 曼雷 （1890-1976）; 的风景 安塞尔·亚当斯（Ansel Adams） （1902至84年）; Eugene Atget（1857-1927）和Bernd和Hilla Becher的建筑照片； 诺曼·帕金森（1913-90），欧文·佩恩（1917-2009）和理查德·艾夫登（1923-2004）的时尚照片； 的肖像 朱莉娅·玛格丽特·卡梅伦 （1815-79），Dorothea Lange（1895-1965）和Walker Evans（1903-1975）； 和街拍 亨利·卡蒂埃·布雷森 （1908-2004）。
哪些是25幅最伟大的现代绘画？
这是由我们的编辑选择的按时间顺序排列的现代绘画最佳范例（1870-1970）的清单。
印象，日出 （1873年）莫奈博物馆，巴黎。
由 克劳德·莫奈 （1840-1926）
在Le Moulin de la Galette跳舞 （1876）奥赛博物馆，巴黎
由 雷诺阿 （1841-1919）
宾夕法尼亚大学大 诊所 （1875）。
通过 托马斯·埃金斯 （1844-1916）
爱德华·达利·博伊特的女儿 （1882）波士顿美术博物馆。
通过 约翰·辛格·萨金特 （1856-1925）
库尔斯克省 （1883）Tretyakov画廊的 宗教游行 。
由 伊利亚·列宾 （ Ilya Repin） （1844-1930）
La Grande Jatte岛上的周日下午 （1884-6）AIC。
由 乔治·修拉 （1859-1891）
夜晚的咖啡厅露台，阿尔勒 （1888年）耶鲁大学美术馆。
通过 文森特·梵高 （1853-1890）
尖叫 （1893年）油彩和粉彩，奥斯陆国家美术馆。
由 爱德华·蒙克 （1863-1944）
带风扇的女孩 （1902年），黑森州福克旺博物馆。
由 保罗高更 （1848-1903）
大沐浴者（Les Grandes Baigneuses） （1906）伦敦国家美术馆； 费城艺术博物馆； 巴恩斯基金会，宾夕法尼亚州梅里恩。
由 保罗塞尚 （1839-1906）
The Kiss （1907-8）布面油画和金色，维也纳Osterreichischegallerie。
由 古斯塔夫·克里姆特 （1862-1918）
阿维尼翁女神像 （1907年）纽约现代艺术博物馆。
通过 毕加索 （1881-1973）
La Danse （1910年），圣彼得堡冬宫。
亨利·马蒂斯 （ Henri Matisse） （1869-1954）
皮带上的狗的活力 （1912）布法罗，奥尔布赖特-诺克斯美术馆。
通过 贾科莫·巴拉 （1871-1958）
裸体下降楼梯2号 （1912年）费城艺术博物馆。
由马塞尔·杜尚（Marcel Duchamp）（1887-1968）
裸体坐像 （1916）伦敦考特奥尔德学院。
通过 阿梅迪奥·莫迪利亚尼 （1884-1920）
Le Coquelicot（玉米罂粟） （1919年），阿尔比，图卢兹-劳特雷克博物馆。
通过 Kees van Dongen （1877-1968）
戴手套的女孩 （1929）私人收藏。
由 塔玛拉·德伦皮卡 （1895-1980）
美国哥特式 （1930年），芝加哥艺术学院，海狸板上的油。
由 格兰·伍德 （1891-1942）
格尔尼卡 （1937）布面油画，马德里雷纳索非亚博物馆。
通过 毕加索 （1881-1973）
夜鹰 （1942）芝加哥艺术学院。
由 爱德华·霍珀 （1882-1967）
百老汇布吉· 伍吉（1942-3）纽约现代艺术博物馆。
由 皮特·蒙德里安 （ Piet Mondrian） （1872-1944）
1950年第1号（薰衣草雾） （1950年），华盛顿特区国家美术馆。
由 杰克逊·波洛克 （ Jackson Pollock） （1912-56）
女人1 （1950-2）纽约现代艺术博物馆。
通过 威廉·德·库宁 （1904-97）
The Listening Room （1952），梅尼尔收藏，休斯敦。
通过 马格里特 （1898-1967）
尖叫的教皇 （1953）纽约威廉·伯登收藏。
由 弗朗西斯·培根 （1909-92）
四个玛丽莲 （1962）私人收藏。
由 安迪·沃霍尔 （1928-86）
哪些是25个最伟大的现代雕塑？
这是由我们的编辑汇编的最佳现代雕塑作品（1870-1970）的时间顺序清单。
大卫 （约1872年）巴黎奥赛博物馆铜牌。
通过 马里乌斯·让·安东宁·梅西埃 （1845-1916）
自由女神像 （1886）铜，自由岛，纽约海港。
通过 弗雷德里克·奥古斯特·巴尔索迪 （1834-1904）
小舞者，十四岁 （1879-81）铜，奥赛博物馆，巴黎。
由 埃德加·德加 （1834-1917）
亲吻 （1888-9）大理石，罗丹美术馆，巴黎。
由 奥古斯特·罗丹 （1840-1917）
站立裸体 （1907），巴黎蓬皮杜艺术中心国家现代艺术博物馆。
由 安德烈·德雷恩 （1880-1954）
The Kiss （1907）Stone，汉堡，Hamburgerkunsthalle。
由 康斯坦丁·布朗库西 （ Constantin Brancusi） （1876-1957）
《行走的女人》 （ Walking Woman ，1912年），丹佛艺术博物馆。
通过 亚历山大·阿基彭科 （1887-1964）
独特的空间连续性形式 （1913），纽约现代艺术博物馆。
由 翁贝托·博乔尼 （1882-1916）
大马 （1914-1918）在费城艺术博物馆原件。
由 雷蒙德·杜尚-维永 （ Raymond Duchamp-Villon） （1876-1918）
步道尽头 （1915年），美国默勒尔斯湾（Murrells Inlet）的布鲁克格林花园。
由 詹姆斯·厄尔·弗雷泽 （ James Earle Fraser） （1876-1953）
《堕落的人》 （1915-16年），新国家美术馆，柏林。
通过 威廉·莱姆布鲁克 （1881-1919）
达拉斯纳舍尔雕塑中心 2号头 （1916年）建成。
通过 纳姆·加博 （1890-1977）
林肯 （1922）林肯纪念堂，华盛顿特区的 雕像 。
通过 丹尼尔·切斯特·法兰西 （1850-1931）
带吉他的女人 （1927年）私人收藏。
通过 雅克·利普希茨 （1891-1973）
拉什莫尔山总统肖像 （1927-41）南达科他州。
由 Gutzon Borglum （1867-1941）和他的儿子 Lincoln Borglum （1912-86）
亚当 （1938年），英国利兹哈伍德大厦。
由 雅各布·爱泼斯坦 （1880-1959）
战马 （1950年），美国南卡罗来纳州亨廷顿凯悦雕塑花园。
通过 安娜·亨廷顿 （1876-1973）
被摧毁的城市 （1953年），鹿特丹Schiedamse Dijk。
由 Ossip Zadkine （1890-1967）
天空大教堂 （1958）集会，纽约现代艺术博物馆。
由 路易斯·内夫森 （ Louise Nevelson） （1899-1988）
步行者 I （1960年），马格基金会，圣保罗德旺斯。
通过 Alberto Giacometti （1901-66）
分开的头 （1963年）伦敦，菲奥里尼，青铜。
由 塞萨尔· 巴尔达奇尼（ Cesar Baldaccini） （1921-98）
锁件 （1963-4）伦敦米尔班克亨利·摩尔基金会。
由 亨利·摩尔 。
祖国呼唤 （1967）马马耶夫·库尔干，斯大林格勒（今伏尔加格勒）
通过 叶夫根尼·武契蒂赫 （1908-74）
达豪纪念馆 （1968），德国慕尼黑。
由 Nandor Glid （1924-97）
The Majdanek Memorial （1969），波兰卢布林。
通过 Wiktor的托尔金 （1922年至2013年）。
【艺术百科】现代艺术：历史，特征，运动
