在 美术 ，“石印术”一词来自希腊语，意思是“用石头写字”。 它是由德国人 Alois Senefelder （1771-1834）于1798年发明的，是一种打印文本的方法，尤其是他自己的剧本。
光刻技术是基于油和水的不溶混（化学排斥）的一种流行的平版印刷（表面印刷）技术。 塞内费尔德（Senefelder）在1798年为该工艺申请了专利，他的第一本出版物是瑞士自然学家 康拉德·盖斯纳 （ Conrad Gessner ，1516-65）在1799年在伦敦创作的一组素描。
直到1818年，Alois Senefelder出版了 Vollstandinges Lehrbuch der Steindruckerey （平版印刷术 全书）后 ，光刻工艺才一直保持最高机密。 一种现代的变体是 光刻 ，它采用照相工艺在金属板上捕获图像。
平版印刷史
平版印刷术很快受到欢迎 艺术家 作为繁殖的手段。 艺术家只是在石头上画了一张照片，然后按了它，在纸上复制了许多副本。 Senefelder在自己的一生中不断改进这一过程，并因其工作获得了奖项和奖牌。
第一套石版画收藏于1803年在伦敦出版，其中包括美国艺术家的作品 本杰明·韦斯特 （1738-1820），爱尔兰画家 詹姆斯·巴里 （1741-1806）和盎格鲁-瑞士艺术家 亨利·福塞利 （1741年至1825年）。
1804年，柏林出版了第一批石版画，其中包括建筑师卡尔·弗里德里希·申克尔（Karl Friedrich Schinkel）（1781-1841）的绘画。 在法国，这一过程受到了法国一些最重要的艺术家的欢迎，其中包括尤金·德拉克鲁瓦（Eugene Delacroix）（1798-1863），西奥多·查塞里亚（Theodore Chaseriauu）（1819-1856），西奥多·杰里科（Theodore Gericault）（1791-1824）和高龄的戈雅（1746-1828）。
到那时，该工艺得到了进一步的发展，现在可以为平版印刷机提供色彩和色调。 已经发现，通过重叠蓝色，红色，黄色和黑色可以产生每种颜色。
注意：有关其他形式的美术印刷过程，请参见： 木刻 （最古老的版画技术）， 雕刻 （源自金匠技术）， 蚀刻 （重要的凹版印刷方法）， 丝网印刷 （由Warhol推荐），以及 Giclee版画 （喷墨打印机）。
平版印刷工艺的发展
下一个重要的进展是照相平版印刷术，它是通过照相方法制造平版印刷版的过程。 它是由法国化学家 阿方斯·路易斯·波伊特文（Alphonse Louis Poitevin） 于1855年发明的。 其他发明包括 半色调照相印刷 和 彩色印刷 。 结合起来，它们都是光刻史上的重要步骤，而且 书和杂志的插图 。 然而，由于平版印刷机本身的局限性，它们没有被实际使用。 那就是说，直到添加胶印机，这才使过程更快，更便宜，更可靠。 胶印机的两种版本被发明出来：1875年，英国的 罗伯特·巴克莱 （ Robert Barclay ）创造了一种在锡上印刷的版本，1903年，美国 艾拉·华盛顿·鲁贝尔（Ira Washington Rubel） 创造了一种在纸上印刷的版本。 最初，石灰石用于板块，但此后已被金属板块取代。 模版或图像使用照相版进行设计，并使用三辊胶印机进行印刷。 平版印刷从起源到现在已经取得了长足的进步。
注意：有关雕刻，蚀刻，光刻，木刻和丝网印刷的术语，请参阅： 版画词汇 。
基本光刻工艺
在这个 版画 在此过程中，艺术家使用油腻的石蜡笔或油腻的黑色墨水（ tusche ）在平坦的石材表面上绘制所需的图像-注意：光刻一词源自希腊语“ lithos”的意思是石头。 石灰石通常是精美艺术品的首选表面，但也使用锌和铝板。 完成绘图后，将其“蚀刻”以蚀刻（阿拉伯胶和少量硝酸的浓浆糖浆混合物）以防止油脂扩散。 此外，硝酸可打开石材的孔，使胶和油脂容易进入。 同时，阿拉伯树胶围绕油腻的区域，将其密封以防止在打印过程中施加水。 由于油脂和水的相互排斥，图像会吸引油性墨水，但会排斥水。 因此，当表面潮湿并着墨时，油墨会粘附在油腻的图纸上，而不是湿的石头上，并完美地转移到纸张上。 确实，光刻技术因其能够捕捉阴影中的精细细节和细微差异而闻名。
著名美术平版画家
平版印刷术立即成为一种流行的形式 图形艺术 与画家在1800年代中期，包括西班牙人 戈雅 和法国艺术家 席里柯 和 德拉克洛瓦 以他的马术石版画而著称。 制图员 罗纳·多米耶 他是多产的，是最早使用转移光刻技术的艺术家之一，通过这种方法，可以在纸上而不是石头上制作刻画。 他对后来的指数如 惠斯勒 （1834年至1903年）。 美国的另一种石版印刷艺术是 温斯洛·荷马 （1836年至1910年）。 在19世纪后期，印象派画家 爱德华·马奈 （1832年至1883年）， 奥迪隆·雷顿（Odilon Redon） （1840-1916）和 埃德加·德加 （1834-1917），以及 亨利·范汀·拉图尔 （1836-1904），也采用了这种打印方法。
海报艺术
尽管光刻技术是在1798年发明的，但在最初的几年中，它太昂贵了，无法用于 海报艺术 。 一开始，大多数海报是木刻或金属版画，几乎没有或没有颜色或图案。 当发现所有颜色可以用最少四块石头（黄色，蓝色和红色）和色调（加上黑色）产生时，情况就发生了变化。 尽管此过程最初很困难，但它产生了一些功能最强大的发光图像，如今仍然难以与之抗衡。 在一个表面上结合颜色，图像和文本的能力使平版印刷海报成为19世纪末，20世纪初欧洲和美国最有力的交流手段之一。 但是，只有在法国版画家之后，它才真正作为一种艺术形式流行起来 朱尔斯·切雷特（Jules Cheret） （1836-1932）发明了他的“三石色谱”。 这项发明有助于将巴黎，纽约和伦敦的街道改造成美术馆。 到1890年，在巴黎的 美女时代 ，海报艺术开始盛行。 1891年，图卢兹-洛特雷克（Toulouse-Lautrec）（1864-1901）的海报 La Goulue，红磨坊 将海报的地位提升为美术。 1894年，塞泽（Cezech）平版画家 阿方斯·慕夏 创造了第一批杰作 新艺术运动 海报。 他的版画海报莎拉·伯恩哈特（Sarah Bernhardt）几乎一夜之间就赢得了他的名声。 新艺术运动展示了包括拉斐尔前派和拜占庭艺术在内的各种影响。 到世纪之交，海报艺术的展览在整个欧洲举行。 图卢兹-洛特雷克之后还有其他后印象派画家，例如 保罗·高更 （1848-1903）和纳比斯 皮埃尔·邦纳德 （1867-1947），和 爱德华·维拉德 （1868-1940）。
在20世纪初，海报艺术被新一代艺术家所延续，包括 莱昂内托·卡皮耶洛 （1875-1942）和巴黎的AM卡桑德雷，柏林的Lucien Bernhard和慕尼黑的路德维希·霍尔维因。 开发的样式包括宣传艺术，未来主义，建构主义，立体主义，达达和装饰艺术风格。 到第二次世界大战，海报更普遍地通过批量生产技术印刷，涉及使用照片而不是艺术设计。 到1950年代，平版印刷海报实际上已经消失了。
光刻与美术
在20世纪，挪威的爱德华·蒙克（Edvard Munch（1863-1944））以及像 马克斯·贝克曼 （1884-1950）和 恩斯特·基希纳（Ernst Kirchner） （1880-1938）和法国画家一样成为狂热的平版画家 亨利·马蒂斯（Henri Matisse） （1869-1954）和 乔治·鲁奥 （1871-1958）。 在现代艺术家中，光刻术被诸如 安迪·沃霍尔 （1928-87），斯托·温根罗斯（1906-78）， 威廉·德·库宁 （1904-97），罗克韦尔·肯特（1882-1971），MC埃舍尔（1898-1972）， 本·沙恩 （1898年至1969年）， 大卫·霍克尼 （b.1937年生）和 罗伯特·劳森伯格 （1925-2008），他们都给媒体注入了巨大的生命力。
【艺术百科】光刻：版画技术
