“我要描写的是那种触动我心灵眼睛的线条和色彩。我不是画我所见到的东西，而是画我所经历的东西。”
愛德华•蒙克是挪威表现主义画家和版画复制匠。蒙克一生都在难受的病痛和目睹不断亲人离去的痛苦中，他的绘画带有强烈的主观性和悲伤压抑的情调。《呐喊》是他绘画风格最具有代表性的作品，体现了蒙克自打出生都在一直承受生活中令他畏惧的成分，这不仅仅是蒙克自己的“呐喊”，更是对社会中人类精神信仰状况的一种预言性的描述，是人类自身命运的悲剧隐喻。他的作品对20世纪初德国表现主义成长起了主要的影响。
我们有时候很难分辨什么是欲望、什么是爱，或者什么是痛苦、什么是恨、什么是轻蔑、什么是无所谓。是的，我们的生活中即使有痛苦难忍的时刻，也总有爱与希望给我们填补，有些许的温暖。可是有一个人，在他的生活中似乎没有一丁点儿光明，黑暗孤独侵蚀着他，他无法选择，有时候命运是与生俱来的。
他曾经说过：“我继承了人类最可怕的敌人——有遗传性的肺结核和精神错乱症。疾病、疯狂和死亡是缠绕在我身上的三大恶魔。从我能记事起，我就生活在痛苦无休止的折磨中。”我每每看到这些话，想到这位伟大的艺术家，情绪就像火山似的迸发，眼泪一涌而下，流进他的生活、流进那个年代，这个充满忧伤孤独的人就是爱德华•蒙克。
提起蒙克，我想到一首陈奕迅的歌：“欢笑声，欢呼声，炒热气氛，心却很冷，聚光灯是种蒙恩，我却不能喊等一等，我真佩服我，还能幽默掉眼泪 时用笑掩过，怕人看破，顾虑好多，不谈寂寞，我们就都快活，我不唱声嘶力竭的情歌，不表示没有心碎的时刻，我不曾摊开伤口任宰割，愈合就无人晓得我内心挫折，活像个孤独患者，自我拉扯。”这首歌的歌词实在是太符合蒙克了，那种无力呻吟、那种顾虑、那种空虚寂寞都在其中，也许陈奕迅这首歌另有含义，我只不过是情不自禁地拿来借用了而已。
蒙克出生在挪威的名门贵族，父亲是一名军医，笃信基督教。蒙克的母亲在他很小的时候就去世了。父亲虽然是一名军医，可他却没能阻止家中接二连三的苦难。幼年开始，蒙克就与疾病、苦难相伴，母亲之前就是因为肺病去世，可能是有遗传的因素，在蒙克15岁时与他要好的姐姐也因为肺病去世了。姐姐的离去是蒙克幼小心灵记忆中的一道伤疤，而他的妹妹也没有幸免，患上了精神病。蒙克五个兄弟姐妹中只有安德烈结过婚，但在婚礼后不过数月也死了。眼看着身边的兄弟接二连三地不断死去，这对蒙克的精神打击很大。一个悲痛尚未过去，另一个悲痛接踵而至。这已经超过了普通的精神打击，而是到了深度精神折磨的程度。蒙克自然也在被肺病的痛苦折磨着，唯一幸运的是病魔还没有夺去他的生命，可是却一直伴随着他。俗话说，性格决定命运，蒙克的艺术风格就与他的人生际遇息息相关。1889年他又面对父亲的离去，这又一次加大了蒙克心中的创伤，他的精神从此便一蹶不振，陷人了无穷无尽的悲伤之中，也造成了蒙克孤寂、忧郁的性格。可能蒙克这种令人觉得奇怪的想法和 举动跟他的父亲有必不可少的联系，据说他的父亲也患有精神疾病，他曾经多次地向孩子们灌输根深蒂固的恐惧观念，“如果他们在任何情况下以任何方式犯罪，就会注定被投人地狱，没有任何宽恕的机会。”这也许是蒙克心灵上受到伤害感到恐惧、抑郁最直接的原因。
蒙克接触绘画是在1880年，他进入奥斯陆工艺美术学校随着C •克罗格学习，在这里，他受到了印象主义画风的极大影响，改用传统的画法创作《病孩》《春》，受到了广泛赞赏，也获得了一大笔经费去法国留学。在法国，蒙克师从博纳，在不断研究印象主义画法的同时，对后印象主义和纳比派也产生了兴趣。他利用线条、色彩活生生地表现出人们的呼吸、感觉、苦难。他是表现主义的先驱，在他的画中总是带有强烈的悲伤情调，也可能就是这种悲伤气 息的吸引，这么多人才会喜欢上他的作品。他后来的画作也是极力挖掘了人深层面的情感，而不是表现一些浅层的愉悦。
说到蒙克，一定会想到一幅他相当有名的作品《呐喊》。关于这幅作品真是历尽波折。1994年，利勒哈默尔冬奥会开幕的那一天，4名劫匪用锤子砸破了奥斯陆国家美术馆的玻璃，直奔《呐喊》。博物馆的警报器顿时铃声大作，劫匪剪断悬挂《呐喊》的金属线，将名画运走。当时的保安措施实在是简陋，仅仅只有一条金属线，猖狂的劫匪甚至留下了一个字条，上面写着“感谢简陋的安保工作”。而整个偷盗过程也仅仅持续不过60秒。随后博物馆在5月份找回了作品。10年后，2004年8月22日，两名蒙面盗贼持枪闯人挪威奥斯陆爱德华•蒙克博物馆，用枪指着女保安，在众目睽睽之下取走了价值9700万美元的画作《呐喊》。闻讯赶来的警察只在郊外找到盗贼留下的画框和作案的奥迪车。还好盗贼最后向博物馆索要赎金后归还了画品，因为这画实在是太名贵，没有人敢买，也买不起。这幅画前后两次被盗，可见这幅画的名贵。我非常喜欢蒙克的《呐喊》，总觉得他的画是会呼吸、有感觉。他的画能让我们联想到许多事情，《呐喊》仿佛是在痛苦与爱情中挣扎、在嘶号。该画基本色主要是橙红色和蓝黑色，看那天空上的云彩像血一样鲜红，游荡着、扭动着。河流中的倒影，夕阳洒落在木桥上的余晖都是利用橙红色来表现，而河流与人物却是用跟橙红色反差极大的蓝黑色来表现，腥红的云彩像一块幕布覆盖在蓝黑色的峡湾，在桥面上有一个骷髅般地人紧紧地捂着耳朵，正在歇斯底里地惊声尖叫。这样如同燃烧烈火般的情绪侵蚀着观众们的内心，他把嘴张得巨大，像是想要吃掉你的样子。背景色是淡淡的黄色，看起来像是黄昏来临时，夜幕正在缓缓地笼罩着这个世界，旋转、颤动、盘绕着向上动荡的线条如同一个人最疯狂的念头，他在挣扎，在尖叫。蓝黑色的河流正在随着这样夜幕的来临，一点点地吞噬着周围的一切，让它们都归于沉寂，让它们都在黑暗的掌握之中。除了色彩上的运用，线条上面也是别有一番韵味，所有事物蒙克都采用了扫涂的方式，就连木桥上的人物也是模模糊糊，还有近处的呐喊者整个轮廓也没有采用细腻的描绘，这样的猛龙笔法，让整幅画面陷入了混沌之中，不知道什么事物让你感到恐惧，可就是这种莫名的感觉、模糊的状态，让一切失去了定位， 甚至是人类的理性也进入了一种无法名状的恐惧。
《呐喊》 蒙克
画中的主角，失真变形的人物使这整幅画的恐惧情绪上升到了极点，这样一个像是完全没有什么形象轮廓而言的人，正是蒙克最真实的内心世界。画中的场景让人恐惧，而现实中确实存在着这样一个地方，那是在挪威首都奥斯陆的埃克伯格山的一条名叫Valhallveien的路，在网络上搜索出来的图片中，这条路十分温馨。而在当时蒙克的眼中，这里夕阳西下时美丽的火烧云却是腥红的，令人发指，甚至是有些恶心。他的表现实在是非常夸张，他想极力地展现自己的感受。蒙克这一声尖叫也不是完全解释不来，据说当时在《爱德华•蒙克：呐喊的背后》这本书中写到蒙克在经过这条路时，这里离城里最大的屠宰场和精神病院都很近，也许这一声“噺吼”就源于某一处。这一切都体现了蒙克自打出生都一直在承受生活中令他畏惧的成分，这不仅仅是蒙克自己的“呐喊”，更是对社会中人类的精神信仰状况的一种预言性描述，是人类自身命运的悲剧隐喻。蒙克后来在谈及此画时说：“我和两个朋友一起走着，夕阳西沉，天空变得像血一样红，我忽然无精打采，极度疲倦地止住脚步，黝黑色的海峡和道路显示着血与火一样的光舌。朋友走着，我却一个人停在那里因不安而颤抖着，我感到了自然强烈的呐喊。”蒙克注定要为艺术付出代价，那些像真血一样的云，那些色彩在尖叫，就是“生命组画”。这一切的一切给人类带来了无法定位、无法归属，以及不言而喻的恐惧。2012年5月3日，在纽约苏富比印象派及现代艺术专场拍卖上，1895年版的《呐喊》以1.199亿美元拍卖成功，创造了拍卖的最高价格纪录。
“为什么我与别人不一样？为什么我生来受到诅咒？为什么一定要来到这个世界？”蒙克的一生始终都无法摆脱这样的追问，他深知自己逃脱不掉，所以他也不曾想过逃跑，以绘画的方式来描述着他的生活、他的精神追问。蒙克对自己生来就与别人 不同也曾有过自答：“我的一生都在一个无底白夕深渊边行走，从一块岩石跳到另一块岩石，有时我试着离开我狭窄的小路，加入那涌起旋涡的生活主流，但我总是发现自己被无情地推到深渊边上，我将在那里行走，直到我终于落人无底深渊的那一天，从我记事起，我一直为一种深深的忧虑所苦恼，我曾经试图把这些忧虑表现在我的美术中，要是没有忧虑和痛苦，我就像一艘没有舵的船。”
蒙克一生的绘画作品都是自己的体验，他绘画的题材，除去疾病、死亡和孤独，大多时候都是男女之间的问题。“有时怜悯女性遭遇的不幸，有时为那些得不到爱情的人而伤感，有时把情欲视为罪恶，有时又怕强烈的爱情使自己脆弱的神经和肉体受不了。”《青春期》是他不朽的表现主义杰作。似乎是蒙克爱情的问题，他很难把女人看作女人。从这幅画上来看，是发生在午夜，
《青春期》 蒙克
光线从一边射来，明暗对比强烈，写实地描绘了一个尚未成熟的少女形体，她从睡梦中惊醒，似乎是她的“第一次生理征兆”突然来临，她有些惊慌失措地坐起来，用双手护住并在一起的双腿，像是害怕被别人发现，洁白的床单上有一小片微红柔绿的颜色，这再次暗示这女孩的生理变化以及给她生命带来的变化。“‘性觉醒不详而可恶’，这就是蒙克的《青春期一画传达的信息。画中那个全身起鸡皮疙瘩的少女坐在床沿，用一种笨拙惊慌姿势把她的私处遮掩起来，与此同时，她自己的阴影在她身后墙上扬起，仿佛一具肿胀的阳具。” 蒙克的所有女性作品几乎都反映了一种复杂的心态，他所描绘的女性，不是如鬼魅般像妓女一样的人，就是有着性感胴体的“祭品”，蒙克对于女性的态度 显然有着独特的见解。
他的画中不仅仅是人死亡、情爱，还有一切不良情绪，在风景中，他也在极力表现这样的感觉，他所接触的景物仿佛就像他自己一样，经历了各种磨难，让人感受到并不是优美而是绝望。
蒙克的每一’幅作品，仿佛都有着一段故事，一个心酸的故事。《生命之舞》表面上着来虽然是有一种热情的感觉，几位年轻人在享受着舞蹈的欢乐，而我们却没有注意在画面中有一位面容樵悴的妇女，这就是在暗指生命的短暂，任何人都无法抓住青春。《母亲之死》是描述了幼年丧母的情节，这很像是蒙克自我描绘童年的一幅画，孩子的脸上一片空白，对未来的害怕，看着母亲离去而忧伤。《在圣床前》刻画的是亲人离去、家人哀伤时的场景，有的人低下头，有的人扶着墙，各自哀伤，有的眷恋，有的接受。不管是什么作品，蒙克只要画出来，就有一定耐人寻味的含义，他在他自己的作品中反复地琢磨着自己的人生。
《生命之舞》 蒙克
人世间、社会间种种的压力，一直让蒙克无法逃避，他内心的压抑与恐惧作着抗争，他想要摆脱掉这种压抑，所有的一切让他的精神得不到片刻安宁。他不得不借酒消愁，去麻痹自己。由此以来，在1907年，他被送进了精神病院，接受过一系列的治疗后他回到了故乡奥斯陆居住。之后的几年中，蒙克的作品中悲伤成分也算比以往少了许多。
1944年1月，蒙克离开了大家，他把1000幅油画、15400张版画、4500件素描和水彩画，还有6件雕刻作品捐献给了奥斯陆国家博物馆。在蒙克所生活的时代中，再没有任何人能像他一样进人人类的灵魂深处，再也没有人敢于像他那样赤裸裸地描写人类本能的丑恶，使善良与罪恶并存，让美丽与丑陋共生，我不想说他奉献了一生，我只能说他奉献了整个心灵。
“我们将不再画那些在室内读报的男人和织毛线的女人。我们应该画那些活着的人，他们呼吸、有感觉、遭受痛苦，并且相爱。”
