介绍
征服之前的伟大英国宗教建筑属于三种类型的社区：世俗大教堂，如威尔斯，索尔兹伯里和林肯（由非居民大炮组成，由教务长和分会管理），修道院（主要是本笃会，克卢尼阿克，西多会教堂）和奥古斯丁式），以及英国独有的主教优先制（世界观以先验者为首的修道院社区）。 达勒姆（Durham）是姓氏的一个典型例子，在大教堂的北侧和南侧的主教室中，有几组分别用于主教的建筑物。
第一英国哥特式建筑
第一个完全实现的示例 哥特式建筑 在1174年大火摧毁了罗马式合唱团之后，英格兰通常被视为坎特伯雷大教堂的重建工作。僧侣和编年史家格维斯（Gervais）对这项工作有特别详尽的描述，法国建筑师威廉斯·森斯（William of Sens）被称为在1178年从脚手架上摔倒后，他被一名英国建筑师接替，这标志着 英国哥特式建筑 ，结合了 基督教艺术 来自法国北部，具有自己的地区特质的民族进化； 一种形式 中世纪艺术 主教和皇室赞助的重要作用为主导。 英国艺术史学家采用了自己的术语 哥特式风格 ，基本上可以追溯到19世纪 第一个哥特式建筑称为“ 早期英语” ，已建议使用圣公会风格作为替代（坎特伯雷，韦尔斯，林肯，彼得伯勒，索尔兹伯里，威斯敏斯特）。 对于最近的时期 哥特式艺术 ，我们找到了与法国风格相对应的术语 装饰风格 （埃克塞特，约克，伊利）和 垂直风格 （剑桥） 雷昂特哥特式建筑 （1200年至1350年） 华丽的哥特式建筑 （1375-1500）。 在这里，与我们有关的时期开始于1150年，一直持续到12世纪下半叶，区域范围从罗马式建筑逐渐过渡到哥特式建筑就说明了这一点。 我们发现各种各样的实验，这些实验在13世纪上半叶逐渐标准化，直到在威斯敏斯特的工作地点开业为止，这标志着13世纪中期的新美学和文化诠释。 也可以看看： 哥特式大教堂 是法国哥特式设计的最佳范例。
早期的英国哥特式雕塑
英格兰的第一个哥特式雕塑，以及苏格兰，威尔士和爱尔兰的哥特式雕塑，在中世纪的发展中不发挥相同的创新作用 宗教艺术 作为建筑，并明确拒绝了以法国北部宏伟的外墙为代表的模型。 在12世纪下半叶，雕塑主要是建筑和装饰（伍斯特，温彻斯特）。 除了罗切斯特（Rochester）的门户网站，其中包括并解释了沙特尔（Chartres）西侧的圆柱雕像类型，不久之后，没有一个大型合奏团开发出一系列类似于法国作品的立面雕塑。 新奇事物主要来自建筑雕塑领域。 到本世纪中叶，在布洛瓦亨利的支持下，品质卓越的雕塑出现在温彻斯特的沃尔夫西宫和格拉斯顿伯里。 正是对首都的研究使我们能够追踪英格兰早期哥特式艺术的发展和趋势。 不同的类型证明了在12世纪下半叶对每个地区的建筑产生的各种影响。 正确的假设是法国的雕塑家陪同Sens的William来到坎特伯雷的工作地点，在那里我们看到三位一体教堂的首府在英国短暂获得了成功，但很快就被硬叶叶子所取代首都。
为了更好地了解这种发展，我们可能会集中在韦尔斯的一个工作地点，我们将返回该工作地点，并按照从大约1180-1185年执行的唱诗班首府狭窄的独立叶子到全部进行详细说明，教堂中殿西首府始建于13世纪初的深深雕刻的树叶，散发着浓郁的巴洛克风，并带有剧烈的运动。 然而，只要区域发展保留了很大程度的自治权，就应该避免普遍化。 例如，在北部，叶子光滑的首都更具流行性，因此直到后来才出现硬叶首都。
关于雕塑欣赏的注意事项
要了解如何评估英语哥特式雕塑，请参阅： 如何欣赏雕塑 。 有关以后的作品，请参见： 如何欣赏现代雕塑 。
珀贝克大理石
早期英国哥特式建筑装饰的大部分创意都来自多色郡多尔伯克岛的黑色大理石的使用而产生的多色性。 早在罗马时代，英国顾客就对黑石头表现出了偏爱，例如从图尔奈石刻出的字体和陪葬品的进口。 对Purbeck大理石的开采已在 罗马式建筑 ，但是材料的丰富性在坎特伯雷的新建筑中，在神殿的基座，三位一体教堂的墩台，尤其是修整时在石料场中石刻所在的竖井中真正闪耀出来。 姓氏成为早期英语风格的特征。
列雕像
如果罗切斯特门户仍然是一个孤立的现象，那么现在位于约克郡博物馆的约克圣玛丽修道院的圆柱雕像也是如此，该雕塑通过对脸部和褶皱处理的风格分析使我们可以追溯到1200-1210年，基于与法国Senlis，Mantes和Sens工地的比较，最著名和保存最完好的是施洗者约翰和摩西的人物，其褶皱褶皱变得圆滑，已成名。 现存的十三尊雕像，包括处于良好状态的七尊雕像，于1829年1月在修道院教堂的废墟中被发现。 如果我们接受这样的理论，今天这些雕像的矮胖比例将更容易理解，那就是它们可能不是来自门户，而是来自支撑章房屋肋骨回弹的墩，而码头也被华丽地装饰着枝叶。 此外，每个码头都必须包括一位超越先知的使徒的造型。 这是分会馆史无前例的门户安排（班贝格），但它具有解释雕像总体特征的优势，并且可以证实分会所在英语哥特式发展中的杰出作用。
屏幕立面
在13世纪上半叶，在建或改建中的主要英国大教堂的外墙都像是巨大的屏风，墙面接受了大量的雕塑创作。与法国大教堂的正面形成鲜明对比的是，重点是其水平延伸而不是垂直so升影响。
尽管盎格鲁-诺曼人拥有两座塔的外墙的传统仍然存在。 法国西部的罗马式外墙及其丰富的雕塑作品也具有某些特色。 与法国倾向于门户网站的趋势相反。 英格兰提出了一种纪念性雕塑的扁平概念，其中将每个元素或雕像都纳入其中，直到看起来似乎融入了巨大的外墙装饰方案中。
韦尔斯大教堂
主要周期 造型艺术 维尔斯大教堂（Wells Cathedral）的建筑始于13世纪上半叶，始建于1180年，随着坎特伯雷后殿的重建，它几乎具有当代气息。 工程的进展使建造者在1240年代到达西线。 巨大的比例，带有双收发器，威尔斯大教堂的建筑与坎特伯雷的建筑因其线性概念而有所区别。 该建筑的三层高程由三孔的水平连续性组成。 威尔斯是所有英国大教堂中最富有的西面，其水平高度的振幅，侧向伸出过道的塔楼获得的增加的宽度以及其上展示的雕塑数量之多令人印象深刻。 裸露的下部结构被在拱顶之间消失的三扇门刺穿。 中央水平拱门的层级随着向上移动直至以垂直样式终止而显示出样式变化。
最初刺穿城镇下部的刺血针时，建筑物的骨架外观得到了增强。 门户仅在立面的图像程序中扮演次要角色。 她的加冕场面掩盖了致力于圣母的中央门户。 下层的四叶形包含来自新约和旧约的天使和情节。 中层覆盖着先知，先祖，烈士，悔者和各个地方圣人的雕像。 在上部的中央，重叠的fr带显示死者的复活，天使，十二使徒和Christ下的基督的命令在山顶上统治着整个：最高的天体视觉，其表现力在中世纪进一步增强通过雕像的绚丽多色，已经发现了许多痕迹。 像这样的合奏的执行无疑在1240年（1230-1250年）前后持续了一到二十年，这是从下到上的雕塑在风格上的进步。 风格证明了当地的发展，也意识到该时期的伟大创作，即西边 巴黎圣母院 （1163-1345）和亚眠（1220-1270），以及 沙特尔大教堂 （1194至1250年）。
林肯大教堂的外观大约是现代的或稍早一些，其宽度相当广，但是与威尔斯的外观却有所不同。 高塔耸立在背景中，围绕着中殿及其立面山墙，而后者则在两侧扩展，超出了过道。 建筑物的这一部分露出了中心的高空，这使得将古老的罗马式门面纳入这种新的，具有实质性装饰意义的概念成为可能。 盲目的拱廊和海湾的巧妙组合也造就了这种立面的独创性，在彼得伯勒大教堂的立面上，门廊的高度使比例更高和更纤细。 在索尔兹伯里，我们再次发现了韦尔斯立面的大致平衡点，几乎与当代保持平衡，并将其平移到内部比例的立面，侧向突出的塔和大量雕塑上。
注意：有关哥特式雕刻家的详细信息，请参见： 中世纪艺术家 。
哥特式雕塑作为室内装饰：威斯敏斯特大教堂
在装饰着教堂内部的雕刻装饰中，最好能看到在13世纪中叶英国盛行的各种样式：天窗和建筑雕塑。 但同时也是英国杰出的陪葬雕塑，使用Purbeck大理石可以产生接近青铜的抛光效果（约翰·拉克兰国王的墓像，伍斯特，1225-1235年）。 20世纪上半叶的帷幕风格与紧紧的平行小褶皱让位到大约1270年，成为具有更大褶皱和更柔软褶皱的设计（Bishop Giles de Bridport墓，索尔兹伯里）。 从影像学上讲，主要的新颖之处在于呈现出的墓像，它不再固定不动，而是手放在臀部上稍微向一侧打开。 这种运动的趋势在接下来的时期以交叉腿的肖像来达到高潮，我们将回到这一时期。
纪念性雕塑的演变是长期的工地上对手工艺的本地学徒与对大陆上伟大的手稿所接受的形式之间不断辩证的结果。 温彻斯特妇女的无头雕像，被分别称为教堂，犹太教堂或红衣主教之一，是这种交流方式的很好例证，因为它的定格特征揭示了兰斯（示巴女王）的影响沙特尔（Chartres）（北门廊），根据这些法国比喻的优势，使我们可以将其追溯到1230年至1235年。 可以举出许多其他例子，但都因威斯敏斯特（Westminster）工地在1240年之后不久的开幕而黯然失色，该建筑在亨利三世国王的倡议下，将各种起源的雕塑家聚集在一起，装饰了一座被认为是纪念性的圣地的建筑物。像内部装饰有金史密斯金像的神社一样，在内部进行了丰富的装饰。 大量后来的作品都来自这个伟大的工作场所，在这个工作场所中，罗马马赛克艺术家与来自最负盛名的圈子的艺术家并肩工作。 保留了雕塑装饰的重要元素，包括分会场内部门户两侧的壁ches的天使报喜团，由于一方面两个雕像之间的风格差异以及雕像的意象差异，仍然构成了许多问题。与法国团体进行比较。 尸体的处理和悬垂褶皱中的窗帘的渲染让人想起韦尔斯大教堂西侧的皇后。 并且可以与某些英语手稿的样式相提并论，尤其是不久之后在宫殿和威斯敏斯特大教堂的圈子中亮起的《道奇启示录》。 这些雕塑的影响与1253年的付款有关，甚至可以追溯到斯堪的纳维亚半岛，正如挪威特隆赫姆博物馆（St Michael）杀死巨龙的圣迈克尔所展示的那样。
威斯敏斯特还看到了塑料概念的成果，这种概念成为了英国雕塑的特色，其中包括将伟大的雕塑人物融入建筑物内部拱形拱门中。 从这一时期开始，天使入侵哥特式教堂的上部，并将大教堂这一概念体现为天堂。 那些装饰威斯敏斯特三叉戟（c.1250-1259）的人与天使报喜团通过对待尸体和窗帘有亲密关系，但他们怯的笑容和面部结构却背弃了兰斯对兰斯的创新知识或对平行国际趋势的回应。 雕刻这些杰作的艺术家可能参与了档案馆三块基石的创作，即圣保罗教堂西拱顶上的雕塑。 在圣埃德蒙教堂的拱腹和天使报喜石的中间的拱肩上。 后殿三叉戟的底部显示出一个男人在笑，有时被认为是提到的第一位建筑师雷恩斯的亨利（1244-1256）的肖像，也可能归因于他。 这是惊人的丰富性的产物，其特征在于剧烈处理，身体从背景中脱颖而出的方式以及样式的灵巧性，尽管在span骨的情况下，雕塑家的任务并没有因为其位置而变得更加容易。雕塑。 圣约翰浸礼会教堂墙壁拱廊上的碎片再次说明了本世纪中叶引入绘画计划背后的艺术野心，该计划已于1220年后不久出现在夫人教堂中。
英语哥特式雕塑的重要性
这些在皇家环境中产生的艺术倾向表明，人们常常低估了13世纪英国雕塑的重要性，而倾向于照明。 发现的碎片证明了格洛斯特大教堂中殿的牛腿形头部和索尔兹伯里保存的克拉伦登宫的头部证明了输出的质量。 在本世纪中叶的20年中，威斯敏斯特的影响力到达了林肯大教堂的最后审判门户，其雕塑，尤其是订婚码头上的雕像，通过窗帘的造型和优雅处理来说明与众不同的处理方式。在克劳兰德修道院工作的照明器的艺术。 第二个合奏是著名的林肯天使合唱团，始于1250年，并于1280年奉献。它收集了所有这些遗产的成果，并宣布了本世纪后半叶的新道路，该道路已经在德州前庭的美德与恶习中得以观察到。索尔兹伯里的分院，特别是里耶弗克斯修道院的Ma下基督，或者今天又在维多利亚和阿尔伯特博物馆的索利（德比郡）的天使探访会中。
【艺术百科】英国哥特式雕塑
