由德国艺术家丹尼尔·霍普弗(Daniel Hopfer(c.1470-1536))发明,蚀刻- 雕刻 ,mezzotint和aquatint-是美术印刷的凹版印刷方法之一。 由于其相对简单,蚀刻作为雕刻很快就可以与雕刻媲美。 版画 介质。 与雕刻相比,它的主要优点是几乎不需要金属加工知识,并且任何受过专业培训的人都可以实践。 画画 。 最早的蚀刻是1513年由瑞士艺术家Urs Graf(1485-1529)创作的,但Albrecht Durer(1471-1528)也同时进行了蚀刻。
蚀刻过程
在传统蚀刻中,通常由铜,锌或钢制成的金属板涂有一种称为“地面”的耐蜡质耐酸物质,艺术家在其上用金属针头绘制其设计,同时将裸露的金属暴露在外。 。 然后将板浸入酸中。 酸会侵蚀金属,使金属在设计中暴露出来,从而在板上形成线条。 然后将印版擦拭干净,清除所有地面,然后使用与雕刻相同的方法对印版上墨。 蚀刻可以与其他凹版印刷技术相结合,著名的指数是 伦勃朗 -将其与版画相结合-和Francisco de Goya也使用了aquatint。
蚀刻的发展
基本的蚀刻技术由德国奥格斯堡的 丹尼尔· 霍普弗( Daniel Hopfer (c。1470-1536))发起,他首先将其用于装饰装甲,然后将其应用于精美印刷品的生产。
另一位著名的创新者是法国印刷商 雅克·卡洛 ( Jacques Callot ,1592-1635年),他在蚀刻技术上取得了重大进步。 首先,他发明了 echoppe ,一种带有倾斜的椭圆形尖端的针,使蚀刻师能够产生逐渐上升的线。 接下来,他为铜板上使用的蜡质地面设计了一种改进的配方。 这种改进导致酸产生了更深的线条(从而延长了印版的使用寿命),并最大程度地减少了在错误区域吞噬地面的风险。 卡洛特还尝试了“ 止步 ”技术。 这涉及到让酸在完全覆盖后完全浸没在整个盘子中,然后再将其浸泡在酸中,这一过程有助于形成阴影区域。 卡洛特的进步在他的蚀刻手册中得到了宣传,并在意大利,荷兰,德国和英国传播。
著名蚀刻师
在西班牙,Francisco de 戈雅 (1746-1828)-世界上最有影响力的版画家之一-是无可争议的 浪漫主义艺术运动 。 1799年,他制作了80幅蚀刻版画,题为 Los Caprichos, 阐述了人类的一系列行为。 1812-15年,在拿破仑战争之后,他制作了一组名为 《战争灾难》 的古铜色版画 , 描绘了战场上的景象。 这些印刷品直到1863年才出版。
其他主要蚀刻剂包括: 阿尔布雷希特·阿尔特多夫(Albrecht Altdorfer) (1480-1538),铜蚀刻的先驱, 帕米贾尼诺 (1503-40)来自帕尔马的伟大风俗艺术家, 克劳德·洛兰 ,伦勃朗,乔瓦尼·贝内代托(Giovanni Benedetto) 郎世宁 Hercules Seghers的荷兰蚀刻师Esaias和Jan van de Velde以其17世纪的凹版彩色蚀刻而著称。 和 卡纳莱托 ,Giambattista Piranesi的洛可可式大师因其Carceri d’invenzione(虚构的监狱场景)而声名远扬 乔凡尼·提埃波罗(Giovanni Tiepolo) ,来自18世纪的Daniel Chodowiecki和William Hogarth。 这些艺术家在19世纪跟随大师蚀刻师,例如 让·奥古斯特(Jean-Auguste Dominique Ingres) (以1825年的欧达里索(L’Odalisque)命名), 尤金·德拉克鲁瓦(Eugene Delacroix) ,悲剧的法国艺术家查尔斯·梅里昂(Charles Meryon),以及在英国的弗朗西斯·西摩·哈登(Francis Seymour Haden)爵士和 詹姆斯·麦克尼尔·惠斯勒 。 在德国,这项技术受到了 马克斯·克林格 (1857-1920),其噩梦般的版画影响了许多超现实主义者。
这种技术 图形艺术 至今仍在实践,但从未像17世纪那样流行。 在美国,重要的版画家和蚀刻师包括托马斯·莫兰(1837-1926),斯蒂芬·帕里什(1846-1938),亨利·法勒(1844-1903)和山水画家罗伯特·斯温·吉福德(1840-1905)。
蚀刻工艺的变化
浅绿色 :类似于中墨,浅绿色比线刻蚀方法更多的是色调处理。 这是一种经过修改的蚀刻技术,可以产生更透明的效果,例如水彩。 传统的蚀刻技术依靠绘图针来制作以黑色(或使用任何颜色的墨水)打印的线条,而浅绿色则依赖于地面上的粉末状耐酸树脂。 加热后,树脂颗粒与金属板融合在一起,然后上墨。 结果(可以通过重复控制或改变)是音调效果的更精细组合。 可以通过在接地的板上按压一点砂纸,或将糖与地面混合,或用硫攻击板(以获得“硫磺色”)来实现各种技术。 英国洛可可式画家保罗·桑德比(Paul Sandby,1730-1809年)是第一位使用此工艺的“创意”艺术家,西班牙画家戈雅(1746-1828年)几乎所有的蚀刻都使用了浅绿色方法。 艺术家和版画家约翰·派珀(1903-92)在1930年代恢复了这项技术,毕加索(1881-1973)将制糖工艺用于布冯(1936-42)的插图中,请参见下文。 如今,也可以使用喷漆将浅绿色的地面涂在细雾中。
软地面蚀刻 (vernis-mou):这涉及在一张纸上执行铅笔素描,该纸放在铜板上涂有软粘性地面。 后者在铅笔通过的任何地方都会粘在纸上,而铜金属则以柔和的粗线露出。 据认为,乔瓦尼·贝内代托·卡斯蒂廖内(1609-64)可能已经发明了该方法。 英国风景画家特别采用了这种方法 托马斯·盖恩斯伯勒 (1727年至1788年), 约翰·塞尔·科特曼 (1782-1842)和水彩画家 托马斯·吉尔丁 (1775年至1802年)。
通过在带有触控笔的接地玻璃板上画图,可以进行 照相蚀刻或刻蚀 。 然后将印版像负片一样处理并印在相纸上。 版画师和风景画家让·巴蒂斯特·卡米尔·科罗(Jean-Baptiste-Camille Corot,1796-1875年)在1853年后进行了60多次照相版画,但这项技术从未变得特别流行-尽管它允许无限次打印。
英国浪漫主义画家发明了另一种较小的蚀刻形式 威廉·布雷克 (1757年至1827年)。 这种方法称为 浮雕蚀刻 ,该方法使背景区域暴露于酸中,而凸起区域被地面覆盖。
毕加索和Aquatint
毕加索在1936年至1942年之间创作了31张动物版画,这些插图将在《 布冯 自然历史》中使用。 毕加索的经纪人安布鲁瓦斯·沃拉德(Ambroise Vollard)组织了该委员会,但在该书出版之前于1939年去世。 出版商罗杰·拉古里耶(Roger Lacouriere)是20世纪主要的版画家之一,毕加索可能已将这种糖添加到古铜色的地面中。 毕加索用于布冯就是这个过程。 他还向工艺添加了钢,这是一种更现代的技术,其中软铜板通过电镀在钢的薄层中涂覆,从而使其表面硬化。 这样,印刷品的质量就不会因批量生产而受到影响,这是(例如)伦勃朗在他的生活中不得不面对的问题。
在创造他的 布冯 插图 系列中,毕加索首先用黑色水性墨水直接画在铜板上,再加入阿拉伯胶和糖溶解后使其增稠。 然后将干燥的图纸用地面和/或清漆覆盖,然后浸入温水中。 然后轻轻擦拭板,以露出绘图区域。 毕加索然后在裸露的区域上涂上浅绿色地面,以创建各种色调和纹理。 结果不准确,但肯定可以提供多种结果。 然后将耐酸颗粒施加到板上,并加热。 最终结果是印刷的色调范围差异很大。
注意:有关其他形式的美术印刷过程,请参见: 木刻 (最古老的版画技术), 光刻 (平面技术), 丝网印刷 (由安迪·沃霍尔(Andy Warhol)推荐),以及 Giclee版画 (喷墨打印机)。
【艺术百科】蚀刻:版画方法