什么是超现实主义？ -特点
超现实主义是两次世界大战期间的“时尚”艺术运动，也是与之相关的最后一项主要艺术运动。 巴黎高中 ，从那里遍布欧洲，成为最具影响力的流派或风格之一 前卫艺术 。 它的名字源于短语 Drame surrealiste ，这是作家和艺术评论家1917年的一部戏剧的副标题 纪尧姆·阿波利奈尔 （1880年至1918年）。 超现实主义是从虚无的“反艺术”中演变而来的 达达 运动，其中大多数成员成为超现实主义者。 但是，尽管现实主义像达达一样“革命”，但超现实主义却没有那么公开的政治主张，而是倡导了更为积极的哲学-安德烈·布雷顿（AndréBreton）总结为“这种 思想在没有任何理由施加的理性的控制下表达，并且超出了所有道德和美学考虑。 “。
最初，该运动的主要焦点是文学，但很快又扩大到涵盖绘画，雕塑和其他形式的当代视觉艺术。 超现实主义艺术家 旨在通过 释放潜意识的创造力 来产生一套全新的意象。
运用各种技术和现象来实现这种 潜意识的创造力 ，包括梦，幻觉，自动或随机图像生成-基本上是任何绕开艺术品创作所涉及的“理性”思维过程的事物。 （有关更多信息，请参阅 自动艺术 。）理性的方法（反映过时的资产阶级价值观）被超现实主义的理论家拒绝，因为它是根本上的反动，不真实和高度限制的。
毫不奇怪，超现实主义在试图生产不受资产阶级理性主义影响的艺术品的过程中，创造了许多令人难以置信的创新但往往离奇甚至有时难以理解的作品。 尽管如此，超现实主义尽管具有荒诞的特征，但在（并将继续）吸引着艺术家和公众。 实际上，在其标志性图片及其对现代艺术的影响中，超现实主义已将自己确立为20世纪最持久的运动之一。
谁创立了超现实主义？
作家 安德烈·布雷顿 该运动的创始人兼首席理论家（1896-1966）被昵称为“超现实主义教皇”。 他在1924年最初的宣言（ 《宣言》 （ Manifeste du Surrealisme ））中引入并定义了新样式，后来在他的油画公告（《 Surrealisme et la Peinture》 ）中进行了定义。 布列塔尼前达达主义者对达达的虚无和破坏性性格表示遗憾，尽管如此，他还是以达达的许多思想为基础，创建了具有连贯但教条主义哲学的运动，他不容忍任何偏差，将叛逆的成员驱逐出境。 布列塔尼的总体目标实际上是高度革命性的。 他的目标无非是改变人们的思维方式。 通过打破内在世界与外部世界之间的障碍，并改变他们对现实的感知，他打算解放无意识的人们，与有意识的人们调和，并使人类摆脱迄今为止仅导致了资产阶级逻辑和理性的束缚。战争和统治。
其他主要指数
几位主要的巴黎超现实主义者是前达达主义者，例如 马克斯·恩斯特 （1891-1976）， 曼雷 （1890-1976）， 弗朗西斯·皮卡比亚 （1879-1953），和 让·阿普 （1887-1966），但该运动培养了自己的运动 著名画家 ， 喜欢 琼·米罗 （1893-1983）， 雷内·马格利特 （1898-1967）**和 萨尔瓦多·达利 （1904年至1989年）。 其他重要人物包括Antonin Artaud（1896-1948），Paul Delvaux（1897-1994）**，Andre Masson（1896-1987）， 伊夫·坦古（Yves Tanguy） （1900-55），Pierre Roy（1880-1950）和Maurits Escher（1898-1972）**，以及电影制片人Luis Bunuel（1900-83）的Tristan Tzara（1896-1963）， 阿尔贝托·贾科梅蒂 （1901-66），罗伯特·马塔（1911-2002）， 罗素·德赖斯代尔 （1912-81）和汉斯·贝默（1902-75）。
其他 20世纪画家 不论是否喜欢超现实主义的人，例如 巴勃罗毕加索 （1881-1973）**， 马克·夏加尔 （1887-1985）**和Paul Klee（1879-1940）**。 领先的美国超现实主义者包括：Frederick Kiesler（1896-1965），Enrico Donati（1909-2006），Arshile Gorky（1905-48）和Joseph Cornell（1903-73）。
超现实主义女性艺术家
尽管许多超现实主义作品中都隐含着女性贬低的现象，但还是有几位重要的超现实主义女性艺术家出现，例如瓦伦丁·雨果（1887-1968），艾琳·琼脂（1899-1991）， 弗里达·卡罗 （1907-1954），莱昂纳·菲尼（Leonor Fini）（1908-96），杰奎琳·布雷顿（Jacqueline Breton）（1910-2003），多萝西·坦宁（Dorothea Tanning）（b.1910）， 路易丝·布尔乔亚 （1911-2010）和 梅雷特·奥本海姆（Meret Oppenheim） （1913-85）和Lenora Carrington（b.1917）。
超现实主义的起源和影响
维也纳神经病学家， 精神分析 学的创始人 西格蒙德·弗洛伊德 （ Sigmund Freud ，1856-1939）的理论对超现实主义哲学的形成性影响最大。 弗洛伊德对 无意识 的见解给布雷顿和其他超现实主义者留下了深刻的印象，他们认为这将是未开发图片和图像的主要来源。 他们利用他的理论来清除幻想与现实之间的界限，并解决了一些令人恐惧的恐惧，欲望和情欲驱动。
在他们的艺术中，超现实主义者从许多不同的来源获得灵感。 本质上，他们希望一门艺术为之惊叹-有些神秘。 就欧洲美术传统而言，他们更喜欢 痴迷 和 想象力的怪异 ，而不是理性的学术工作。
特别喜欢的是《幻想》的详细幻想 博世 （1453年至1516年）; Giovanni Battista Piranesi （1720-1778）的监狱刻画 还有瑞士象征画家的噩梦般的照片 亨利·福塞利 （1741年至1825年）。 关于19世纪的风格，超现实主义者反对印象派过于自然主义，他更喜欢 拉斐尔前派 和象征主义的作品，例如梦mar般的蚀刻版画和 马克斯·克林格 （1857-1920），以及生动的 海洋原始主义 保罗·高更 。 特别是不列颠人对工作狂历史画家的远见卓识印象深刻 古斯塔夫·莫罗（Gustave Moreau） （1828年至1898年）。 立体主义也因过于逻辑而遭到拒绝（例外是毕加索的标志性早期立体主义杰作） 阿维尼翁女神像 1907年）。 除达达外，对超现实主义的另外两个重要影响-至少是它的象征翼-是19世纪 象征 运动和意大利学校 形而上画 ，由 乔治·基里科（Giorgio de Chirico） （1888年至1978年）。
象征主义及其深奥的参考和隐藏或无意识的含义，是图像和形式的重要来源。 勒内·马格利特的作品甚至被描述为“象征主义+弗洛伊德”。 同时，奇里科（Chirico）令人不安的意大利空方广场（例如，1914年的“街道的神秘与忧郁”）的构成，夸张的视角，不合理的阴影，不正确的物体/人，都充满了深不可测的威胁。 布雷顿非常钦佩他，据称奇里科被认为是超现实主义的主要先驱。 但是对机芯最重要，最直接的影响是达达（Dada）：由于它的反美学方法，打破主流资产阶级艺术传统的决心以及其创新技术。
注意：有关其他重要的历史艺术趋势，例如超现实主义，请参阅 艺术运动与学校 （从公元前100年开始）。
超现实主义运动的历史
简而言之，超现实主义在巴黎兴起，并融入了前卫的艺术世界（巴黎仍然是世界中心）。 在1930年代，一些信徒退出了运动，而其他人则加入了。 然后，在战争期间，许多成员逃到美国，对美国当代艺术产生了重大影响，然后在1940年代末1950年代初返回巴黎。
巴黎
超现实主义者将自己视为达达精神的革命者，他们对解放的社会主义和共产主义哲学（他们与之尝试建立联盟没有成功）以及苏维埃式的组织结构所着迷。 他们于1924年发表了第一份宣言，与此同时，创立了超现实主义研究局，以及一本不敬的，丑闻般的期刊，名为 LaRévolutionSurréaliste （1924-9）。 大多数早期的讨论，交流和思想汇聚都在咖啡馆里进行。 尽管最初主要是文学，但该运动迅速扩展到视觉艺术（布雷顿刻苦地追求毕加索，但无济于事），其第一幅油画作品《 La Peinture Surrealiste》 于1925年在皮埃尔画廊上演。 Surréaliste画廊 以摄影师Man Ray的展览开幕。 运动在1920年代后期在巴黎继续蓬勃发展，成为该市所有艺术学科中前卫学校中的主导学校。
1930年代的超现实主义
该运动在1930年代闯入国际舞台，并在布鲁塞尔，哥本哈根，伦敦，纽约和巴黎进行了大型表演。 它迅速成为一种全球流行的现象，在英国，捷克斯洛伐克，比利时，埃及，丹麦，日本，荷兰，罗马尼亚和匈牙利设有分支机构。
萨尔瓦多·达利 （ Salvador Dali） 和 勒内·马格利特 （ Rene Magritte） 制作了最令人难忘的图片，他们在建立1930年至1935年的超现实主义视觉风格方面做了很多工作，旨在通过将普通物体与正常背景分离开来探索心理真相，从而创造出超现实主义的视觉风格。引人注目的形象。 Dali的融化手表（例如，在“记忆的持久性”中）以及Yves Tanguy的融化形式和液体形状（例如，在“ Promontory Palace”中），已成为新样式的可识别商标。 尽管它的哲学和大脑志向可能尚未掌握，但其图像却抓住了公众的想象力，并使其陌生并列，而梦境图像则遍及艺术，摄影和电影，高级时装设计，广告以及应用艺术（例如Dali的 龙虾电话 和 Mae West嘴唇沙发 ；MéretOppenheim的皮毛覆盖茶杯）。 1930年代对魅力和逃避现实的渴望，导致了 艺术装饰 也吸引了公众进入超现实主义。
由艺术史学家组织的 伦敦国际超现实主义展览 赫伯特·里德 1936年，代表了超现实主义的声誉和影响力的顶峰。 在同一年，纽约现代艺术博物馆举办了一场名为“奇幻艺术，达达与超现实主义”的大型展览。 最后一个30年代的大型展览是 国际超现实主义展览 （由 马塞尔·杜尚（Marcel Duchamp） ），于1938年在巴黎的美术学院画廊举行。 在入口处，穿着晚礼服的游客见到了达利（Dali）的 雨天出租车 （ Rainy Taxi） （一辆旧出租车，被装配成在车窗内部产生稳定的细雨水，里面装着一个驾驶员头上有鲨鱼头的雕像和一个金发碧眼的人。人体模型还活着，后面还有活蜗牛。 在内部，大厅的装饰就像一个黑暗的洞穴的内部，天花板上悬挂着一千多袋煤，用一个灯泡点亮。 必须给顾客提供手电才能观看展品。 在地板上是一片枯叶地毯和其他植物生命。 毫不奇怪，访客被丑闻-组织者大为高兴。
第二次世界大战期间的超现实主义
到1939年，包括安德烈·布雷顿，马克斯·恩斯特和安德烈·马森在内的许多主要超现实主义者都在美国。 在美国影响力和马塞尔·杜尚（Marcel Duchamp）的往来期间，以及他早些时候访问美国期间以及马克斯·恩斯特（Max Ernst）和百万富翁艺术品收藏家之间的婚姻（1941年）的协助下 佩吉·古根海姆（Peggy Guggenheim） ，他们证明了自己的影响力并吸引了新的拥护者，例如Dorothea Tanning，Frederick Kiesler，Enrico Donati， Arshile高尔基 和约瑟夫·康奈尔。 虽然1940年代美国主要艺术学校是抽象表现主义，但其早期作品包含许多超现实主义（和达达主义）特征。 的确，有很多后现代和当代美国艺术（例如，波普艺术， 装配 ， 安装 ， 概念艺术 ， 性能 ）的灵感来自超现实主义。
英国的超现实主义
从1936年开始，英国画家就将超现实主义带入了人们的视野，即使不是以前，也尤其是在1940年代。 雕刻家 亨利·摩尔 （1898-1986）对生物形态数字感兴趣，而 卢西安·弗洛伊德（Lucian Freud） （b.1922）超现实主义的导师西格蒙德·弗洛伊德（Sigmund Freud）的孙子，弗朗西斯·培根（Francis Bacon）和 保罗·纳什 尝试了超现实主义技术。 然而，它最坚定，最坚定的倡导者是英国画家康罗伊·马多克斯（Conroy Maddox，1912-2005年），他在1978年评论道：“没有其他运动能对人类的生活状况有更多的话了。”
战后超现实主义
尽管战后安德烈·布雷顿（Andre Breton）重返巴黎引发了超现实主义活动的新阶段，但战后法国格外沮丧的心情并不能接受异想天开或讽刺。 相反，布雷顿发现该运动受到诸如 特里斯坦·特萨拉（Tristan Tzara） 前卫的新领导人哲学家让·保罗·萨特（Jean Paul Sartre）因其愚蠢的乐观主义而对此予以谴责。 尽管如此，1947年和1959年在巴黎还是举办了大型的超现实主义展览，超现实主义的思想和技术在战后的许多艺术运动中都留下了印记。 对于受该运动影响的南美艺术家，请参见 费尔南多·博特罗 （b.1932）。 对于从超现实主义经典作品中借鉴来的加拿大画家，请参阅魔术现实主义者。 亚历克斯·科尔维尔 （b.1920）。
波普艺术是超现实主义的另一产物。 例如，参见讽刺的巨型物体雕塑 克莱斯·奥尔登堡 （生于1929年），清楚地呼应了雷内·马格利特（Rene Magritte）的作品。
超现实主义的终结
两者之间没有明确的协议 艺术评论家 或有关超现实主义终结的历史学家。 一些艺术专家认为，战后它已经解散了。 其他人则引用了1966年安德烈·布雷顿（AndréBreton）（或1989年萨尔瓦多·达利（Salvador Dali）的去世）的死亡，这标志着超现实主义作为有组织运动的终结。 不管它的消亡是什么，超现实主义作为一种风格一直（并且至今）在艺术界非常流行。 古根海姆博物馆和大都会博物馆（The Met）（1999，2002）在纽约市举办了近期的超现实主义展览，而在2001年， 泰特现代美术馆 在伦敦举办了一场超现实主义艺术展览，吸引了17万游客。 随后在欧洲，在巴黎蓬皮杜艺术中心举行了一场包装秀“ LaRévolutionSurréaliste”。
超现实主义艺术风格：形象化与抽象
超现实主义有两个主要趋势。 一个是 代表性 ：取决于图形，取决于自然形式的精确复制-通常是脱离现实生活的情况而分离，错位，并置，移位或变异的。 超现实主义的第二种风格是 抽象 ，其基于图像，但未特别提及自然形状，并且很大程度上取决于无意识产生的形式。
形象超现实主义
超现实主义（现实主义）的比喻或代表作风格在马格里特，达利和德尔沃的作品中以及在其他艺术家的多样性和成就中以任何一种方式都无法归类的最成功的表现。 毕加索是一个，恩斯特是另一个，而阿普是另一个，在1930和1940年代，贾科梅蒂和摩尔（1898-1986）。 此外，请注意，法国象征主义者已经预料到这种超现实主义绘画风格 奥迪隆·雷顿（Odilon Redon） （1840年至1916年）。
雷内·马格利特
最杰出的具象超现实主义者是比利时人雷内·马格利特（Rene Magritte），他专门研究学术，自然主义但虚幻的图画。 1927-30年，马格利特（Magritte）在巴黎短暂停留期间，遇到了不列颠人并与超现实主义者一起展出，他在布鲁塞尔度过了谨慎而勤奋的生活，用镇定，自信的信念描绘了不可能的事情。 他是传统期望中最令人眼花dis乱的失望者，他利用了惊人的规模差异（一个苹果装满了房间；火车从一个巨大的壁炉中冲了出来）； 并违背万有引力定律 他日常用品的使用提高了他的独特效果。 例如，他后来的许多照片中的英雄都是穿着城市制服的男人-大衣，圆顶硬礼帽，有时是公文包-就像裁缝的假人一样毫无表情。 不断强调对象与其绘制的图像之间的歧义-忠实于管道的相似性，刻有“这不是管道”。 他最著名的超现实主义绘画包括“ La Condition Humaine”（1933年）和“ The Red Model”（1935年）。
萨尔瓦多·达利
与周围其他艺术家的宣传相反，马格利特的方法比较安静，这意味着一开始他的成就被低估了。 相反，公众的注意力集中在资产阶级挑衅者西班牙人萨尔瓦多·达利（Spaniard Salvador Dali）的狂热活动上，他从1927年首次与巴黎超现实主义交往以来就具有讽刺意味。适用于不真实的主题，就好像它们是真实的一样。 他曾在许多媒体从事写作，绘画， 珠宝设计 电影（与路易斯·布努埃尔（Luis Bunuel）一起）-但也许最重要的是，在一个奇妙的，狂妄自大的人中，他在一个壮观的公共事业中（实际上几乎像是演艺事业）-由充满活力的偏执狂所驱动的巨大的自我中心。 他与官方的超现实主义的关系起初令人欣喜，后来变得紧张起来。 大理的著名超现实主义作品包括：“记忆的持久性”（The Persistence of Memory）（1931年）和“煮豆的软构造”（1936年）等。
保罗·德尔沃
另一个比利时人 保罗·德尔沃 的才华稍窄，但后来却在超现实主义影像领域引入了持久的神秘音符。 在他的困扰画中，他展现了一个孤独的疏远世界：被火车和电车困扰的荒凉郊区，被静静等待的沉默寡言的妇女拥挤，这些妇女在仔细检查后被证明是完全相同的，也许是任何超现实主义者实现的梦境或噩梦最强烈的实现。 但是，他并没有与运动有正式联系。 荷兰人 莫里斯·埃舍 （ Maurits Escher ，1898-1972年）也不 例外 图纸 -具有视角的游戏，以极高的精度呈现完全不同的图像，这些图像互不相通，以至于眼睛无法确定一只眼睛的起点和另一只眼睛的终点。
法式培根
爱尔兰艺术家 法式培根 （1909-92）必须被视为当代具象超现实主义的最杰出代表之一，尽管访谈显示他复杂的人类形式表述是他有意识地尝试创造一种与现代电影影像以及他的电影相吻合的新型形象叙事他生活的异化年龄的看法。
比喻超现实主义是无意识的吗？ 如果不是，那是超现实的吗？
鉴于这些代表性作品需要细致的“理性”思想，人们会认为它们超出了超现实主义艺术作为无意识思想的产物的定义范围。 显然不是这样。 只要他们质疑正常的“理性”现实，就可以（比勒顿和其他理论家）允许进行比喻作品。 因此马格利特的 学术风格 作品被认为是超现实主义的，因为其怪异的并置使现实成为现实，并呈现出新的超现实主义。 Dali的作品也获得通过，因为（根据Dali的观点）这些作品是在半冥想状态下创作的，他将其命名为批判性偏执狂。 “ 我会在日出时醒来，不用洗衣服也不穿衣服，坐在画架前……我的眼睛凝视着，试图像媒介一样“看到”我想像中会涌现的图像。当我完全看到这些图像时我将立即在现场绘画它们。 “大理的图像，如他融化的手表和奇异的半人像，使他成为所有超现实主义画家中最著名的画家。 即便如此，在1937年，当他改用更正规的学术风格时，布雷顿还是将他驱逐出了运动。 总而言之，只要它说明了基于理性的现实的局限性，就可以说超现实主义艺术甚至包括具有高度代表性的作品。
抽象超现实主义
简而言之，超现实主义的抽象拒绝了几何形状，而倾向于 有机自然形式 的视觉和情感影响：实际的（吉恩·阿尔普，安德烈·马森，琼·米罗）或想象的（伊夫·坦古伊，罗伯特·马塔）。
超现实主义的无代表力量同样活跃。 特别是让·阿普（Jean Arp）的作品通常都是非虚构的，但是与自然现象最始终独立的主要艺术家是西班牙人琼·米罗（1893-1983）和法国人安德烈·马森（1896-1987），他们都拥有工作室他们在巴黎并肩作战，并于1924年加入布雷顿超现实主义组织。两位艺术家都为自由自在地尝试了“自动”绘画，这是超现实主义非理性至上的“非技术”，“自动”写作的视觉对应。 （其目的是允许创建绝对自发表达所需的自由联想。）但两位艺术家都发现了几何抽象-无论是严格的教条主义格里泽斯的立体主义理论，还是朴素的几何简化。 彼得·蒙德里安 （1872-1944）-不育且不足以满足他们的需求。
安德烈·马森（Andre Masson）
法国画家 安德烈·马森（Andre Masson） 他在第一次世界大战中的惨痛经历使他永久地受到影响； 他对牙齿和爪子统治在所有生命，动物或人类中的统治着迷，他的作品是对基本本能的暴力的释放，如“鱼之战”（1926年）所示。 马森本人是个暴力男人，经常身体攻击他认为不能令人满意的帆布。 1926年，他开始利用“机会”作为他的技术的一部分：他将沙子撒在先前用胶水（随机地）铺开的画布上，然后很快地将其随机配置为松散的艺术图案。 出现的图像可能很残酷； 随着它们逐渐变得更加具体，出现了可怕的生物。 三年后，他退出了官方的超现实主义运动，他在1930年代的工作变得不那么紧张，也不太成功。 但是，在第二次世界大战期间的美国，他恢复了较早的自动化技术，这些年的工作影响了后来的抽象表现主义学派的兴起。
琼·米罗
西班牙画家和雕塑家琼·米罗（Joan Miro）虽然是多产，多才多艺，和ial可亲的，而且通常也是最乐观的抽象超现实主义创作者，但他本人始终不认为他的作品是抽象的。 在他眼中，他各种奇妙的形式总是代表着真实的物体。 他像毕加索和达利一样，是二十世纪初到达巴黎的西班牙新锐艺术家中的佼佼者之一，但与毕加索不同的是，他不断地从巴黎动荡中返回自己的祖国。 第一次世界大战结束时，他以一种细致的现实主义风格工作，这种成熟风格的发展几乎在1924年左右突然出现，就像蝶中的蝴蝶一样，这在很大程度上是他超现实主义交往的结果。 如果像某些艺术评论家所声称的那样，尤其是在西班牙内战（1936-39）期间和之后，他的作品中有任何险恶的色彩，那远远超过了画布上闪闪发光的孩子般的欢乐。 他的抽象图像通常是生物形态的，类似于Arp的图像，他的幻想通常接近 保罗·克莱 。 鲜为人知但令人信服的生物体形状清晰，轮廓清晰，色彩鲜明-主要是红色，黑色和白色，如“丑角狂欢节”（Harlequin’s Carnival）（1924）所示。 与之形成鲜明对比的是，米罗的半抽象绘画意象以他著名的作品《月球狗叫》（1926年）为例。 米罗声称，他的想法源于“由于某种震惊或其他客观或主观而引起的幻觉状态，对此我完全不负责任”。 无论其来源如何，他的最初构想都被无误的设计感，空间和间隔编排为奇怪的形式和谐。 第二次世界大战期间在西班牙，他将注意力转向 版画 ，后来雕塑，尤其是 陶瓷 。 此后，他被一些具有纪念意义的作品和巨型壁画所吸引，例如辛辛那提的泰勒斯希尔顿酒店（Terrace Hilton Hotel）和巴黎（1958年）联合国教科文组织建筑的陶瓷墙。 作为一名不断创新的人，他愿意与专业工匠合作研究任何媒介的可能性，并且他的远见卓识在他漫长的职业生涯中从未减弱。
伊夫·坦古（Yves Tanguy）
超现实主义抽象画家伊夫·唐古（Yves Tanguy）进化和发展了（但从未逃脱）一种奇幻的风景或海床，这些奇异的风景或海床散布着奇异但引人注目的半植物，半动物形式以及以前不为科学所知的变形虫类生物，源于幻觉。 他越来越多地发展出对比度和纹理的多样性，因此他的照片可以被归类为形而上的荷兰语。 静物画 。 在他们自己神秘的提示下，形式在Tanguy的笔刷之下长大，因此他保持着自己，而不是靠他的任何干预。 Tanguy的主要作品包括“琥珀外观”（1929年），海角宫殿（1931年）和“窗岩宫殿”（1942年）。
让·阿普
前达因主义者马克斯·恩斯特（Max Ernst）的密友，让·阿尔普（Jean Arp）参加了1925年在巴黎 皮埃尔画廊 举办的第一次超现实主义展览，并且是1930年之前对超现实主义的定期撰稿人。最初以他的达达主义木雕，硬纸板切工而闻名。断纸 拼贴 ，他的超现实主义作品包括简单的生物形态形状，有时还带有原始艺术的回声。 他还尝试了自动合成（自动）。 1930年，他加入了 Cercle etCarré （圈子和广场），这是一个针对（主要是）几何抽象艺术家的巴黎讨论和展览会。1931年，他加入了较大的 Abstraction-Creation 小组，并开始与他一起 创作 感性的有机抽象大理石或青铜雕塑。 这终止了他对超现实主义的短暂介入。 尽管如此，他还是达达主义和超现实主义的有力人物，而他的标志性风格 生物形态抽象 对其他许多雕塑家，尤其是亨利·摩尔（Henry Moore）产生了深远的影响。
超现实主义艺术技巧
超现实主义者发明了许多技术来产生随机或偶然的图像。 杰出的德国画家，雕塑家，图形艺术家和诗人 马克斯·恩斯特 （ Max Ernst ，1891-1976）在这一领域做了许多开拓性的工作。 恩斯特（Ernst）是一位极富创造力的人，他首先嫁给了一位艺术史学家，然后与英国出生的超现实主义画家列奥诺拉·卡林顿（Leonora Carrington）住在一起。 之后与艺术品收藏家佩吉·古根海姆（Peggy Guggenheim）结婚并离婚，最后与另一位超现实主义杰出画家多萝西娅·坦宁（Dorothea Tanning）结婚。 他继续从事创新工作，直到去世。 他的重要作品包括“森林与鸽子”（1927年），“ La Femme 100 tetes”系列（1930年代），“整个城市”（1935年）和玻璃象棋游戏“ Immortel”（1966年）。
Frottage
恩斯特（Ernst）是达达主义和超现实主义的早期成员，他发明了绒 毛毡 （ frottage） （1925）-一种通过在粗糙的表面（如粒状的木头或石头）上放一张纸，然后用铅笔或蜡笔擦拭该纸来创建图像的技术。获得对下面物质表面质量的印象。 vsn通过放置一块薄材料并用（例如）蜡笔擦拭来给纹理表面留下印象，以获取图像。
模印
此外，恩斯特（Ernst）发明了 十足贴花法 ，该方法是将油漆通常用大刷子溅到纸上，然后在仍然湿润的情况下用另一张纸覆盖并擦在一起。 这导致了一系列怪异的森林状图案。
Grattage
恩斯特（Ernst）还开创了一种叫做 grattage 的技术。 这涉及在带纹理的表面（如金属丝网或地板）上铺上油漆过的画布，然后将油漆刮掉以产生印象。
大学
1930年左右，恩斯特开始创作一系列“拼贴小说”，其中最著名的是《 Une Semaine de Bonte》（《丰盛的一周》）。 切开并重新排列维多利亚时代的钢版画后，他从他所成长的安全的资产阶级世界中产生了奇幻的幻想。
滴灌，绘画
第二次世界大战期间，恩斯特移居纽约，然后开始使用从旋转的罐子上滴下的油漆工作，这种方法很可能已经开始 杰克逊·波洛克 在他的方法上 行动绘画 。
Fumage
另一种超现实主义技术被称为“吸烟”。 它是由沃尔夫冈·帕伦（Wolfgang Paalen，1907-1959年）在1930年代后期率先开发的，它涉及在一张纸下面放一支蜡烛以形成烟灰的图案。 移动蜡烛会改变图案。
自动绘图
自动绘图技术是由安德烈·马森（Andre Masson），琼·米罗（Joan Miro）和保罗·克莱（Paul Klee）率先开发的，它涉及允许笔或其他绘图工具的线条随意移动而无需任何有意识的计划。
自动喷漆
大约在1926年，安德烈·马森（Andre Masson）开始进行实验，将沙子和胶水放在画布上，然后在其上涂油画颜料，并根据所形成的形状进行绘画。
超现实主义技术对抽象表现主义的运用
尽管许多欧洲超现实主义者都涉猎了这些随机样式的“自动”绘画方法中的几种，但到1940年代初，大多数已经摆脱了自动主义。 但是，他们在美国（第二次世界大战期间许多人迁往美国）的影响是深远的。 例如，在纽约，欧洲超现实主义者将他们的想法介绍给了像利奥·斯坦伯格，克莱门特·格林伯格和佩吉·古根海姆这样的主要舆论形成者，以及前卫的艺术家-被称为 纽约学校 -例如Arshile Gorky（1904-48），Jackson Pollock（1912-56），Robert Motherwell（1915-91），Mark Tobey（1890-1976）和Robert Matta（1911-2002）。 尤其是Pollock的大规模“动作绘画”抽象，包含了超现实主义自动主义的强大元素。 有关更多详细信息，请参见： 杰克逊·波洛克的画 （c.1940-56）。
超现实主义雕塑
贾科梅蒂创作了超现实主义文化的杰作，例如《割喉的女人》（1932），被肢解的女性尸体的青铜结构和《隐形的物体》（Hands Holding the Void）（1934）。 两者都将女性的身体描述为不人道和危险的。 但是，当他在1930年代后期恢复更为古典的风格时，从生活模型的角度出发，他从运动中被开除。 其他许多雕塑家也尝试过超现实主义风格，包括毕加索（Pablo Picasso），亨利·摩尔（Henry Moore）和爱尔兰雕塑家 菲·麦克威廉 。
超现实主义摄影
曼·雷（Man Ray）是第一位超现实主义摄影师。 他最著名的作品之一是《伊萨多尔·杜卡斯之谜》（Enigma of Isadore Ducasse）（1920年），现在仅在他自己的一幅用绳子捆成的黑漆包裹的缝纫机照片中才知道。 他向诗人Lautreamont（即Isadore Ducasse）致敬，他的诗句精妙：“ 就像缝纫机的偶然遇见和解剖台上的雨伞一样美丽 ”，成为超现实主义美学哲学的定论。 其中一个 最伟大的摄影师 在一天的工作中，Man Ray在暗室操作，近摄和意外的并置方面非常熟练，他在巴黎前卫社会和商业摄影界看似不相容的世界中成功工作。 他的照片发表在专业杂志和热门期刊上，从《 时尚 与 名利场》 到《 革命超现实主义》 （1930-33年）和 《革命超现实主义》 （1924-29年）。 他发明了诸如 日光浴 和 射线照相 等多种技术，他的保姆包括詹姆斯·乔伊斯，让·科克多和梅勒·奥本海姆等众多著名艺术家。 其他超现实主义风格的著名指数 摄影 包括汉斯·贝尔默（1902-75）， 布拉塞 （1899-1984），雅克·安德烈·博法德（1902-61）和拉乌尔·乌巴克（1909-85）。 也可以看看： 摄影艺术吗？
超现实主义电影和摄影
与曼·达利（Dali）一起完成多个项目的路易斯·布努埃尔（Luis Bunuel）可能是最著名的超现实主义电影导演，尽管曼·雷（Man Ray）也制作了许多前卫短片。
集合
超现实主义艺术的主要藏品位于以下博物馆中。
克莱斯勒博物馆，美国弗吉尼亚州诺福克市，
旧金山美术博物馆
琼·米罗基金会，巴塞罗那
艺术博物馆，杜塞尔多夫
萨尔瓦多·达利博物馆，圣彼得堡，
佛罗里达泰特现代美术馆，伦敦
超现实主义的遗产
超现实主义作为一种艺术风格的影响可以在各种各样的现代和当代流派中找到，尤其是早期的抽象表现主义， 流行艺术 和概念主义-几乎渗透到所有当代艺术形式中，包括集合，装置和表演。 此外，它预期了许多主要概念 后现代主义艺术 。 例如，达米恩·赫斯特（Damien Hirst）等一些概念 年轻的英国艺术家 本来可以完美地融入1920年代巴黎前卫超现实主义的习语中。 从超现实主义习语中借鉴元素的最新动向是 愤世嫉俗的现实主义 是由岳敏君（b.1962）和张小刚（b.1958）领导的中国当代绘画运动，该运动于1990年代在北京诞生。
【艺术百科】超现实主义艺术运动
