定义
“ 哥伦比亚前艺术 ”一词是指建筑， 艺术 和 工艺 直到克里斯托弗·哥伦布（Christopher Columbus）到达美洲的时期为止的北美洲，中美洲和南美洲土著人民以及加勒比海岛屿（公元前13, 000年-公元1500年）。 也可以看看： 美国印第安艺术 。 “ 中美洲 ”一词与 中美洲 同义，描述了美洲的文化区域，大致从墨西哥中部延伸至伯利兹，危地马拉，萨尔瓦多，洪都拉斯，尼加拉瓜和北部哥斯达黎加。
历史
中美洲（中美洲）和南美洲太平洋海岸的文明与欧洲基督教时代大致相同。 在发现哥伦布的途中，西班牙人的征服迅速使这一切都结束了。 征服者立即发现自己与原始居民发生冲突。 士兵是寻找黄金的掠夺者和寻宝者。 祭司们试图拯救人类的灵魂，并采取了同样严厉的宗教裁判所方法，并最终以其宗教的名义摧毁了整个文化。
有两个帝国，中美洲的 阿兹台克 人和秘鲁的 印加人 。 两者都在农业上定居并胜任，并支持艺术和建筑。 留下的古迹令人印象深刻，但产生它们的社会却出奇的原始。 中美洲的 玛雅文化 在数学和天文学上取得了进步，但是在11世纪和12世纪，它被来自北部的阿兹台克人所占领，然后又在1519年被西班牙人征服。1532年，秘鲁被征服。
哥伦布前时代的文化似乎已被一千年主义所主导-一种相信世界末日即将来临的信念。 这只能通过人类的牺牲来避免，当然，一旦这种信念获得了优势，就没有办法反驳它。 他们的神灵被当作可怕的怪物出卖，他们的敌意只能通过鲜血，酷刑和牺牲来平息。 哥伦布前时期的迷信中的某些因素从未消失，鞭flag和其他形式的自我折磨被纳入该次大陆特有的基督教仪式形式中。
有关后哥伦布时期的艺术，请参见： 美国殖民艺术 （c.1670-1800）和 美国艺术 （1750至今）。
中美洲
前哥伦比亚中美洲艺术时间表
中美洲文化传统上分为三个时期，从1200年至1580年开始，如下所示：
前经典（c.1200-200 CE）
这个时代由奥尔梅克统治 文明 ，大约在公元前1200-400年盛行。 奥尔梅克人创造了玉俑，并雕刻了高达8英尺高的巨大头部。 中美洲建造大型礼堂的传统始于奥尔梅克人。
经典（c.200-900）
这个时期主要由 玛雅人 主导。 像纳切兹（Natchez）和乔克托（Choctaw）等北美密西西比州的文化一样，玛雅人居住在大型的农业聚居区，他们在实践自己的象形文字和高级天文学。 玛雅艺术的主要特点是 岩画 ， 各种各样 摇滚艺术 ，一些石雕和 木雕 ，以及壁画（Bonampak市，公元750年）。
后经典（c.900-1580）
这个时期首先被西部地区的 托尔特克 文明所统治（大约在900-1300年），他们雕刻了块状的大型雕塑，如在墨西哥图拉用作独立柱的那些。 然后是 Mixtecs ，其独特的 Mexcan 中央文化在阿兹台克前和阿兹台克以后的时代都很活跃， 绘画 一种样式，其中所有可用空间都覆盖有以几何图案排列的平面图形。 墨西哥中部和南部的 阿兹台克 文化产生了各种各样的 视觉艺术 ，包括：鲜艳的 壁画 ，面具，礼仪服装，手镯和项链，以及一系列的粘土，石头和木质雕塑。 阿兹特克 马赛克艺术 通常用于装饰面具和建筑。
礼仪建筑
从公元前2000年左右开始，通常会聚集在礼仪中心综合体中的大型礼仪建筑的安装成为中美洲社会的中心。 主要类型是金字塔形的平台丘-与 埃及金字塔 -但要平整，以一到四步的台阶引导到平顶，以制定仪式习惯：例如，参见特奥蒂瓦坎的金字塔（约公元500年）。 中美洲的这类金字塔仅具有仪式性，而不具有丧葬功能，是宗教仪式的核心。 （也可以看看： 宗教艺术 。）在瓦哈卡州的Monte Alban和Maya Lowlands的Palenque，发现这些建筑物还包含丰富的平民或宗教贵族墓葬，但对金字塔的主要目的而言次要的重要性。 （有关金字塔的更多信息，请参见： 古埃及建筑 从公元前3000年开始。）
在中美洲内部，有两种主要的建筑风格，尤其是金字塔式建筑很明显：墨西哥的宽阔的 塔卢德大提琴 和高大的，狭窄的Maya形式。 重叠的，平坦的，平衡的石头的牛腿拱顶也是Maya建筑的典型特征，并广泛用作建造宫殿和庙宇的技术。 真正的拱门在新世界从未被人知道。 中美洲文化传统的另一个典型特征是进行神圣的球类比赛的球场。 它和金字塔一样，首次出现在中美洲的第一个大型文明中-墨西哥湾沿岸的 奥尔梅克 。 球场的形状像大写字母“ I”，带有突出的十字形。 在后面的例子中，球的两端都装有石环。 观众席设在主球场的每一侧。 参见，例如，奇琴伊察（Chichen Itza）的大球场（约公元500年）。
贵族的宫殿和庙宇以及工匠的单层居住区和工坊以围绕主要礼仪的有序网格计划进行组织。 墨西哥的特奥蒂瓦坎市大约在公元500年就繁荣起来，是计划中的城市和宗教中心的最杰出例子之一。
哥伦布前时期的建筑对像 弗兰克·劳埃德·赖特 （1867-1959）。 看到 美国建筑 。
雕塑
艺术主要在 雕塑 在中美洲。 从巨大到很小的数字和插图，对于文化传统的艺术意识都是至关重要的。 蛇，头骨，咆哮的美洲虎和冷酷的雨神Tlaloc将许多寺庙和宫殿装饰成整个雕塑或带状装饰。
雕刻风格自然会随时间，地区和当地文化的不同而变化。 以奥尔梅克文化为例， 石雕 产生代表战士或持球者的巨型玄武岩头，其中最大的玄武岩头高9英尺，重达20吨。 它们厚重的，几乎呈黑色的外观与玛雅雕塑或灰泥人物的优美纤细特征以及高大而错综复杂的头饰完全不同。 在玛雅低地，柱子或 石碑 的竖立和精心雕刻是典型的 美学 这个特殊文明的最高峰，以象形文字符号记录了天文，宗教和公民事件。 碑石 本身经常代表神灵或贵族，其身体上布满了浮雕的错综复杂的流动图案。
该 造型艺术 墨西哥的阿兹台克人文化终止于16世纪，西班牙人征服了阿兹台克人，他们制作了精美的凶猛凶猛的动物和动物雕塑，以及响尾蛇，土狼和美洲虎的自然主义版本。 人类的头骨一直是受欢迎的主题，而现存最好的例子是用纯水晶雕刻而成。 阿兹台克人的直接前身托尔特克斯人也是一个爱好战争和敬拜死亡的人，在图拉（其首都）的有柱庙宇中巨大的石制战士以及颅骨崇拜和 风头匠 的广泛出现 证明 了这 一点 。斜倚的石像，在他的腹部上有一个祭祀碗。 较小的雕塑以粘土或抛光玉的小雕像形式存在。 奥尔梅克人ho积着玉器，并喜欢胖孩子的真实模型（见图）。
陶瓷
公元前2000年，陶器制造在中美洲已为人所知，尽管从未知道玻璃和陶轮。 花盆是手工制作或用模具制作的，公元前世纪初期，人们开始生产精美的彩釉高抛光产品。 形式和装饰种类繁多。 在旧世界中，用陶轮生产的大多数标准形式都很常见：盘子，碗，广口瓶，花瓶和烧杯，其中有许多细节。 陶器的装饰方法多种多样，从冲压，切割，切除和贴花的几何设计到彩绘有贵族，囚犯和奴隶的仪式场景的彩绘。 后者在Maya陶瓷中尤为常见。 在生产的最精美的商品中，有墨西哥的 Mixteca-Puebla 文化的商品。 后来由阿兹台克人（Aztecs）接管，制造出一种主要以几何图案为主的上漆多色涂料。 雕像缸和花瓶也很受欢迎，描绘了各种人类，动物和虚构的人物。
抄本和壁画
象形文字是在公元1世纪中美洲发现的，并且主要在纪念 石碑 上雕刻。 最近是在生产抄本的地方 象形 被涂在准备好的鹿皮或树皮布上，并形成了前哥伦布前时期人民自制的几个珍贵的书面记载。 有3个玛雅语调，还有更多来自墨西哥的语调。 他们详述了部落的历史和传说，还包含了日常生活的各个方面，以及诸如蒙特祖玛二世皇帝从他的臣民那里获得的贡品等有趣的细节。
小 壁画画 幸存下来，但存在许多精美的例子 洞穴壁画 奥尔梅克的雕像可以追溯到墨西哥特奥蒂瓦坎和玛雅低地的邦纳帕克神庙墙上更复杂的仪式场景。
羽毛和马赛克
贵族的盾牌，标准品，头饰和斗篷通常是用华丽而色彩斑la的宝石作品制成的，它们是用热带雨林买卖的羽毛制成的。 这种飞行器在中美洲尤为珍贵，今天存在的最好的例子是向征服者的西班牙主权者提供的。
蛇纹石，绿松石，孔雀石和贝壳镶嵌制成的马赛克也是一种流行的工艺，并且在奥尔梅克时代就广为人知。 奥尔梅克人以其精美的镶嵌蛇纹石路面而闻名，这些蛇纹石代表着程式化的美洲虎面具，被故意埋葬，这可能是出于仪式原因。 阿兹台克人创造了精美的面具和头骨，上面铺满了绿松石，孔雀石和带有黄铁矿眼睛的贝壳。 他们最著名的镶嵌文物之一是玉髓刀片的牺牲刀，带有镶嵌式手柄，以蹲伏的鹰战士的形式出现。 大型的马赛克装饰着宫殿和寺庙的墙壁，并带有复杂的几何图案。 这些主要发生在玛雅人的建筑中，在公元800年以后，尽管在墨西哥的米特拉（Mitla）有很好的例子。
对于其他“原始”艺术品，请参见： 海洋艺术 （太平洋岛屿）和 非洲艺术 （北非和撒哈拉以南非洲）， 原住民摇滚艺术 （澳大利亚大陆）。
南美洲：安第斯和沿海王国
前哥伦布时期南美艺术年表
该 最早的艺术 在南美出现在考古现场，例如著名的 Cueva de las Manos（手的洞穴） ，其历史可以追溯到 中石器时代的艺术 ，大约在公元前7, 300年。
在安第斯地区（今秘鲁），最早发展起来的文化是北部的 沙文文明 ，该 文明 在公元前1000年至300年间蓬勃发展。 因其主要宗教场所Chavin de Huantar出土的小型陶瓷以及宏伟的壁画，雕刻和其他文物（泰洛方尖碑，兰松和雷蒙迪石碑）而闻名。 查汶人（Chache）由 Moche （公元100-800年）继承，后者因其肖像花瓶，冶金和 建筑 （例如Huaca del Sol和Huaca de la Luna）。 同时，在秘鲁南部海岸，以纺织品闻名的 帕拉卡斯（Paracas）文化 紧随其后的是 纳斯卡（Nasca）文化 ，该 文化 在南美复兴了多种颜色 陶艺 （c.200-750 CE）。 安第斯山脉的后来文化包括北部的瓦里（或瓦里）文化，以其石头建筑，雕塑和大型彩陶而著名； 玻利维亚的 蒂瓦纳库文化 （公元375-700年）； Chimu 人，以其银器和羽毛制作而著称。 （也可以看看： 部落艺术 。）随后， 印加 伟大的 印加 文明（蓬勃发展的1400至1535年）诞生了 金匠 和 珠宝艺术 ，金/银雕塑及特色 抽象主义 以及其宏伟的建筑。
建筑
建筑材料是石头或土坯-泥砖。 前者主要分布在高地，后者则存在于沿海，仅靠这种材料就构成了巨大的城市和防御综合体，例如在秘鲁北部奇姆沿海帝国的首府昌昌。
从公元前1000年开始，秘鲁人民就在北高地的查文·德·瓦塔尔（Chavin de Huantar）建造复杂的神庙和仪式结构，那里的主要神庙平台至少在三个层面上都由迷宫般的蜂窝组成。 最著名的建筑是印加人的建筑，它建造了强大的堡垒。 库斯科（Cuzco）附近的萨克萨瓦曼（Sacsahuaman）具有三环锯齿形防御装置，其基石有时高25英尺。 没有使用砂浆，但是通过仔细切割和修整每块石头来制作完美的接缝。 这样建造，并且从底部到顶部略呈锥形，它们坚固到足以承受该地区的强烈地震。
雕刻
与建筑一样，精美的雕塑是从公元前1000年左右的Chavin文化诞生的。 在长廊的交叉处，在Chavin de Huantar的庙丘中心发现了一块高超过12英尺的白色花岗岩。 这个“伟大的形象”被复杂地雕刻成一个咆哮的扇形的人，像蛇头的头发和一条由蛇捷豹的头组成的腰带，这些概念都是查文和其他南美艺术风格的核心。 檐口被雕刻以代表具有猫科动物属性的秃鹰或具有蛇样属性的猫科动物浅浮雕。 大约在同一时间，在秘鲁海岸的塞罗·塞钦（Cerro Sechin），庙宇的墙壁由精心雕刻的巨石组成， 浮雕 战士及其死去或被肢解的俘虏，这也是一个受欢迎的主题。 大约在公元1200年左右的Chan Chan，在寺庙的墙壁上可以看到非常不同类型的雕塑，上面贴满泥浆的fr带，在那里，人们完全代表了神话般的龙状生物与海鸟和鱼的身影，突显了这里沿海经济的重要性。 蒂瓦卡科湖（Tiahuanaco）的喀喀湖岸上的高地玻利维亚，另一个伟大文明的中心，在整个雕塑和浮雕浮雕的制作上表现出能力，主要人物还代表着咆哮的美洲虎生物和秃头神de。 重整块石头 雕像 在普卡拉（Pucara）附近发现了半蹲的斜眼男子。
也可以看看： 如何欣赏雕塑 。 有关更多现代作品，请参见： 如何欣赏现代雕塑 。
陶器
陶器制造大约在公元前1800年引入，以后的时期在该领域表现出巨大的能力。 应用艺术 。 所有的视觉形式都是常见的，并且由于陶轮是未知的，因此是手工或模具制成的。 马often瓶和这种形式的口哨罐子，尤其是经常装饰有栩栩如生的人和动物形象的口哨罐子，特别受欢迎。 陶器为哥伦布前时期的工匠提供了其中一项主要服务 艺术类型 随之而来的形式和装饰的多样性和生命力就是例证。 大约在公元400年 左右 ，秘鲁 北海岸的Mochica 生产了许多精美的壶，有些像当地政要的 样子 ，有些则显示了人们从编织到做爱的各种日常消遣和职业。 战斗场面，贵族游行和赤裸裸的囚徒受到惩罚的场景很常见。 一些最漂亮的花盆是在秘鲁南海岸纳斯卡山谷（Nazca Valley）制作的，直到600 CE。 碗，桥罐和壶嘴或小雕像缸通常采用鲜艳的彩色彩绘装饰，像栩栩如生的鸟类，鱼类，动物和人。 同样， Huari-Tiahuanaco文化 依靠陶瓷来传播自己大胆而独特的艺术风格。 幻想着太阳般光鲜的头饰，蛇和鹰的幻想生物仍然比比皆是。 印加人主要以复杂的几何图案装饰陶器。 ary核 是一种典型的印加形式，用于储存和运输水或含酒精的饮料 茶 ，是一种具有尖的底部的大球形广口瓶，嘴巴呈高度广泛的 凸起 。
金工
金工 大约在公元前900年左右，在查文时代就出现在一般用途中，尽管已知的技术仅限于金，银的锤打，退火，锡焊和表皮加工。 到Mochica时代为止，已使用了每种技术，包括铸造-简单和 cire perdue- 合金和镀金。 到那时，金属已被用于功利目的，用于生产武器和农具以及盘子和珠宝。 秘鲁北部沿海地区的Chimu以冶金方面的高水平能力而闻名，生产大量的金和银小雕像，礼刀，镊子，耳轴，盘子，碗和烧杯，其中许多装饰有精美的神，动物和神秘生物。 正是从他们那里，印加人和西班牙人获得了很多财富。 在西班牙征服时期（公元1519年），南美和中美洲在技术上仍处于 青铜时代 ，不了解铁的工作原理。
纺织品
秘鲁沿海地区，特别是南部地区异常干旱的条件，导致有机物（尤其是布）的保存状况显着。 帕拉卡斯半岛的墓地是一种文化的墓地，其工匠专门为自己和他们的主人织造复杂而复杂的设计，用棉，羊驼毛和羊驼毛制成许多色彩丰富的复杂图案。 西班牙人对他们所看到的精美面料发表了评论，并指出，在秘鲁，技术要比欧洲更精致-一种类似于丝绸的面料，是印加皇帝用野生骆马的羊毛织成的独家服装。 每种技术都是已知的： 挂毯技术 ，锦缎，刺绣，双层布和镂空是最受欢迎的。 猫头或双头蛇的互锁图案也很受欢迎。 像陶器装饰一样，纺织品通常是传播邪教思想的媒介，并着重强调代表神灵形式的设计。 其中一些图是逼真的，但通常是高度风格化的，符合织造技术的需求，并且这些图在执行时有时看起来几乎是几何的。 对于其他工艺品，请参见 民间艺术 。
哥伦布前时期的艺术作品可以在许多 最好的艺术博物馆 世界各地。
【艺术百科】哥伦布前时期的艺术：定义，历史，时间表
