人物画

“图形绘画”一词是对同样模糊的伞形术语“象征性绘画”的不精确替代,“伞形绘画”本身通常指的是 代表性艺术 , 基于 人物画 ,其中重点是 现实主义 的形式,而不会侵犯肖像画的“人工”流派。 简而言之,具象画通常包括在非正式场合中对人的描绘,对脸部没有特别强调。

即便如此,具象作品也涵盖了多种不同风格,包括 埃德加·德加 的印象派, 埃贡·席勒 的表现主义和 卢西安·弗洛伊德 的当代现实主义。 具象绘画的最大类别是裸体。 当代表现主义的塑像有时被称为“新象征艺术”。

生命绘画:人物绘画的基础

绘画是学习绘画的经典方法,它出现在大多数美术学校的课程中。 学生学习并绘制活体模型的身体,通常是裸体的,并放在凸起的平台上。 最 美术 专家认为这是学习如何描绘人体的三维形状和轮廓的最真实,最真实的方法,而且大多数最伟大的人物画家都接受过学术训练也就不足为奇了。

学生可以使用多种媒介,包括 铅笔 , 木炭 , 蜡笔 , 粉笔 , 粉彩 , 笔墨 甚至油漆。 1900年代,都柏林大都会艺术学院举办了第一届生活班,由学术肖像画家讲授 威廉·奥彭 。

绘画中的人物

没有独立的“人物画”流派。 绘画风格 仅限于: 历史绘画 风景 肖像 流派场景 (日常情况)和 静物 。 但是,所有这些类型都可能包含比喻元素,实际上 艺术史 充满了 著名画家 他的主要重点是绘画人的形式。

早期形象艺术

石器时代的洞穴画家是历史上第一位原始的具象画家,并结合了人类猎人的大量原始表现。 紧随其后的是埃及画家,他们绘制了无数的具象作品,以及来自古希腊,伊特鲁里亚和罗马的艺术家。 不幸的是,大多数来自古代的壁画已经灭亡。

文艺复兴时期的 伟大人物画家

大多数意大利文艺复兴 老大师 在人物绘画技术方面非常熟练。 例如, 达芬奇(Leonardo da Vinci) 详细的解剖学知识,他在人体相貌上的表现能力,表情和手势如何反映情感以及他使用 sfumato 创造微妙的阴影等都反映在著名的人物画中,例如: 最后的晚餐 岩石圣母 等等。

米开朗基罗 可能是艺术史上所有人物画中最壮观,最有影响力的人物-罗马西斯廷教堂的天花板和祭坛墙上的圣经图像。 仅天花板壁画就包含300多幅数字。 (有关详细信息,请参阅: 西斯廷教堂壁画 。)

在意大利以外,文艺复兴时期最伟大的人物画家是 罗杰·范德·韦登 (佛兰德斯)和 马蒂亚斯·格鲁内瓦尔德(Matthias Grunewald) (德国),其灵巧的祭坛画为人体描绘树立了新的标准。

包括16世纪的具象画家 卡拉瓦乔 -第一位将主要宗教人物描述为“普通人”的艺术家-例如, 处女之死 (1601-6)-以及伟大的“镶嵌”画家 保罗·韦罗内塞 ,因 卡纳婚礼盛宴 (1563)和 里维之家的盛宴 (1573)。

人物画家(1600-1800)

在17世纪的巴洛克时期,塑像的传统被诸如 鲁本斯 ,以及由 贝拉斯克斯 。 在意大利,普桑生产了像 绑架萨宾妇女 (1634-8)。 18世纪见证了人类创造的奇妙人类形态 威廉·霍加斯 , (也可以看看 英国形象绘画 )和学术经典主义者 贾德·英格利斯 -看他的 Valpincon Bather (1808)。

现代人物画

爱德华·马奈 ,19世纪的法国人 印象派 画家是伟大的现代人物画家之一。 他的研究对象包括:妓女,饮酒者,乞g和歌手,以及巴黎资产阶级。 奥林匹亚(1863)是他的著名人物画。 马奈(Manet)对像保罗高更(Paul Gauguin)和保罗塞尚(Paul Cezanne)这样的当代人的艺术影响是深远的,就像后来的画家巴勃罗·毕加索(Pablo Picasso)一样。

伊利亚·列宾 ,俄罗斯/乌克兰多产的现实主义风俗画家和肖像画家,因其色彩鲜艳,构图精美的农民,革命者,宗教游行和名人的油画而著称。

托马斯·埃金斯 ,美国具象写实主义者,主题画家和学术肖像画家,他为 马克斯·施密特 Max Schmitt)的《单人双桨》 Single Scull ,1871年)和 《大诊所》 The Gross Clinic ,1875年)而 著称

埃德加·德加 ,法国印象派画家和才华横溢的绘画大师,是另一幅描绘人类形态的大师。 他本人是米开朗基罗和马奈作品的学生,也是一位敏锐的摄影师,他的画作包括各种各样的芭蕾舞演员,朋友的画像,普通的巴黎妇女和女性裸体。 他对一个人的面相,姿势,着装和其他属性如何显示其社会地位或职业特别感兴趣。 在他的许多大师级人物画中,有: 酒吧舞者 (1888)和 浴中女人 (1886)。

注意:塞尚的工作 大沐浴者(Les Grandes Baigneuses) (1894-1905)是另一幅极具影响力的人物画,在风景环境中以女性裸体为特色。 作为“古典复兴”的一部分,它对即将成为立体主义的立体派画家巴勃罗·毕加索(Pablo Picasso)和乔治·布拉克(Georges Braque)产生了重大影响。

20世纪人物画

巴勃罗·毕加索(Pablo Picasso)是20世纪初期最有才华的人物画家之一。 特别 要看的 作品有: Garcon a la Pipe (1905,私人收藏), Girl in a Chemise (1905,Tate收藏)和 格特鲁德·斯坦的肖像 (1906年,纽约大都会艺术博物馆)。 尽管毕加索(Picasso)负责大量的抽象艺术,但他还是该领域的关键人物 现代艺术中的古典复兴 (1900-30):例如, 两个裸体 (1906年,纽约现代艺术博物馆); 坐着的女人(毕加索) (1920年,巴黎); 大型沐浴者 (1921年,巴黎橘园博物馆); 和 两个女人在沙滩上跑 (1922年,毕加索博物馆,巴黎)。 另一位新古典主义者是费尔南·莱杰(Fernand Leger,1881-1955年),其现代主义著作包括 修理工 (1920年,加拿大国家美术馆); 三个女人(Le Grand Dejeuner) (1921年,纽约现代艺术博物馆); 红色背景上的裸体 (1923年,巴塞尔艺术博物馆); 和 两姐妹 (1935年,柏林Gemaldegalerie SMPK)。 除了毕加索,年轻的维也纳艺术家 埃贡·席勒(Egon Schiele) (1890-1918年)也许是本世纪第一位真正杰出的人物画家,以他令人不安且时而怪诞的自画像而闻名。 然后是同样有争议的 巴尔蒂斯 ,专注于1930-55年间年轻女孩的色情形象化描绘。

具有象征意义的传统的抽象派以荷兰裔美国画家为例 威廉·德·库宁 (1904-97)在他的《 女人》 系列中,早期的例子是 坐着的女人 (1944年,大都会艺术博物馆)。 另一个伟大的现代人物画家是 露西恩·弗洛伊德(Lucian Freud) ,德国出生的英国艺术家,心理分析家西格蒙德·弗洛伊德(Sigmund Freud)的孙子。 他的主要主题是人体,通常以人为姿势描绘裸体。 很少展出,他的以人体为特色的画布包括杰作,例如:《 赤裸的老鼠》 (1977年), 《有老鼠的裸体男人》 (《 Naked Man With Rat》 ); 裸女蛋 (1980); 贝拉 (1982); 画家和模型 (1986)。

照相写实

写实主义是人物绘画的最新词汇,它是由美国艺术家理查德·埃斯蒂斯(Richard Estes,b.1932年)和 卡盘关闭 。 写实画家创建的绘画类似于彩色照片,但实际上是精心执行的绘画。 其 肖像艺术 人物画惊人地栩栩如生。

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