注意：体裁绘画是五种主要绘画类型之一，形成了传统绘画 流派等级 。 这五种内容包括： 历史绘画 ， 肖像画 ， 体裁绘画 ， 风景 和 静物 。
体裁绘画的定义和特征
在 美术绘画 ，流派绘画（也称为流派作品）一词是指描述日常生活中的情况和场景的图片。 主题通常包括家庭环境，室内装饰，进餐时间，庆祝活动，酒馆或农民的场景，市场和其他街头场景。
总的来说，与传统的经典方法（具有英勇，高贵或戏剧性特征的场景注入）形成对比，体裁绘画的关键特征是场景以非理想化的方式呈现。 例如，将库尔贝特（Courbet）农民场景中的未涂漆人物与塞维利亚艺术家巴托洛姆·埃斯特万·穆里略（Bartolome Esteban Murillo）描绘的理想街头顽童进行对比。 可以说，媒介中最好的指数是17世纪 荷兰现实主义流派绘画学校 由代尔夫特伟大的画家约翰尼斯（Jan）威猛（1632-75）领导。
类型视图，风景和静物内饰之间的区别？
景观何时会成为流派绘画，反之亦然？ 这个问题没有确切的答案，因为这类美术与其他流派之间的界线常常模糊不清。 例如，德比（Derby）著名杰作的约瑟夫·赖特（Joseph Wright） 空气泵中的鸟的实验 （1768）是部分体裁绘画，部分肖像画和部分历史绘画。 伟大的法国现实主义者 让·弗朗索瓦·米勒 （1814-75）绘制了许多乡村场景（例如 ，安格鲁斯 （ Angelus ）），这些场景可以解释为风景或体裁绘画，或两者兼而有之。 同样，像彼得·维尔赫姆·伊尔斯特（Peter Vilhelm Ilsted）的《 室内》 （ Interior （1896））之类的“内部”照片可能被认为比静物绘画更像是一幅静物画，尤其是在构图构成的情况下。
作为一般经验法则，体裁绘画通常是正常事件的写照，其中个别人物通常扮演重要角色。 相反，典型的景观不包含重要的图形元素，而“内部”或“静物”实际上是一个家庭场景，其中包含人工布置的物品（包括人物）。 即使这样，仍然可以说 小街 威猛（Vermeer）（1658）的作品既是城市风景，又是风格绘画。
注意： 当单独使用“流派”一词时，其含义是令人困惑的，它表示绘画的“类别”，例如 历史绘画 ， 肖像画 ，风景，静物或实际上是流派场景。 有关更多信息，请参见： 绘画风格 。
叙事和装饰
上文所指 的流派 等级制度是官方采用的官方“排名系统” 法国学院 美术学院。 按照这个系统，体裁绘画排在第三位，仅次于历史绘画和肖像画。 这是因为由于缺乏“消息”或“叙事”，流派绘画没有被视为历史或肖像艺术的“鼓舞人心”。 诚然，许多类型的场景都因其感觉良好，装饰性或怀旧质感以及艺术家的精湛技艺而受到委托和珍视。 但是（就像静物一样），大量的流派绘画确实包含一个道德故事。 有时，必须通过检查画布上的符号来解密。 无论如何，与“学术”观点相反，体裁绘画完全能够传达道德信息。
体裁绘画是如何开始的？
文艺复兴时期的艺术 西方大多数视觉艺术所基于的艺术主要是公共艺术，它是由教皇，教堂和世俗领袖委托创作的，旨在通过宗教和道德价值来激发大众。 因此，大多数艺术品（壁画，祭坛碎片，雕塑）都是故意的，大范围的图形化图像，用来表达令人振奋的信息，观众容易看到和理解。 美丽的意大利教堂提供了充足的展示空间，晴朗的天气非常适合使用壁画。
改革
然后在1517年进行了宗教改革-诸如荷兰，德国和佛兰德斯这样的新教国家对罗马教会的反抗，其结果是，宗教或准宗教艺术品在北欧大部分地区的重要性突然下降。 但是，随着对大型宗教绘画的需求在16世纪下降，逐渐出现了一种新型的赞助人-属于繁荣的商人阶层-他们希望将新型的小型绘画悬挂在他们的家中。 这位新的赞助人在荷兰新教徒中尤为明显，那里的画架肖像，体裁画和静物画非常受欢迎。 流派场景的早期例子包括 昆汀·马西斯（Quentin Massys） （c.1465-1530）-参见 放债人和他的妻子 （1514）-Marinus van Reymerswaele（1490-1567）-专门研究突显贪婪和虚荣罪恶的流派场景-Lucas van Leyden（1494-1533） -见他的 纸牌玩家 （1517）-和 彼得·布鲁格（Pieter Bruegel） （1525-69）-请参阅 农民婚礼 （1568）和 农民舞蹈 （1568）。
的确，在意大利，风俗画法并不陌生-在14世纪和15世纪的意大利艺术品（如威尼斯人的艺术品）中可以发现一些细微的风俗 维托雷·卡尔帕乔 -例如，参见 威尼斯两位女士 ，1510年，威尼斯科雷尔博物馆（Museo Correr，Venice）-但主要宗教主题的背景或背景更多。 尽管它是由后来的意大利人，例如卡拉瓦乔，朱塞佩·玛丽亚·克雷斯皮和切鲁蒂等人开发的，但在18世纪威尼斯艺术家彼得·隆吉（Pietro Longhi）（1702-1785）出现之前，它只扮演了次要的角色。
荷兰现实主义-黄金时代
流派绘画在北欧新教徒的城镇中成长为一种独立的艺术形式。 体裁绘画的第一个伟大指数是 荷兰现实主义艺术家 是17世纪的， 荷兰现实主义 来自五所主要学校。
（1）由Hendrik Terbrugghen（1588-1629）领导的 乌得勒支学派 ，其中包括 格里特·范·洪特霍斯特 （1592-1656）是卡拉瓦乔的主要追随者之一。 （2） 哈勒姆学校的 特色是Adriaen Brouwer（1605-38），他专门研究醉酒的场景； 阿德里亚恩·范·奥斯塔德（Adriaen Van Ostade，1610-85年），他画了家里或小酒馆里农民的流派场景； 扬·斯汀（Jan Steen，1626-79年），酒馆房东，在房屋和旅馆中产生了拥挤的景象； 杰拉德·特伯（Gerard Terborch）（1617-81）和年轻的大卫·特尼尔（David Teniers the Younger）（1610-90）。 （3） 莱顿学派， 其成员包括许多小人物研究的作者Gerard Dou（1613-1675）和他的学生Gabriel Metsu（1629-67）-以他的细微体裁作品而著称-和Frans van Mieris（1631- 81）-描绘了非常富有者的社交乐趣，消散和构成。 （4） 代尔夫特学校 由 扬·维米尔（Jan Vermeer） （1632-75），可能是所有荷兰流派画家中最伟大的一位，而Pieter de Hooch（1629-84）则以他的农民和士兵场景着称。 有关威猛（Vermeer）作品的特定分析，请参见： 分析名画 。 （5） 多德雷赫特学校 ，主要人物是尼古拉斯·梅斯（Nicolaes Maes，1634-93年），因他早期描写“下楼梯”的仆人生活而闻名。
有关概述，请参见： 17世纪的荷兰绘画 （1600年至1680年）。
一旦由现实主义者建立 荷兰巴洛克式 ，流派绘画传播到法兰德斯，英格兰，西班牙，意大利和法国，由各种流派的众多艺术家开发。 例如，在西班牙， Bamboccianti 画家引入了一种严肃的流派形式照片，即 bodegon ，例如： 塞维利亚的水贩 （维拉克斯奎兹（1618-22）。
体裁绘画的历史与发展
十八世纪风格绘画
在 法国 ，流派绘画的早期实践者是路易斯·勒·纳因（Louis Le Nain，约1593-1648年）和他的兄弟安东尼（Antoine，约1588-1648年）和马修（Mathieu，约1607-77年）。 该 勒纳恩兄弟 以其端庄的农民群体的小型内部环境而闻名。 他们的作品包括： 《农民风景》 （1640年）和 《餐桌上的四个人物》 （约1643年）。 他们之后 让·查丁 （1699-1779）是18世纪最伟大的艺术家之一，他以令人难以置信的现实画出了许多高度优美的静物画和体裁视图，例如 Soap Bubbles （1734）， The Young Schoolmistress（c.1735）， The Draftsman （1737），女 教师 （1739）和 信使 （1739）。 他的当代 让-巴蒂斯特·格劳斯（Jean-Baptiste Greuse） （1725-1805）最初专门从事具有情感道德叙事的图片，例如《 碎蛋》 （1756）， 《勒格斯特·那不勒斯》 （1757）， 《有 教科书的 男孩》 （1757）和 《洗衣店》 （1761）。 也可以看看： 秋千（Fragonard） 让·霍诺尔·弗拉戈纳尔（Jean-Honore Fragonard）（1767）。
尽管 意大利 仍然受到文艺复兴时期大人道主义主义传统的强烈影响，但流派绘画终于在18世纪出现，尤其是因为威尼斯艺术家彼得罗·隆吉（Pietro Longhi）（1702-85）毕生致力于意大利，描绘了贵族和低俗的景象。的生活，例如： 戏剧场景 （1752年）和 大象的展览 （1774年）。
在 英格兰 ，流派绘画的早期代表人物是 威廉·霍加斯 （1697年至1764年）。 他的当代生活场景，如 《耙子的进步 与 婚姻 》系列，通过清晰的道德信息描绘了人类的行为。 相比之下， 托马斯·盖恩斯伯勒 （1727-88）在资产阶级的乡村绅士风度和满意度的场景中应用精致的饰面。
十九世纪风格绘画
随着19世纪宗教和历史绘画的衰落，越来越多的艺术家从普通百姓的日常生活中寻求灵感。 现实主义者，尤其是法国的现实主义者，通过将他们的日常流派场景放置在大型画布上而走得更远-以前是为了保留更多高尚或精致的历史作品而制作的，这对于普通百姓的日常生活来说是必不可少的。
在 英格兰 ，最流行的19世纪风格画家包括苏格兰画家 戴维·威尔基 （1785-1841），其作品包括 The Blind Fiddler （1806，Tate Gallery，London）； 介绍信 （1813，NGS）； 出租租金 （1815，NGS）； 和 阅读遗嘱 （1820年，慕尼黑皮纳科特克）-在 苏格兰国家美术馆 ，爱丁堡-和 威廉·鲍威尔·弗里斯 （1819年至1909年）。 在女王的钦佩下，弗里斯在比赛，海边和旅行中表现维多利亚时代的生活，在诸如 德比·戴 （ Derby Day ，1858）和 火车站 （1862）等绘画中。 沃尔特·西克特 （1860-1942）-印象派和后印象派时代的英国著名画家-选择了更多谦虚的主题，例如街头场景，廉价的室内装饰，妓女和音乐厅，用泥泞的色调描绘了这些主题而没有魅力。
在 法国 ，十九世纪上半叶，两位伟大的流派画家是现实主义者让·弗朗索瓦·米勒（Jean-Francois Millet，1814-1875年）和 古斯塔夫·库尔贝 （1819年至1877年）。 农民的儿子米勒（Millet）专注于法国乡村的景象，在其中他描绘了农民艰苦而有尊严的生活，例如 拾穗者 （1857）， 天使 （1859）和 with头的男人 （1862年）。 库尔贝特扩大了关注范围，囊括了所有省级生活的场景：他最著名的作品是 《碎石者》 （1849年）和 奥尔南葬礼 （c.1850）。 罗纳·多米耶 （1808-79）法国第二帝国的敏锐观察者和讽刺漫画家，使用版画，水彩画和素描记录男女的日常生活。 他的大量作品包括： 《洗衣房》 （ The Laundress ，1860年）和 《三等马车》 （ The Third Class Carriage ，1864年）。 另请参阅精美的微型画 欧内斯特·迈森尼尔 （1815-91），以学术风格执行。 法国艺术家在19世纪探索的另一种风格绘画是 东方绘画 ，通常是阿尔及利亚，埃及和北非其他地方的日常场景。 最主要的代表人物之一是院士 让·莱昂·杰罗姆 （1824至1904年）。
流派场景的另一位重要画家是德国艺术家 阿道夫·门泽尔（Adolph Menzel） （1815-1905），其安静的室内环境比印象派要早25年。
在印象派和后印象派时代，体裁绘画达到了另一个高峰。 除了像莫奈，毕沙罗和希思黎这样的普通主义者，大多数印象派画家还关注巴黎生活的日常场景。 示例包括：
弗雷德里克·巴泽（1841-70）
巴兹尔工作室 （1870）
玛丽·卡萨特（1845-1926）
缝在花园里的年轻女子 （1886）
塞尚（1839-1906）
纸牌玩家 （1892-6）
古斯塔夫·卡耶博特（1848-94）
雨天巴黎街 （1877年）
地板刮板 （1875）
德加（1834-1917）
站前的赛马 （1866-8）
芭蕾舞班 （1871-4）
苦艾酒 （1876）
妇女熨烫 （女装）（1884）
女人梳理她的头发 （1887至1890年）
马奈（1832-83）
Dejeuner sur l’herbe （1863）
阳台 （1868）
伯恩大街上的道路守望者 （1878）
Folies-Bergere的酒吧 （1882）
莫奈（1840-1926）
花园里的女人 （1867年）
La Grenouillere （1869）
Berthe Morisot（1841-95）
摇篮 （1873年）
雷诺阿（1841-1919）
在Le Moulin de la Galette跳舞 （1876）
划船晚宴 （1880-1）
秋千 （1876）
乔治·修拉（1859-1891）
La Grande Jatte岛上的周日下午 （1886）
沐浴者在Asnieres （1884）
约翰·辛格·萨金特（1856-1925）
埃尔贾莱奥 （1882年，伊莎贝拉·斯图尔特·加德纳博物馆）。
图卢兹-洛特雷克（1864-1901）
红磨坊 （1892）
在 俄罗斯 ，最伟大的流派画家包括 伊利亚·列宾 （1844-1930）最著名的作品 是伏尔加河上的驳船 搬运工（1870-73）和 库尔斯克省的宗教游行 （1883）； 康斯坦丁·萨维斯基（Konstantin Savitsky）（1844-1905）因 修复铁路 （1874）而闻名。 和 亚伯兰·阿尔希波夫（Abram Arkhipov） （1862-1930）因 来访 （1915）， 洗衣机妇女 （洗衣店）（1899）， 钢铁铸造厂的工人 （1896）和 沿俄卡河 （1890）而 闻名 。
在 美国 ，流派绘画的主要流派是现实主义，并以南北战争和 温斯洛·荷马 （1836-1910），像 《大诊所》 （ The Gross Clinic by） 托马斯·埃金斯 （1844-1916）， 《牛仔的陷落》 （1895-6）通过 弗雷德里克·雷明顿 （1861-1909）， 沙基在沙基 （1909） 乔治·韦斯利·贝洛斯 （1882-1925）和后来的杂志插画家的怀旧风格绘画 诺曼·洛克威尔 （1894-1978），例如《 免于匮乏的自由》 （1943）。 其他有影响力的从业者包括美国场景绘画运动的成员，例如爱德华·霍珀（Edward Hopper，1882-1967年），其分支机构是美国区域主义学校，其流派画家包括 托马斯·哈特·本顿 （1889-1975）和John Steuart Curry（1897-1946）。
有关19世纪或20世纪风格绘画的解释，请参阅： 现代绘画分析 （1800-2000）。
二十世纪流派绘画
在20世纪初期，各种流派的艺术家不断创作出高品质的体裁场景，从安静的图片到：丹麦“室内装饰”画家的室内装饰与《 女孩在键盘上的女孩》 （1901年）。 维尔赫姆·哈默肖伊（Vilhelm Hammershoi） ; 伦敦的皇家咖啡馆 （1912），爵士 威廉·奥彭 ; 来自达拉纳的女孩洗澡 （1908年），安德斯·佐恩（Anders Zorn）； 和表现主义的杰作，例如： 柏林街景 （1913），作者： 恩斯特·路德维希·基希纳 。 其他独特的艺术风格应运而生，例如“火柴棍” LS洛瑞 ，如 《来自磨坊》 （1930）。 调色师 皮埃尔·邦纳德 继续制作出色的作品：请参阅 绿色上衣 （1919）和 弗农露台 （1939年）。 此外，还出现了特定类型的流派，例如以伦敦为基地的运动：坎登镇集团和尤斯顿路画家。
二十世纪中叶和二十一世纪初见证了文体抽象的兴起，从而在此过程中降低了流派艺术的水平。 爱德华·霍珀 （1882-1967）是一个罕见的例外，有像 夜鹰 （1942年），原样 亚历克斯·科尔维尔 生于1920年（b.1920），作品如 《游泳竞赛》 （ The Swimming Race ，1959）。 一位成功的苏格兰艺术家，尽管没有霍珀或科尔维尔的绘画特质，但仍在大致相似的习语中工作， 杰克·维特里亚诺 。
【艺术百科】类型绘画：定义，特征
