类型绘画:定义,特征

注意:体裁绘画是五种主要绘画类型之一,形成了传统绘画 流派等级 。 这五种内容包括: 历史绘画 肖像画 体裁绘画 风景 静物

体裁绘画的定义和特征

在 美术绘画 ,流派绘画(也称为流派作品)一词是指描述日常生活中的情况和场景的图片。 主题通常包括家庭环境,室内装饰,进餐时间,庆祝活动,酒馆或农民的场景,市场和其他街头场景。

总的来说,与传统的经典方法(具有英勇,高贵或戏剧性特征的场景注入)形成对比,体裁绘画的关键特征是场景以非理想化的方式呈现。 例如,将库尔贝特(Courbet)农民场景中的未涂漆人物与塞维利亚艺术家巴托洛姆·埃斯特万·穆里略(Bartolome Esteban Murillo)描绘的理想街头顽童进行对比。 可以说,媒介中最好的指数是17世纪 荷兰现实主义流派绘画学校 由代尔夫特伟大的画家约翰尼斯(Jan)威猛(1632-75)领导。

类型视图,风景和静物内饰之间的区别?

景观何时会成为流派绘画,反之亦然? 这个问题没有确切的答案,因为这类美术与其他流派之间的界线常常模糊不清。 例如,德比(Derby)著名杰作的约瑟夫·赖特(Joseph Wright) 空气泵中的鸟的实验 (1768)是部分体裁绘画,部分肖像画和部分历史绘画。 伟大的法国现实主义者 让·弗朗索瓦·米勒 (1814-75)绘制了许多乡村场景(例如 ,安格鲁斯 Angelus )),这些场景可以解释为风景或体裁绘画,或两者兼而有之。 同样,像彼得·维尔赫姆·伊尔斯特(Peter Vilhelm Ilsted)的《 室内》 Interior (1896))之类的“内部”照片可能被认为比静物绘画更像是一幅静物画,尤其是在构图构成的情况下。

作为一般经验法则,体裁绘画通常是正常事件的写照,其中个别人物通常扮演重要角色。 相反,典型的景观不包含重要的图形元素,而“内部”或“静物”实际上是一个家庭场景,其中包含人工布置的物品(包括人物)。 即使这样,仍然可以说 小街 威猛(Vermeer)(1658)的作品既是城市风景,又是风格绘画。

注意: 当单独使用“流派”一词时,其含义是令人困惑的,它表示绘画的“类别”,例如 历史绘画 肖像画 ,风景,静物或实际上是流派场景。 有关更多信息,请参见: 绘画风格 。

叙事和装饰

上文所指 的流派 等级制度是官方采用的官方“排名系统” 法国学院 美术学院。 按照这个系统,体裁绘画排在第三位,仅次于历史绘画和肖像画。 这是因为由于缺乏“消息”或“叙事”,流派绘画没有被视为历史或肖像艺术的“鼓舞人心”。 诚然,许多类型的场景都因其感觉良好,装饰性或怀旧质感以及艺术家的精湛技艺而受到委托和珍视。 但是(就像静物一样),大量的流派绘画确实包含一个道德故事。 有时,必须通过检查画布上的符号来解密。 无论如何,与“学术”观点相反,体裁绘画完全能够传达道德信息。

体裁绘画是如何开始的?

文艺复兴时期的艺术 西方大多数视觉艺术所基于的艺术主要是公共艺术,它是由教皇,教堂和世俗领袖委托创作的,旨在通过宗教和道德价值来激发大众。 因此,大多数艺术品(壁画,祭坛碎片,雕塑)都是故意的,大范围的图形化图像,用来表达令人振奋的信息,观众容易看到和理解。 美丽的意大利教堂提供了充足的展示空间,晴朗的天气非常适合使用壁画。

改革

然后在1517年进行了宗教改革-诸如荷兰,德国和佛兰德斯这样的新教国家对罗马教会的反抗,其结果是,宗教或准宗教艺术品在北欧大部分地区的重要性突然下降。 但是,随着对大型宗教绘画的需求在16世纪下降,逐渐出现了一种新型的赞助人-属于繁荣的商人阶层-他们希望将新型的小型绘画悬挂在他们的家中。 这位新的赞助人在荷兰新教徒中尤为明显,那里的画架肖像,体裁画和静物画非常受欢迎。 流派场景的早期例子包括 昆汀·马西斯(Quentin Massys) (c.1465-1530)-参见 放债人和他的妻子 (1514)-Marinus van Reymerswaele(1490-1567)-专门研究突显贪婪和虚荣罪恶的流派场景-Lucas van Leyden(1494-1533) -见他的 纸牌玩家 (1517)-和 彼得·布鲁格(Pieter Bruegel) (1525-69)-请参阅 农民婚礼 (1568)和 农民舞蹈 (1568)。

的确,在意大利,风俗画法并不陌生-在14世纪和15世纪的意大利艺术品(如威尼斯人的艺术品)中可以发现一些细微的风俗 维托雷·卡尔帕乔 -例如,参见 威尼斯两位女士 ,1510年,威尼斯科雷尔博物馆(Museo Correr,Venice)-但主要宗教主题的背景或背景更多。 尽管它是由后来的意大利人,例如卡拉瓦乔,朱塞佩·玛丽亚·克雷斯皮和切鲁蒂等人开发的,但在18世纪威尼斯艺术家彼得·隆吉(Pietro Longhi)(1702-1785)出现之前,它只扮演了次要的角色。

荷兰现实主义-黄金时代

流派绘画在北欧新教徒的城镇中成长为一种独立的艺术形式。 体裁绘画的第一个伟大指数是 荷兰现实主义艺术家 是17世纪的, 荷兰现实主义 来自五所主要学校。

(1)由Hendrik Terbrugghen(1588-1629)领导的 乌得勒支学派 ,其中包括 格里特·范·洪特霍斯特 (1592-1656)是卡拉瓦乔的主要追随者之一。 (2) 哈勒姆学校的 特色是Adriaen Brouwer(1605-38),他专门研究醉酒的场景; 阿德里亚恩·范·奥斯塔德(Adriaen Van Ostade,1610-85年),他画了家里或小酒馆里农民的流派场景; 扬·斯汀(Jan Steen,1626-79年),酒馆房东,在房屋和旅馆中产生了拥挤的景象; 杰拉德·特伯(Gerard Terborch)(1617-81)和年轻的大卫·特尼尔(David Teniers the Younger)(1610-90)。 (3) 莱顿学派, 其成员包括许多小人物研究的作者Gerard Dou(1613-1675)和他的学生Gabriel Metsu(1629-67)-以他的细微体裁作品而著称-和Frans van Mieris(1631- 81)-描绘了非常富有者的社交乐趣,消散和构成。 (4) 代尔夫特学校 由 扬·维米尔(Jan Vermeer) (1632-75),可能是所有荷兰流派画家中最伟大的一位,而Pieter de Hooch(1629-84)则以他的农民和士兵场景着称。 有关威猛(Vermeer)作品的特定分析,请参见: 分析名画 。 (5) 多德雷赫特学校 ,主要人物是尼古拉斯·梅斯(Nicolaes Maes,1634-93年),因他早期描写“下楼梯”的仆人生活而闻名。

有关概述,请参见: 17世纪的荷兰绘画 (1600年至1680年)。

一旦由现实主义者建立 荷兰巴洛克式 ,流派绘画传播到法兰德斯,英格兰,西班牙,意大利和法国,由各种流派的众多艺术家开发。 例如,在西班牙, Bamboccianti 画家引入了一种严肃的流派形式照片,即 bodegon ,例如: 塞维利亚的水贩 (维拉克斯奎兹(1618-22)。

体裁绘画的历史与发展

十八世纪风格绘画

法国 ,流派绘画的早期实践者是路易斯·勒·纳因(Louis Le Nain,约1593-1648年)和他的兄弟安东尼(Antoine,约1588-1648年)和马修(Mathieu,约1607-77年)。 该 勒纳恩兄弟 以其端庄的农民群体的小型内部环境而闻名。 他们的作品包括: 《农民风景》 (1640年)和 《餐桌上的四个人物》 (约1643年)。 他们之后 让·查丁 (1699-1779)是18世纪最伟大的艺术家之一,他以令人难以置信的现实画出了许多高度优美的静物画和体裁视图,例如 Soap Bubbles (1734), The Young Schoolmistress(c.1735), The Draftsman (1737),女 教师 (1739)和 信使 (1739)。 他的当代 让-巴蒂斯特·格劳斯(Jean-Baptiste Greuse) (1725-1805)最初专门从事具有情感道德叙事的图片,例如《 碎蛋》 (1756), 《勒格斯特·那不勒斯》 (1757), 《有 教科书的 男孩》 (1757)和 《洗衣店》 (1761)。 也可以看看: 秋千(Fragonard) 让·霍诺尔·弗拉戈纳尔(Jean-Honore Fragonard)(1767)。

尽管 意大利 仍然受到文艺复兴时期大人道主义主义传统的强烈影响,但流派绘画终于在18世纪出现,尤其是因为威尼斯艺术家彼得罗·隆吉(Pietro Longhi)(1702-85)毕生致力于意大利,描绘了贵族和低俗的景象。的生活,例如: 戏剧场景 (1752年)和 大象的展览 (1774年)。

英格兰 ,流派绘画的早期代表人物是 威廉·霍加斯 (1697年至1764年)。 他的当代生活场景,如 《耙子的进步 婚姻 》系列,通过清晰的道德信息描绘了人类的行为。 相比之下, 托马斯·盖恩斯伯勒 (1727-88)在资产阶级的乡村绅士风度和满意度的场景中应用精致的饰面。

十九世纪风格绘画

随着19世纪宗教和历史绘画的衰落,越来越多的艺术家从普通百姓的日常生活中寻求灵感。 现实主义者,尤其是法国的现实主义者,通过将他们的日常流派场景放置在大型画布上而走得更远-以前是为了保留更多高尚或精致的历史作品而制作的,这对于普通百姓的日常生活来说是必不可少的。

英格兰 ,最流行的19世纪风格画家包括苏格兰画家 戴维·威尔基 (1785-1841),其作品包括 The Blind Fiddler (1806,Tate Gallery,London); 介绍信 (1813,NGS); 出租租金 (1815,NGS); 和 阅读遗嘱 (1820年,慕尼黑皮纳科特克)-在 苏格兰国家美术馆 ,爱丁堡-和 威廉·鲍威尔·弗里斯 (1819年至1909年)。 在女王的钦佩下,弗里斯在比赛,海边和旅行中表现维多利亚时代的生活,在诸如 德比·戴 Derby Day ,1858)和 火车站 (1862)等绘画中。 沃尔特·西克特 (1860-1942)-印象派和后印象派时代的英国著名画家-选择了更多谦虚的主题,例如街头场景,廉价的室内装饰,妓女和音乐厅,用泥泞的色调描绘了这些主题而没有魅力。

法国 ,十九世纪上半叶,两位伟大的流派画家是现实主义者让·弗朗索瓦·米勒(Jean-Francois Millet,1814-1875年)和 古斯塔夫·库尔贝 (1819年至1877年)。 农民的儿子米勒(Millet)专注于法国乡村的景象,在其中他描绘了农民艰苦而有尊严的生活,例如 拾穗者 (1857), 天使 (1859)和 with头的男人 (1862年)。 库尔贝特扩大了关注范围,囊括了所有省级生活的场景:他最著名的作品是 《碎石者》 (1849年)和 奥尔南葬礼 (c.1850)。 罗纳·多米耶 (1808-79)法国第二帝国的敏锐观察者和讽刺漫画家,使用版画,水彩画和素描记录男女的日常生活。 他的大量作品包括: 《洗衣房》 The Laundress ,1860年)和 《三等马车》 The Third Class Carriage ,1864年)。 另请参阅精美的微型画 欧内斯特·迈森尼尔 (1815-91),以学术风格执行。 法国艺术家在19世纪探索的另一种风格绘画是 东方绘画 ,通常是阿尔及利亚,埃及和北非其他地方的日常场景。 最主要的代表人物之一是院士 让·莱昂·杰罗姆 (1824至1904年)。

流派场景的另一位重要画家是德国艺术家 阿道夫·门泽尔(Adolph Menzel) (1815-1905),其安静的室内环境比印象派要早25年。

在印象派和后印象派时代,体裁绘画达到了另一个高峰。 除了像莫奈,毕沙罗和希思黎这样的普通主义者,大多数印象派画家还关注巴黎生活的日常场景。 示例包括:

弗雷德里克·巴泽(1841-70)
巴兹尔工作室 (1870)

玛丽·卡萨特(1845-1926)
缝在花园里的年轻女子 (1886)

塞尚(1839-1906)
纸牌玩家 (1892-6)

古斯塔夫·卡耶博特(1848-94)
雨天巴黎街 (1877年)
地板刮板 (1875)

德加(1834-1917)
站前的赛马 (1866-8)
芭蕾舞班 (1871-4)
苦艾酒 (1876)
妇女熨烫 (女装)(1884)
女人梳理她的头发 (1887至1890年)

马奈(1832-83)
Dejeuner sur l’herbe (1863)
阳台 (1868)
伯恩大街上的道路守望者 (1878)
Folies-Bergere的酒吧 (1882)

莫奈(1840-1926)
花园里的女人 (1867年)
La Grenouillere (1869)

Berthe Morisot(1841-95)
摇篮 (1873年)

雷诺阿(1841-1919)
在Le Moulin de la Galette跳舞 (1876)
划船晚宴 (1880-1)
秋千 (1876)

乔治·修拉(1859-1891)
La Grande Jatte岛上的周日下午 (1886)
沐浴者在Asnieres (1884)

约翰·辛格·萨金特(1856-1925)
埃尔贾莱奥 (1882年,伊莎贝拉·斯图尔特·加德纳博物馆)。

图卢兹-洛特雷克(1864-1901)
红磨坊 (1892)

俄罗斯 ,最伟大的流派画家包括 伊利亚·列宾 (1844-1930)最著名的作品 是伏尔加河上的驳船 搬运工(1870-73)和 库尔斯克省的宗教游行 (1883); 康斯坦丁·萨维斯基(Konstantin Savitsky)(1844-1905)因 修复铁路 (1874)而闻名。 和 亚伯兰·阿尔希波夫(Abram Arkhipov) (1862-1930)因 来访 (1915), 洗衣机妇女 (洗衣店)(1899), 钢铁铸造厂的工人 (1896)和 沿俄卡河 (1890)而 闻名

美国 ,流派绘画的主要流派是现实主义,并以南北战争和 温斯洛·荷马 (1836-1910),像 《大诊所》 The Gross Clinic by) 托马斯·埃金斯 (1844-1916), 《牛仔的陷落》 (1895-6)通过 弗雷德里克·雷明顿 (1861-1909), 沙基在沙基 (1909) 乔治·韦斯利·贝洛斯 (1882-1925)和后来的杂志插画家的怀旧风格绘画 诺曼·洛克威尔 (1894-1978),例如《 免于匮乏的自由》 (1943)。 其他有影响力的从业者包括美国场景绘画运动的成员,例如爱德华·霍珀(Edward Hopper,1882-1967年),其分支机构是美国区域主义学校,其流派画家包括 托马斯·哈特·本顿 (1889-1975)和John Steuart Curry(1897-1946)。

有关19世纪或20世纪风格绘画的解释,请参阅: 现代绘画分析 (1800-2000)。

二十世纪流派绘画

在20世纪初期,各种流派的艺术家不断创作出高品质的体裁场景,从安静的图片到:丹麦“室内装饰”画家的室内装饰与《 女孩在键盘上的女孩》 (1901年)。 维尔赫姆·哈默肖伊(Vilhelm Hammershoi) ; 伦敦的皇家咖啡馆 (1912),爵士 威廉·奥彭 ; 来自达拉纳的女孩洗澡 (1908年),安德斯·佐恩(Anders Zorn); 和表现主义的杰作,例如: 柏林街景 (1913),作者: 恩斯特·路德维希·基希纳 。 其他独特的艺术风格应运而生,例如“火柴棍” LS洛瑞 ,如 《来自磨坊》 (1930)。 调色师 皮埃尔·邦纳德 继续制作出色的作品:请参阅 绿色上衣 (1919)和 弗农露台 (1939年)。 此外,还出现了特定类型的流派,例如以伦敦为基地的运动:坎登镇集团和尤斯顿路画家。

二十世纪中叶和二十一世纪初见证了文体抽象的兴起,从而在此过程中降低了流派艺术的水平。 爱德华·霍珀 (1882-1967)是一个罕见的例外,有像 夜鹰 (1942年),原样 亚历克斯·科尔维尔 生于1920年(b.1920),作品如 《游泳竞赛》 The Swimming Race ,1959)。 一位成功的苏格兰艺术家,尽管没有霍珀或科尔维尔的绘画特质,但仍在大致相似的习语中工作, 杰克·维特里亚诺 。

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