中文名: 克劳德·莫奈
外文名: Claude Monet
别名: Claude Monet,克劳德,克洛德·莫奈,克洛德·莫奈
国籍: 法国
出生地: 巴黎
出生日期: 1840
逝世地: 吉维尼
逝世日期: 1926
艺术特点: 色彩生动的风景与具象写实的绘画，完全从直接观察自然所得；构图受到日本浮世绘的启发；非连贯的、痕迹明显的笔触技法
艺术流派: 印象主义
艺术时期: 印象主义后印象主义
影响: 克劳德·德彪西：作曲家德彪西承认莫奈的艺术作品对他的影响。当时的批评家说，莫奈的作品常常使用音乐的术语。 瓦西里·康定斯基：(Wassily Kandinsky, 1866—1944)康定斯基第一次看到莫奈的《麦掩》1889—1891 )系列画时，就成为他艺术生涯发展的转折点。 亨利·马蒂斯：马蒂斯的后期作品画满了画室的整面墙，这是对莫奈《睡莲》（1902—1926)中的色彩、情感的回应。 杰克逊·波洛克：（Jackson Pollock, 1912-1956）莫奈的《睡莲》中的色彩、笔触、环境和抽象性，对波洛克的的滴色画（drip paintings) 产生了影响。 罗伊·里奇特斯坦：(Roy Lichtenstein, 1923一1997)里奇特斯坦根据莫奈的《鲁昂大教堂》（Rouen Cathedral)创作了一系列作品，以莫奈的印象主义画法质疑绘画的本质，使无意识与个性之间的区别变得模糊。 琼·米切尔：(Joan Mitchell, 1925—1992)米切尔的抽象作品具有亮丽的色彩、诗意的笔触和轻松的氛围。在这些作品中，她抓住了莫奈最突出特点的本质。
启发: 约瑟·梅洛德·威廉·透纳：在氛围与透明、抽象特质方面，透纳的绘画常常被认为是印象主义的先驱。为了躲避普法战争，莫奈曾经在伦敦待过一段时间。 约翰·康斯特布尔：康斯特布尔的风景画对法国绘画的影响，从泰奥多尔·席里柯（1791 —1824)、欧仁·德拉克洛瓦(1798—1863) —直延续到巴比松画派、莫奈和印象主义画家。 约翰·巴托尔·琼康：（Johan Barthold Jongkind, 1819—1891)作为荷兰风景画画家，琼康深受莫奈和其他印象主义画家的爱戴。 欧仁·布丹：（Eugène Boudin, 1824—1898)莫奈常常说，是布丹让他睁开眼睛看到了自然之美，让他创作风景画。 卡米耶.毕沙罗：1859年，毕沙罗结识了莫奈。他们是最有天赋、最勤奋、最有恒心的法国印象主义风景画画家。 日本浮世绘：浮世绘是当时流行的日本艺术作品，它们的色彩、线条结构、二维画面和有趣的视角，都受到莫奈和其他19世纪欧洲艺术家的高度评价。
格言: 没有人是艺术家，除非在绘画之前他已将画面储存于脑海中……
主要成就: 印象派领导者、印象派代表人物和创始人之一
历史评价:
莫奈的成长，他的生活和整个艺术生命，经历着一条崎岖、漫长的道路。虽然他的一生，背负着太多的嘲讽、颠顿和穷困，他的成就在艰苦卓绝半个世纪之后才征服了画坛，名噪一时。但是，他生就的倔强、热情与天赋像湍流飞瀑一样奔腾向前，感动得周围的一切与他一样有着勃勃生机；而他质朴、纯真、永远追求真理的人格又像清亮洁净的小溪淙淙地流过人们的心坎，浇灌出一片片美丽的心灵之花。
他的天才腾空出世，带着阳光和大海的信息，打破画坛千年的沉寂；他的风景画，是用色彩写出的祷文，是歌颂大自然美景的诗章。——选自网站：灵感家
代表作品
艺术家简介
初期。克洛德·莫奈在勒阿弗尔的拉马伊莱上中学，很早就由于常画人物漫画而在当地出名，美国的芝加哥艺术学院收藏着几幅他童年时代的漫画作品。1858年左右，经画商介绍，莫奈认识了风景画家、印象派的先驱欧仁·布丹。起初，莫奈对后者的作品并未产生浓厚的兴趣，但布丹对他无微不至地关怀，并教他在露天环境里从事写生练习。莫奈后来说：“从该艺术家对绘画和独立性的钟爱中，我明白了，或者更确切地说是我掌握了，什么才真正能够被称得上是绘画。正是在认识了他之后，我才开始了自己的绘画创作生涯。”在认识到儿子在绘画方面确实有天赋之后，为了能让他赴巴黎，莫奈的父亲于1858年8月6日向勒阿弗尔市政府为他申请了市美术学校的寄宿生资格，但在申请书中附上的静物画被拒绝。在该美术学校还未给出最终答复之前，莫奈就于1859年5月出发去了巴黎，目的是参观在工业宫举办的6月即将结束的绘画展览。他拜访了一直鼓励他学习绘画的阿芒·戈蒂埃（他姑妈勒卡德尔的朋友）和特罗容。在绘画展上，他对杜比尼、柯罗、卢梭和蒙吉诺的作品欣赏不已。蒙吉诺是静物画和动物画画家，他将自己的画室让给莫奈使用。然而，莫奈并未如父亲希望的那样进美术学院读书，于是父亲停止了对他生活的供给。莫奈开始去瑞士学院学习，他可能正是在那里认识了当时正创作带有柯罗风格作品的毕沙罗。
1861年，由于申请免服兵役需要交纳一笔钱，而父亲拒绝为他交纳，莫奈被迫去了阿尔及利亚的非洲步兵中服役两年，之后返回法国。然而这两年在非洲的生活却在他脑海中留下了美好的印象。“起初我没有意识到我在那里感受到的明媚阳光和艳丽色彩会在今后的创作生涯中起到重要作用，然而，我后来探索的萌芽正是产生于此。”在最终不得不接受儿子终身从事绘画的事实之后，父亲提出一个条件：儿子必须进一个著名画家的画室学习。在布丹和琼金德（他对莫奈的影响深远，后来莫奈说道：“我的眼睛的决定性教育来自于他。”）工作的勒阿弗尔短暂停留之后，莫奈于1862年去了巴黎，经一位亲戚图尔穆什的介绍，他进了瑞士画家格莱尔在巴黎的画室。
印象主义的产生。莫奈在巴黎结识了巴齐依、勒皮克、雷诺阿、西斯莱，与他们常在“殉道者啤酒馆”聚会，正是在这个啤酒馆内奠定了他们后来联合的基础。1863年的复活节，莫奈和巴齐依在枫丹白露森林边上距离巴比松不远的一个小村庄夏伊度假，以杜比尼、迪亚兹和米勒的风格进行创作。同年，在位于巴黎意大利人大道的马蒂奈画廊展出他14幅油画作品的时候，莫奈认识了马奈。另外，莫奈与雷诺阿一道，共同临摹卢浮宫一些古代大师的作品。在莫奈的学生证上注明其导师为阿芒·戈蒂埃。
1864年，莫奈带着巴齐依到诺曼底的翁弗勒尔，他们与布丹和琼金德一起工作，在圣西梅翁农庄聚会。莫奈寄出一幅以鲜花为主题的画作到鲁昂参加展览。之后，他在父母干圣阿德莱斯的住宅度过了夏天。1864年底，他返回巴黎。
1865年1月，莫奈在福斯滕伯格街巴齐依的画室中再次见到巴齐依，在那里又见到了毕沙罗，毕沙罗介绍他认识了塞尚。同年4月，他返回夏伊村，目的是创作一幅巨型油画《草地上的午餐》，“其中贯穿的是马奈的思想，但那是在露天中的创作”。在莫奈的要求下，巴齐依去夏伊见了莫奈，并为他作模特。莫奈不幸腿部负伤，巴齐依将此次事故创作成画（奥塞博物馆）。在此期间，莫奈在毕沙罗的陪同下去了马洛特，在那里的安东尼大妈小酒店见到雷诺阿、西斯莱和库尔贝。在夏伊，他继续他的大型油画的创作。库尔贝在资金方面给予了他帮助，并且向他提出不少建议，但有时令他难以接受。在大师的建议下，该画经过了再三修改，完全改变了他创作初期的本意，于是他不再喜欢它了，拒绝将画作送去参加沙龙展，将之丢弃在了圆室内。该圆后来才被装框（其中的主要部分和左边的部分现被收藏在奥塞博物馆，其草图藏莫斯科的普希金博物馆）。莫奈创作过多幅枫丹白露风景画和一幅卡米耶·冬西厄的肖像（《卡米耶，或绿裙子》，不来梅，艺术馆）。4年之后，他娶了卡米耶为妻。在1866年的沙龙展上，这些作品受到好评。莫奈送两幅海景画参加了1865年的沙龙展（《塞纳河小港湾》和《落潮时的埃弗角》），以前有些艺术评论家认为这两幅画出自马奈之手。
摆脱了库尔贝的监护之后，莫奈在露天创作了一幅大型画作，在浅色的背景上采用一种明亮的色彩，以他在巴黎西郊维尔达弗莱的家中花园为背景，画中的人是几位年轻的女性，其实全部以卡米耶为模特而作(《花园中的女人》，奥塞博物馆）。在他去巴黎的时候，莫奈总爱到巴齐依在巴蒂尼奥尔的画室工作，雷诺阿和西斯莱也常常在那里。1866年秋天，莫奈离开了为躲避债主逼债而住进去的维尔达弗莱镇，他将无法带走的画全部用刀割裂（尽管如此，这些作品仍然被查封，而且被成捆地卖掉）。之后，他去了勒阿弗尔与家人团聚。莫奈从勒阿弗尔恳求巴齐依将他留在巴黎的大批画作寄给他，希望用那些画布创作新的作品。巴齐依开始帮助他：他用分期付款的方式，以2500法郎的价格购买了他的画作《花园中的女人》，每月付给他50法郎。1870年，巴齐依的父亲用莫奈的这幅画换回了雷诺阿为他的儿子创作、当时归马奈所有的一幅肖像画。马奈将这幅《花园中的女人》还给了莫奈，该画于1921年收归国有。由于决定从事“城市习作”的创作，莫奈于1867年从卢浮宫的一个窗口创作了《奥克塞人的圣日尔曼教堂风景》（柏林博物馆）、《卢浮宫滨河道》（海牙，市博物馆）和《以先贤祠为背景的公主花园》（奥贝兰，阿伦艺术纪念博物馆）。
1867年6月，莫奈在圣阿德莱斯父母的家中。他写信给巴齐依说他正在创作20来幅画：“海景、人物、花园，而且在海景作品中，我画勒阿弗尔港的赛艇，沙滩上还有许多人”（《圣阿德莱斯的阳台》，纽约，大都会博物馆）。由于患了眼疾，莫奈被迫中断了在露天的创作。他返回巴黎，因为他的儿子让刚刚在那里诞生，同时得知他的作品《花园中的女人》被沙龙展拒绝。
1868年，在布丹的帮助下，莫奈与库尔贝、马奈一起，参加了在勒阿弗尔举办的国际海景画展览。展览闭幕之后，莫奈的债主们没收了他的油画作品。据库尔贝说，这些作品后来都被勒阿弗尔的一位绘画爱好者戈迪贝尔买走，每幅售价85法郎。杜比尼努力说服1868年的沙龙展评审团接受莫奈的大型画作《从勒阿弗尔防波堤出发的船只》莫奈与妻子卡米耶、儿子让去了费冈港。莫奈向戈迪贝尔求助，戈迪贝尔为妻子向他预订了一幅肖像（奥塞博物馆），并在每月付给他一小笔津贴，使莫奈能够静心创作，于是他创作了《儿子肖像》、一批《室内画》、《午餐》（法兰克福，斯特德尔学院）。在1869年初，莫奈回到巴黎，同一批常常出入盖尔布瓦咖啡馆的艺术家们建立了联系。接着他出发去了布吉瓦尔镇。他与雷诺阿常常在福尔奈斯餐馆相见，二人同时围绕同一主题进行创作：《福尔奈斯餐馆》(莫奈的版本被收藏在纽约的大都会博物馆，而雷诺阿的版本被收藏在瑞士的温特图尔，奥斯卡·莱茵哈尔特收藏，以及斯德哥尔摩，Nm)。
1869年10月，莫奈赴海滨胜地埃特泰特，11月和卡米耶及儿子一起，居住到布吉瓦尔镇附近的圣米歇尔镇。此时，他得知其画作被拒绝参加1870年的沙龙展，为此杜比尼愤然退出了评审团。战争开始的时候，莫奈在海滨城市特鲁维尔，在那里创作了《特鲁维尔的沙滩》（伦敦，泰特美术馆，纽约，大都会博物馆，巴黎，马尔莫坦博物馆）和《黑岩旅馆》（奥塞博物馆）。1870年9月赴伦敦之前，莫奈和妻子、儿子在勒阿弗尔躲避战火。在伦敦，莫奈与毕沙罗、杜比尼会合。杜比尼将莫奈介绍给大画商杜朗-鲁埃尔。后者向莫奈购买了几幅作品，莫奈又将西斯莱介绍给该画商。莫奈在伦敦发现了透纳和其他英国风景画家的作品。然而，他向英国皇家美术研究院呈交的全部油画作品均遭到拒绝。也许是听从了杜比尼的劝告，莫奈取道荷兰和比利时回到法国。在途经荷兰期间，他创作了几幅桑达姆的风景画（奥塞博物馆）。穿过比利时的安特卫普，他干年底在位于巴黎北部的阿尔让特伊住下。他学习杜比尼的榜样，将画室设在一条小船上，其目的是能够捕捉到大气中各种微妙的变化。他乘船沿着塞纳河直达鲁昂，沿途从事创作（《停泊着的三桅帆船》，奥塞博物馆）。
莫奈在阿尔让特伊的时期，成为印象主义发展最高潮的时期，众多青年艺术家都将到那里从事绘画创作（马奈、雷诺阿、西斯莱、凯博特）。他们一起交换思想，切磋创作技术。他们决定联合起来，并于1874年在摄影家纳达尔的家中举办作品展。莫奈展出了他在1872年创作的一幅题为《日出印象》（巴黎，马尔莫坦博物馆）的作品，艺术评论家勒鲁瓦对画家大加讽刺挖苦，并从该画的题目出发，嘲弄地发明了“印象主义”一词。莫奈在阿尔让特伊创作的风景画中，我们可以列举几幅如下：《桥》、《赛船》、《帆船》、《午餐》（巴黎，奥塞博物馆）、《夏》（柏林博物馆）。
1875年3月24日，大画商杜朗-鲁埃尔在德鲁奥府邸举办了一次画作出售活动，在73件参卖作品中有20件是莫奈的作品，但这次活动失败了。由于画家在经济上愈来愈拮据，他再次向朋友马奈、凯博特、德·贝里奥和左拉求助。
莫奈的18幅作品参加了1876年在杜朗-鲁埃尔家中举办的画展，其中有《穿日本和服的莫奈夫人》（波士顿，M.F.A.)。同年，莫奈去了巴黎南边埃松省的蒙日龙，到埃内斯特·奥舍德家，为他创作了4幅大型装饰画(其中有《火鸡》，奥塞博物馆）。返回巴黎之后，莫奈被巴黎的圣拉撒路火车站深深吸引，并且以这一被烟雾笼罩的巨型铁架子建筑为主题，连续创作了数幅风景画。这是画家首次对同一景物，创作在不同光线下的不同效果。1877年，在杜朗-鲁埃尔家中举办的绘画展上，莫奈有30幅作品参展，其中7幅以圣拉撒路火车站为主题（奥塞博物馆；巴黎，马尔莫坦博物馆；芝加哥，艺术学院；剑桥，马萨诸塞州，福格博物馆）。1878年，卡米耶为他生下了第二个孩子米歇尔。彻底倒闭了的埃内斯特·奥舍德被迫于6月5日和6日两天在德鲁奥府邸出售他收藏的印象派全部作品。莫奈油画的销售价格低得可怜。于是他又画了一些首都风景画：《圣德尼街》（鲁昂博物馆）和《蒙托尔格耶街》（奥塞博物馆）。
维杜尤。马奈购买了莫奈的一些画作，才使他能够在位于巴黎北郊、塞纳河边的维杜尤镇居住下来。接着他在那里以该镇及其周围的自然景观为主题，创作了一些作品(美国，布法罗，阿尔布莱特-诺克斯艺术画廊，波士顿，M.F.A.;巴黎，马尔莫坦博物馆）。其中的几幅参加了1879年举办的第4届印象派绘画展。卡米耶1879年9月5日在维杜尤去世。
在雷诺阿的建议下，莫奈向官方沙龙展提交了两幅油画作品，只有一幅被接受。1880年6月，莫奈在“现代生活”画廊组织了个人画展。他这样做是因为妻子卡米耶去世后悲伤过度，渴望离群索居，而非决心同其画友们分道扬镳（而德加却将他斥之为叛徒）。1882年，他重新参加了印象派的第7届作品展。参展作品共30幅油画，其中有风景画和静物画，这一次，这些作品获得了评论界的好评。
1883年，莫奈到吉维尼定居。杜朗-鲁埃尔在国外举办了一系列的印象派画家作品展（波士顿、鹿特丹、伦敦和柏林）。1883年12月，在雷诺阿的陪同下，莫奈去法国南方的蓝色海岸旅行，情绪高昂的画家次年又独自重返那里，先后在芒通和意大利海岸波地吉拉等地，创作出了一些色彩浓烈的油画(《波地吉拉》，芝加哥，艺术学院）。在此期间，莫奈也到诺曼底和布列塔尼地区短暂逗留，创作出了《埃特塔特》、《美丽岛》(奥塞博物馆；马尔莫坦博物馆）、《埃特塔特的马纳门》（纽约，大都会博物馆）。莫奈的作品还参加了第4、第5和第6届国际绘画展。
1886年，杜朗-鲁埃尔展出了“巴黎印象主义画家的300幅油画和彩色粉笔画作品”。莫奈还参加了在布鲁塞尔举办的“二十人展”。在到荷兰一次短暂的旅行中，莫奈创作出数幅表现种满郁金香的田原的油画作品。在吉维尼，画家创作了一些装饰画，其中的人物都以苏珊·奥舍德为模特（《阳伞下的女郎》，奥塞博物馆）。1888年，他同泰奥·凡·高签定了合同。1889年，莫奈在昂蒂布的松树城堡（《圣让卡普费拉港》，1888，波士顿，M.F.A.)、弗莱斯利纳和克罗桑特短期逗留。同年，莫奈与罗丹一起在乔治·佩蒂画廊举办了一次大型的回顾展（65幅油画），终于获得了巨大成功。1889年，他倡议组织了一次认捐活动，目的是将马奈的作品《奥林匹亚》捐献给国家。1890-1894年间，莫奈又回到巴黎，在“里奇咖啡馆”与他的印象派朋友们重逢。
系列作品：《睡莲》系列。莫奈在吉维尼居住7年之后，干1890年购下了他的房子。在宽阔的大花园里，他种满最罕见的鲜花和植物，并让人在一个布满睡莲的池塘上修建了一座日本式的小桥。画家在该池塘中找到了他研究“瞬间性”的机会，这给他创造了针对同一主题从事大型系列创作的条件。1891年，莫奈在杜朗-鲁埃尔画廊展出15幅埃普特河边的《草垛》和《杨树》。1892年7月，莫奈同埃内斯特·奥舍德的遗孀阿丽丝·兰戈结婚。在1892年挑选负责巴黎市政府大楼装饰工程的艺术家时，莫奈获得4张赞同票。1894年，塞尚来到吉维尼，住进一家小旅店。1895年2月，莫奈出发赴挪威，在克里斯蒂安尼亚附近住了几个月，创作了《科尔萨斯山》（奥塞博物馆，巴黎，马尔莫坦博物馆）。
1895年5月10日-31日，莫奈在杜朗鲁埃尔画廊展出49幅油画作品，其中20幅以教堂为主题，8幅以挪威为主题。1896年和1897年，他多次赴诺曼底（普维尔、迪耶普、瓦朗日维尔和翁弗勒尔）创作风景和静物。
1897年，莫奈在乔治·佩蒂画廊展出《睡莲》系列。1900年，莫奈去伦敦（他后来还去过许多次），目的是创作以泰晤士河为主题的系列作品。从伦敦回到法国后，将其中的37幅在杜朗-鲁埃尔画廊展出。1908年从威尼斯旅行回到法国时，他带回了29幅油画，1912年，在本恩海姆画廊展出：《公爵宫》（纽约，布鲁克林博物馆）、《大运河》(波士顿，M.F.A.)。莫奈在1904-1906年创作的48幅《睡莲》等水上风景画，于1909年5月5日-6月5日在杜朗-鲁埃尔画廊展出，获得了巨大成功。
1911年5月19日，他的妻子阿丽丝在吉维尼去世。从此以后，一直是他儿子让的妻子布朗什·奥舍德-莫奈（也是一位画家）守护在莫奈的身边，对他关怀备至，直至他去世。
1914年，莫奈请人在他吉维尼家的花园中修建了一座宽敞明亮的画室，这样一来，他就可以在那里以睡莲为主题创作大型画作（画家去世后留在该画室中的一部分作品现被收藏在巴黎，马尔莫坦博物馆）。1918年，在克莱蒙梭的鼓励下，莫奈决定将其作品中的几幅组成一个大型装饰壁画的作品，上交给国家。巴黎的土伊勒里宫花园内的橘园艺术博物馆被选中，陈列这些作品。莫奈亲自在该博物馆一层的两个大厅中指定了安置这些作品的位置，并于1922年4月12日签署了捐赠文书。这一巨大的工程由于画家接受白内障手术被延缓，但莫奈在他1926年12月5日去世前最终完成了这一杰作。1927年5月17日举行了该展览大厅的揭幕仪式。莫奈属于少数几位在有生之年亲眼见到自己的作品被接受在卢浮宫展出的艺术家之一(除他之外，还有雷诺阿和德加）：属于卡蒙多收藏品的莫奈的14幅系列作品于1914年正式在卢浮宫展出。
1956年和1957年，《睡莲》系列中的大部分在卡蒂亚·格拉诺夫画廊展出。从此以后，艺术评论界都将莫奈视为一位抒情抽象艺术的先驱，尤其是抽象风景画的先驱。全世界各大艺术博物馆均藏有莫奈的绘画作品，我们可以列举其中最重要的如下：奥塞博物馆（72幅油画）、马尔莫坦博物馆(包括莫奈的儿子于1968年的遗赠，以及来自贝里奥收藏品的75幅油画）、纽约大都会博物馆（30幅油画）、波士顿的M.F.A.(近30幅油画），以及芝加哥艺术学院（30多幅油画）。
1998-1999年在波士顿和伦敦举办了莫奈作品展，1999年在巴黎举办了莫奈《睡莲》系列特展。1995年在芝加哥艺术学院举办了莫奈作品回顾展。
——选自《西方艺术大辞典》
