维也纳分裂国家：历史，特征
在 现代艺术 ，“维也纳分裂国家”（ Viener Sezession ）一词是指进步的行动 现代艺术家 在维也纳，他脱离了城市保守的艺术学院，每年的 沙龙 和 艺术学校 仍然与老式的 学术艺术 。 分离主义的趋势出现在欧洲的几个城市，始于1892年的慕尼黑，由弗朗茨·冯·斯塔克（Franz von Stuck）领导的新成立的分离主义很快超越了官方艺术组织。 维也纳分裂国家，1897年成立， 古斯塔夫·克里姆特（Gustav Klimt） （1862-1918）是最具影响力的突破，并出版了自己的期刊 Ver Sacrum （《神圣的春天》）以宣传其思想。 它还建造了一座由建筑师设计的壮观的新总部大楼（ Haus der Wiener Sezession ） 约瑟夫·玛丽亚·奥尔布里奇 （1867年至1908年）。 维也纳分离主义者没有统一的特征 绘画 要么 雕塑 ， 甚至 建筑 ：相反，其成员致力于通过了解最新的奥地利艺术来实现现代化 现代艺术运动 ，包括最新趋势 后印象派 和 表现主义 以及时尚的装饰艺术风格，例如 新艺术运动 。 然而，引起最大争议的是克里姆特的画作。 他的照片《 哲学 和 医学》 （均为1900年）是大学委托创作的，他的 贝多芬·弗里兹 （ Beethoven Frieze） （1902年）和 《亲吻》 （ The Kiss） （1907-8）也被认为过于物理化，其闪烁的画布极大地受益于克里姆特（Klimt）的丰富知识。 应用艺术 。
维也纳文化
正式学校中年轻艺术家的分离（或脱离）是 fin siecle 艺术的一个特征，尤其是在德语国家。 1892年在慕尼黑，1898年在柏林，后来在德累斯顿，杜塞尔多夫，莱比锡以及魏玛，年轻的画家，雕塑家和建筑师抗议保守派的束缚，认为他们的长者通过建立独立的社团来维持展览和艺术政策。 那个时期的维也纳是非凡而激进的知识生命力的中心：心理分析家西格蒙德·弗洛伊德（Sigmund Freud），作曲家阿诺德·朔恩伯格（Arnold Schonberg），小说家罗伯特·穆西尔（Robert Musil）和建筑师阿道夫·洛斯（Adolf Loos）都位于维也纳。 事实证明，驻扎在这座城市的艺术家与其他领域的当代艺术家一样，都具有激进的精神。 维也纳分裂国家于1897年5月25日成立，由19名艺术家和建筑师组成，他们决定脱离官方的维也纳艺术家协会。 画家古斯塔夫·克里姆特（Gustav Klimt）以及建筑师和设计师约瑟夫·霍夫曼（Josef Hoffmann）（1870-1956），约瑟夫·玛丽亚·奥尔布里奇（Joseph Maria Olbrich）和科洛曼·摩泽（Koloman Moser）（1868-1918）仍然是最著名的创始人之一。 克里姆特（Klimt）成为该集团的第一任总裁。
分裂主义的目标与理想
拒绝了保守派学院认可的复兴主义风格，该组织推广了一种颂扬现代性的艺术。 喜欢 威廉·莫里斯 和 工艺美术运动 在英国-成员在其宣言中引用了它们-他们赞成扩大范围 艺术的定义 其中包括 装饰艺术 和一些 工艺 ，并认为艺术可以在社会进步中发挥核心作用。 这包括所有 艺术类型 ，而不仅仅是学科。 实际上，该组织发表的一份早期声明中写道：“我们不认识到伟大与次要艺术之间，富人与穷人艺术之间的任何区别。 艺术属于所有人。 喜欢 莱温格 在比利时，该小组举办了展览，以促进装饰领域的最新国际发展。 设计 ，以及绘画，雕塑和建筑。
注意：另请参阅 慕尼黑分裂国家 （1892）在弗朗兹·冯·斯塔克（Franz von Stuck）（1863-1928）和后来的 柏林分裂国家 （1898）由马克斯·利伯曼（Max Liebermann）（1847–1935）领导。
维也纳维也纳会议
维也纳分裂国家的首次展览-与分裂国家成员的作品一起-法国雕塑家的最新作品 奥古斯特·罗丹（Auguste Rodin） 以及前芬· 莱·温特 （ Les Vingt） 的比利时人费尔南德·科诺普夫（Fernand Khnopff）和亨利·范·德维尔德（Henry Van de Velde）。 展览是如此成功，以至于分离主义者委托奥尔布利希（Olbrich）设计一个永久性的展览空间， 豪斯·德·维纳 （ Haus der Wiener）Sezession （1897-98）。 这座现代的功能性建筑以几何形式为基础，并稀疏地装饰有植物和动物图案的装饰性饰带，门口的碑文上写着：“每个时代的艺术，自由的艺术。” 这是该小组提倡的新艺术的理想和视觉特征的有力说明。 1898年至1905年，维也纳分离派在新大楼内举办了23个展览，并向奥地利公众介绍了 印象派 ， 以及 象征 ， 艺术和手工艺品， 日本艺术 ，以及各种国际新艺术风格。
维也纳分裂国家的发展
最初，分离主义者隶属于新艺术运动和 新艺术 ; 实际上，在奥地利，新艺术运动被称为 Sezessionstil 。 结果，对分裂主义艺术发展的重要外部影响包括高更的 综合主义 和埃米尔·伯纳德（Emile Bernard） 分隔主义 ，是巴黎的彩色平版画家的海报艺术，例如 阿方斯·慕夏 ，以及曲线 画画 英国插画家 奥布里·比兹利（Aubrey Beardsley） 。
分离主义建筑的早期提倡发生在1899年，当时维也纳的主要建筑师奥托·瓦格纳（Otto Wagner（1841-1918））已经确立了其新艺术运动风格的倡导者，他的卡尔斯广场（Karlsplatz Station）（1894）和Majolica House（1898）已从该组织退位。加入新组。
从1900年第八届分离主义展览开始之日起，在该展览上展示了英国的实用艺术，Charles Rennie Mackintosh的作品是对Sezessionstil的主要影响力。 麦金托什的直线型设计和柔和的色彩被奥地利人偏爱大陆艺术风格更洛可可的风格。 分离派还出版了1898年至1903年的期刊 Ver Sacrum （拉丁语：Sacred Spring），以宣传他们的设计并传播他们对艺术团结的呼吁，其中包括 民间艺术 。
1905年，分裂国家本身发生了分裂。 该小组的博物学家希望专注于 美术 。 包括克里姆特（Klimt），霍夫曼（Hoffmann）和瓦格纳（Wagner）在内的激进艺术家想要推广应用艺术并寻求与行业的紧密联系。 最后，他们离开了一个新的小组，即 Klimtgruppe 。
维也纳讲习班（维也纳·韦尔克施塔特）
1903年，霍夫曼（Hoffmann）与分离主义主义者摩泽尔（Moser）以及银行家弗里茨·沃恩多弗（Fritz Warndorfer）一起对英国克拉斯比手工业协会进行了实况调查，随后成立了装饰艺术工作室 Wiener Werkstatte （维也纳工作室），以生产新艺术风格的手工艺品。 霍夫曼在研讨会的计划中定义了他们的目标：我们的目标是在我们自己的国家中创建一个宁静的小岛，在快乐的手工艺嗡嗡声中，任何对罗斯金和莫里斯信仰的人都将受到欢迎。 但是，霍夫曼和摩泽尔对英国手工艺品工作室的社会改革方面以及德国同事生产廉价家具的尝试都没有兴趣。 他们将精力集中在设计改革上：为富有的客户提供精美的物品。 维也纳工作室不久便因其先进的设计而享誉国际，该设计对Art Deco产生了影响。 霍夫曼特别喜欢在他的设计中使用立方体和矩形，从而为他赢得了“直角”霍夫曼的绰号。 两年之内，Werkstatte雇用了一百多名工匠，其中包括 奥斯卡·科科斯卡（Oskar Kokoschka） （1886-1980）和年轻 埃贡·席勒（Egon Schiele） （1890-1918）为妇女设计女装。 该讲习班继续为国际奢侈品市场生产商品，直到1932年关闭。
斯考莱特宫：建筑，室内装饰
Werkstatte的首批委托之一是在布鲁塞尔的一处私人住宅，Palais Stoclet（1905-11），由霍夫曼（Hoffmann）执行。 麦金托什的大胆影响力可以从建筑物的几何结构，鲜明的线性设计和有限的装饰中看出。 该 壁画 由克里姆特（Klimt）设计并在 镶嵌 由Werkstatte的其他成员撰写，其中包含他最著名的作品 The Kiss 。 它具有全面的金色抽象设计，与像象征主义者或a废者所描述的艺术家的任何作品一样，带有色情色彩。
1920年代起
克里姆特，奥尔布里希，摩泽尔和瓦格纳在1918年都去世了，尽管他们的影响力仍然存在。 早期维也纳分离派主义者的许多作品都以功能主义的方法，几何构图和二维质量来预见并激发了许多现代主义的艺术，建筑和设计运动，包括 包豪斯设计学校 以及 国际风格 和 艺术装饰 。 团体象征的捍卫艺术自由也是新兴支持者的有力例证 前卫艺术 整个奥地利。 维也纳分裂国家本身一直持续到1939年，直到纳粹主义不断增长的压力导致其解散。 （也可以看看 纳粹艺术 。）第二次世界大战后，它进行了改革，并继续赞助（重建的）分裂国家大楼和其他地方的展览。
反映这种艺术运动风格的作品可以在一些 最好的艺术博物馆 在世界上。
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