有关绘画，雕塑和绘画发展的一般指南
其他艺术形式，请参见： 艺术史 （公元前250万至今）。
摘要
法国美术学院（ Academie des Beaux-Arts ）是 法国美术学院 的首要机构 美术 在法国。 画家，设计师和艺术理论家的创意 查尔斯·勒布朗 （1619-90），该学院成立于1648年，当时的名称为皇家绘画与雕塑 学院 （ Academie Royale de Peinture et de Sculpture ）。 它在法国大革命期间被暂时废除了，后来更名为绘画与雕塑 学院 （ Academie de Peinture et de Sculpture ）。 1816年，它与另外两个艺术机构合并，即音乐学院（成立于1669年）和建筑学院（成立于1671年），形成了 美术学院 。 该学院的主要目的是教授 绘画 和 雕塑 面向有前途的学生，并为那些被接纳为会员的艺术家（学者）提供展览的场所。 在这两个领域，学院都迅速实现了垄断，正如我们将看到的那样，在这一过程中引发了重大争议。 教学是通过其艺术学校- 美术学院 ，在巴黎-其美学和实践基于 古典上古 ，是在 文艺复兴时期的艺术 （1400年至1530年）。 例如，所有学生都必须完善自己的 画画 进行图形绘制之前的技能，最终 油画 。 该学院还负责罗马的法国学院（成立于1666年），该奖学金被称为“ 罗马大奖” 。 与此同时，自1667年起，学院在卢浮宫的 沙龙 （方厅）举行之后，每年为成员举办一次展览，这是法国唯一允许的公共艺术展览，被称为“沙龙”。 尽管法国学院是所有欧洲艺术机构中最具影响力的学院，但其他重要的学院包括： 佛罗伦萨艺术学院 （ Accademia dell’Arte del Disegno ）成立于1560年代初期， 美第奇家族 ; 该 罗马艺术学院 （ Accademia di San Luca ），成立于1580年代，由教皇赞助； 和 皇家艺术学院 （RA）在伦敦，由国王乔治三世（King George III）赞助。 这些以及其他遍布欧洲的学院传播了所谓的“ 学术艺术 “-与 新古典绘画 和 来自古希腊的雕塑 。 不幸的是，法国科学院迅速在以下领域取得了垄断地位： 视觉艺术 ，从而迫使艺术家采用一套严格的美学规则。 直到出现 印象派 -尽管遭到了学院的反对，但仍得以确立-并成立了其他展览，例如 独立沙龙 （成立于1884年）和 奥龙沙龙 ，巴黎（成立于1903年）。 如今，摆锤向另一个方向摆动得太远了。 美术 学院等 学院 拥有更开放的视野，并接受最具实验性的形式 后现代主义艺术 以及超现代的教学方法。
早期历史
尽管始建于1648年，但由于手工艺协会的反对，学院一直无能为力，直到1661年，学院由路易十四的首席顾问让·巴蒂斯特·科尔伯特（Jean-Baptiste Colbert）领导。 柯尔伯特（Colbert）认识到可以施加艺术水准和荣耀国王的政治优势，因此使科学院对艺术的教学和公开展示享有唯一的控制权。 1663年，他任命了才华横溢且富有朝气的查尔斯·勒布伦（Charles Le Brun）作为学院的第一任导演。 在这种新制度下，学院迅速获得了对法国艺术家的几乎完全控制。
首先，只有当选为学院成员的艺术家（即院士）才有资格从事正式的艺术工作。 例如，所有法院指定的画家和雕塑家，设计师和建筑师以及皇家工厂的所有检查员和负责人的职位-例如 戈贝林挂毯 作品-艺术教授专供院士使用。 艺术家如何进入学院的行列？ 通过任命一个院士委员会来“接受”他提交的艺术品。
此外，为了使他的技能引起潜在客户的注意，艺术家不得不在公共场合展示他的作品。 但是，由于唯一获准进行的公共艺术展是沙龙，因此，只有在沙龙评审团（也是由院士组成）“接受”他的作品的情况下，他才能参加展览。
简而言之，该学院对法国绘画和雕塑的各个方面进行了全面控制。 而那些遭到其作品拒绝的艺术家，发现维持生计极为困难。
学术艺术
作为其监管的一部分 法国画 ，法国科学院强加了所谓的 流派等级 ，其中五个不同 绘画风格 根据他们的教育价值排名。 这种等级制度由法国科学院书记安德烈·费利宾（Andre Felibien）于1669年宣布，对画作的排名如下：（1） 历史绘画 ; （2） 肖像艺术 ; （3） 体裁绘画 ; （4） 风景艺术 ; （5） 静物画 。 这些系统被学术机构用作授予奖学金和奖品以及在沙龙中分配空间的基础。 这也对作品的财务价值产生了重大影响。 尽管引入这些美学规则具有理论上的优点，但其严格的解释却破坏了整个过程。
除了规范流派和主题外，学院还引入了许多关于（例如）绘画方式的约定：包括整体风格（学院倾向于 代表性艺术 在里面 新古典 成语）; 推荐的配色方案； 应该保持多少笔法可见； 图片应该如何整理； 和许多其他。
保守教学法
法国学院的学校-巴黎 高等美术学院 -以其保守而不变的艺术教育方法而闻名。 学生从绘画开始，首先是从 希腊雕塑 要么 名画 像 达芬奇（Leonardo Da Vinci） （1452-1519）和 拉斐尔 （1483年至1520年）; 然后从石膏模型或古董雕像的原件中提取； 最终，他们前进到 人物画 从现场 男性裸体 （称为“从生活中汲取生命”）。 在每个阶段的最后，他们的图纸都经过了仔细的评估，然后才允许进一步进行。 只有完成了数年的绘画以及几何学和人体解剖学之后，学生才可以绘画：即使用颜色。 实际上，直到1863年， 巴黎高等美术学院 的课程上根本没有绘画：要学习绘画的方法，学生们必须加入院士的作坊。
沙龙之争
在大约150年（1740-1890年）中， 沙龙 是世界上最负盛名的年度/半年度艺术展。 一个星期天，有多达50, 000名参观者可以参加沙龙，而在为期8周的展览中，总共有500, 000名参观者。 在很多时候，学院都将沙龙作为一种强迫艺术家遵循自己越来越僵化和过时的作品集的方式。 美学 这种做法遭到越来越多的反对。 奥斯卡禁令的早期受害者是这位受欢迎的艺术家 让·巴蒂斯特·格鲁兹 （1725-1805），他在1769年被接受为艺术学院的一员，而不是“历史画家”，而仅仅是“体裁画家”。 尽管有《 百科全书》的 总编辑丹尼斯·狄德罗（Denis Diderot）的观点，但格鲁兹代表了当今法国绘画的“最高理想”。
19世纪下半叶的争议更大，这是因为越来越多备受推崇的绘画被拒绝进入沙龙，这并不是因为它们的画质不高，而是因为它们不符合学院的严格规定。 同时，大量平庸的“学术风格”作品被接受。
例如，在1855年，写实画家 古斯塔夫·库尔贝 （1819-1877）将他的杰作提交给沙龙- 艺术家的工作室（真实寓言） （1855年，奥赛博物馆）。 巨大的 写实绘画 精选人物肖像，静物图片和风景，被最醒目的其中之一照亮 女性裸体 在法国绘画中。 但是沙龙评审团拒绝了。 1863年，沙龙评审团拒绝了3, 000多种已提交的作品，在艺术家和艺术评论家中引起了更大的轩然大波。 赫尔贝河畔德让纳 （1863）由 爱德华·马奈 和绘画 保罗·塞尚 ， 美国人 惠斯勒 和 卡米尔·毕沙罗（Camille Pissarro） 。 这导致法国皇帝拿破仑三世宣布其作品被官方沙龙拒绝的画家可以同时在巴黎展出这些作品。 拒绝沙龙 （不合格品展览）在附近的场所。 这场争论极大地破坏了沙龙的声誉。
注意：杰出院士包括： 贾德·英格利斯 （1780年至1867年）， 让·安托万·格罗斯 （1771年至1835年）， 欧内斯特·迈森尼尔 （1815年至1891年）， 让·莱昂·杰罗姆 （1824至1904年）， 皮埃尔·普维斯·德·沙瓦纳 （1824-98）和威廉·阿道夫·布格罗（1825-1905）。
注意：可以说与法国艺术学院关系最为密切的艺术家是JAD Ingres。 在分析他最伟大作品的这些文章中阅读有关它的内容： 瓦尔平孔沐浴者 （1808）， 大皇宫 （1814）， 贝尔坦先生的肖像 （1832），和 穆特西耶夫人的肖像 （1844年至1865年）。
学院拒绝的著名画家（除了已被引用的画家）包括： 卡米尔·柯罗（Camille Corot） （1796年至1875年）， 约翰·琼金（Johan Jongkind） （1819-1891），亚历山大·卡巴内尔（1823-89）， 亨利·范汀·拉图尔 （1836至1904年）， 克劳德·莫奈 （1840-1926）和 乔治·苏拉特 （1859-1891），仅举几例。
1881年，学院放弃了对沙龙的控制，沙龙由法国艺术家协会（ Societe des Artistes Francais ）接管。 随后，在巴黎建立了另外两个主要的年度艺术展览- 独立沙龙 （成立于1884年）和巴黎 沙龙汽车沙龙 （1903年）。 从那时起，出现了许多新的沙龙，例如 Mai 沙龙，Jeune Peinture 沙龙和Nouvelles现实沙龙 。
【艺术百科】法国美术学院：历史，沙龙争议
