克里姆特的金色梦想

2006年11月,欧普拉以8790万美元的高价从佳士得拍下克里姆特的《阿黛尔2号》,另一幅《阿黛尔1号》则被化妆品巨头雅诗兰黛公子Ronald Lauder以1.35亿美元的价格买下,成为他位于纽约曼哈顿第五大道86街的画廊中的镇馆收藏品。

克里姆特的金色梦想

阿黛尔1号克里姆特的金色梦想

阿黛尔2号

去年,在苏富比春季拍卖会上,克里姆特的《农草花园》再次成为焦点,最终这幅作品以4800万英镑(约合4.056亿人民币)的价格成交,创造了欧洲艺术品拍卖价格第三的记录。

是什么让克里姆特的作品这么值钱?

古斯塔夫·克里姆特是当今最完美的艺术家之一,他颇具代表性的佳作受到全世界的尊敬和认可……作品的构图富有创新,并拥有像宝石般精致细腻的色彩,是拍卖中出现过的艺术家最伟大的杰作之一。

——Helena Newman

克里姆特同时承继了奥地利绘画在19世纪末两种截然相反的艺术倾向:不同形式的传统历史画,以及与法国的露天画非常接近的印象主义倾向。所以他的做更像是传统与现代的完美结合,是真正属于这个时代的艺术作品。

克里姆特的金色梦想

雕塑的寓意,1889

早期克里姆特曾就读于维也纳装饰艺术学校,在从事艺术学习的早期,他是一名建筑学画家,也就是画画壁画什么的。

早期时克里姆特曾参与了包括维也纳城市剧院的装饰工程等工作。在一些早期作品中,无论是整体还是细节,我们都可以感受到他曾深受学院派的传统气息和自然主义的视角的影响。

克里姆特的金色梦想
克里姆特的金色梦想
克里姆特的金色梦想
克里姆特的金色梦想

壁画作品,维也纳艺术史博物馆

1890-1891年,克里姆特以寓言画装饰了艺术史博物馆中大楼梯上方的穹隅,在这些作品中我们可以看到克里姆特独特的艺术倾向:简略的人物外形,加上明显的装饰趣味。

在克里姆特早期的作品中,我们看到了他一贯忠实于人物细腻的线条和轻柔却十分明晰的轮廓,同时,克里姆特的另一艺术特色:不对称性,也在这些作品中有了初步的体现。克里姆特风格

在不断的实践中,克里姆特的个人风格逐渐稳定下来。

1894年,克里姆特收到大学联欢厅的订单,在那里的天花板上创作了《哲学》、《医学》和《法学》三幅画。作画伊始,克里姆特就不断修改,一直改到1907年才交付完稿。

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医学

克里姆特的金色梦想

哲学

《哲学》和《医学》呈垂直样式,在这两件作品中不对称的构图形式再次得到体现。同时,画中有密密麻麻的人体挤在一起,伸向无穷远,克里姆特也以这样的方式展现出罕见的对于奇幻风格进行诠释的高超技巧。

克里姆特的金色梦想

法学

在稍后的《法学》里,克里姆特却反其道而行之,人物的轮廓精确、明晰。这幅作品中非奇幻的布局使画面立现节奏感:空白与密集的人群交相辉映,人物的剪影几乎淹没在繁复多样的装饰图案中。

这种二维空间的艺术力图在绘画和建筑之间找到密切的结合点,是克里姆特为建筑艺术革新运动做出的主要贡献。

说到艺术革新运动,克里姆特曾在1905年组织发起了一场旨在反对学院派美术保守势力的美术运动,这一艺术流派也就是我们所说的“维也纳分离派”——一个力求艺术创新,提倡世界各民族美术相互吸取营养,发展艺术家独特的个人风格的艺术团体。色彩的回归

1910年以后,克里姆特笔下的单线条勾勒风格日渐和缓,更加丰富的色彩出现在他的大型寓言画中。在原来单线勾勒风格的基础上,克里姆特的作品中开始出现大量源自中世纪艺术、拜占庭艺术、东方艺术,以及其他异国色彩的元素。

一种以自然主义风格绘出的人物面孔与手被画家放在了雍容芜杂的装饰图案之中,很明显,这是克里姆特艺术的成熟期,诸如《吻》这样的代表作品便出现在这一时期。

克里姆特的金色梦想

吻,美景宫美术馆

另一方面,对大自然深刻的感悟使画家对滥用豪美装饰的危险不无忧虑。在最后的作品中,克里姆特力求缓和、平息这两方面的忧虑,在一定程度上完成了向自然的回归。风景画

风景画作品是克里姆特作品中另一个重要的支点。将图案移置到平面的表面上,从而衬托画面的建筑性结构这一手法同样见于克里姆特的风景画作品。

在克里姆特早期的作品中我们很少见到他对于风景的描写,他对风景画的兴趣大概是从1900年左右开始的。

克里姆特最初的风景画还相当具有现实主义风格,随后画家精心裁割圆面,构图也不对称起来——似乎已经在前面说到过多次。到最后,克里姆特的风景画中也尽是宁静安祥、离群索居的情怀。

转自“弘雅书房”微信公众号

编辑:小盖

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